В рамках Российской Премии Искусств особое место занимает Медаль имени Михаила Васильевича Ломоносова — награда, присуждаемая за выдающиеся достижения в области высокого художественного мастерства, техническое новаторство и синтез различных видов искусств. Сама фигура великого ученого-энциклопедиста, поэта и художника символизирует редкую способность соединять в своем творчестве рациональное и эмоциональное, науку и красоту. Именно такой подход отличает номинантов этого года: их работы лежат на стыке ювелирного дела, дизайна, декоративно-прикладного искусства и исторической реконструкции. Каждый из них, подобно Ломоносову, в своем деле является не просто ремесленником, но исследователем, первооткрывателем и хранителем культурного кода.
Первую часть историй о номинантах на медаль читайте в нашем предыдущем мероприятии:
«Медаль имени Ломоносова: имена и открытия Российской Премии Искусств-2026»
Мастера, осмысляющие мир через форму и материал: номинанты на Медаль Ломоносова
Ильгиз Фазулзянов
Ильгиза Фазулзянова по праву называют современным классиком ювелирного искусства. Единственный российский ювелир, дважды удостоенный Гран-при международного конкурса International Jewellery Design Excellence Awards в Гонконге, он сумел вывести отечественную школу эмальерного дела на принципиально новый уровень. Его произведения находятся в фондах Оружейной палаты Московского Кремля, Государственном музее изобразительных искусств Татарстана, а также в музейной коллекции дома Van Cleef & Arpels в Париже. Престижные аукционные дома Christie’s и Bonhams регулярно выставляют его работы на торги, что подтверждает их высочайшую художественную и инвестиционную ценность. В 2016 году в выставочном зале Успенской звонницы Московского Кремля с огромным успехом прошла его персональная выставка «Драгоценности, вдохновленные природой» — уникальный случай для ныне живущего мастера.
Путь Фазулзянова в профессию был необычен: получив академическое художественное образование в Казани, он самостоятельно освоил ювелирное ремесло, изучая старинные техники в горных аулах Таджикистана. Именно это сочетание классической живописной школы и глубокого понимания природы материала позволило ему стать признанным «королем эмали». В его работах соединяются традиции русской финифти, японской перегородчатой эмали (клуазонне) и техники лиможского эмальерного искусства. Главное ноу-хау мастера — умение сочетать в одном изделии различные техники и школы, используя палитру из более чем ста оттенков эмали, которые обжигаются при сверхвысоких температурах, создавая неразрывное соединение с металлом.
В 2024–2025 годах творчество Фазулзянова переживает новый расцвет. В Государственном музее-заповеднике «Петергоф» прошла его выставка «Пробуждение», символически связанная с цветением весенних цветов в исторической оранжерее, построенной Петром I. А в Музее Фаберже в Санкт-Петербурге с огромным успехом экспонировался проект «На свет из темноты», где через образ бабочки, проходящей метаморфозу, мастер размышляет о трансформации современного общества. Свою юбилейную коллекцию «Великие вершины мира», созданную к 30-летию деятельности, он посвятил горам, а в 2025 году в Государственном историческом музее представил выставку «Наследие. Предисловие к коллекции».
Сегодня Ильгиз Фазулзянов — не просто художник, но и важный институциональный деятель, который через свои выставки и галерею Ilgiz F. формирует новое понимание ювелирного искусства как одного из высших проявлений творческого гения.
Марина Титова
Марина Титова — художник, чье творчество посвящено одной из важнейших тем: истории российского воинства. С 1991 по 2020 год она работала над грандиозной серией фарфоровых коллекций под общим названием «Во славу Русского оружия!». В основе этих работ — скрупулезное изучение архивных материалов с детальным описанием формы русских воинов. Результатом стала серия из двенадцати коллекций, охватывающих период с 1806 по 1886 год, среди которых «Донское войско», «Московский округ», «Учебные войска» и другие.
Работая в технике бисквита (неглазурованного фарфора) и росписи пером с использованием люстров, художница создает миниатюрные скульптуры высотой от 7 до 13,5 см. Каждая коллекция состоит из 5–9 изделий, и каждая фигурка — это не просто стилизация, а достоверное, дополненное художественным образом воссоздание облика защитников Отечества. Аналогов этой серии в российском декоративно-прикладном искусстве не существует. Работы Марины Титовой выставляются в ведущих выставочных залах, публикуются в специализированных изданиях и неизменно вызывают неподдельный интерес зрителей, соединяя в себе историческую точность, патриотизм и высокое художественное мастерство.
Ольга Соболева
Ольга Соболева, известная под творческим псевдонимом Luson, представляет в номинации искусство, рожденное из глубокого внутреннего импульса. Сама художница так формулирует свое кредо: «Потребовалась целая жизнь, чтобы осознать, что творчество — это и есть моя жизнь. Творчеством живу. Огромное желание делиться с миром красотой, которую создаю». Ее персональный сайт и страницы в социальных сетях демонстрируют многогранность дарования: от живописи до декоративных панно, в которых чувствуется влияние модерна и символизма.
Работы Luson отличает особое внимание к цвету, композиции и фактуре. В каждой ее вещи — будь то интерьерная картина или декоративный объект — ощущается стремление создать гармоничное пространство, наполненное светом и красотой. Участие в престижных арт-проектах и публикации в таких изданиях, как Дзен и ArtAlebrio, свидетельствуют о растущем интересе к ее творчеству. Для Ольги Соболевой искусство стало не просто занятием, но способом существования, что перекликается с ломоносовским пониманием творчества как всепоглощающей страсти и служения.
Нина Рогалева
Нина Рогалева — дизайнер и мастер декоративно-прикладного искусства, чей профессиональный статус подтвержден членством сразу в нескольких престижных творческих объединениях: Творческом сообществе «Евразийский Художественный Союз», Международной Общественной Ассоциации «Союз Дизайнеров», Профессиональном Союзе Художников России. Она также является почетным членом Международной Академии Современных Искусств, что говорит о высоком признании ее вклада в развитие отечественного дизайна.
Творческий стаж Нины Рогалевой насчитывает более десяти лет, за которые она стала не только успешным практикующим художником, но и авторитетным экспертом. Ее приглашают в экспертные советы международных творческих проектов, а ее профессиональное мнение востребовано в специализированных и популярных изданиях.
Как руководитель и основатель семейной мастерской, Рогалева передает свое мастерство новому поколению. Ее работы, неоднократно отмеченные на международных конкурсах и выставках, демонстрируют высокий уровень дизайнерской мысли и безупречное техническое исполнение, что делает ее достойным претендентом на награду, носящую имя великого ученого и художника, для которого мастерство и новаторство были неразделимы.
Светлана Ивашкина
Светлана Ивашкина, выступающая под именем SvetlanaV, представляет уникальный для премии случай, когда творчество охватывает невероятное количество видов искусства. Выпускница кафедры «Дизайн костюма» Санкт-Петербургского государственного университета технологий и дизайна, предметный дизайнер, поэт и член Союза дизайнеров России, она в юности набиралась опыта у признанных мэтров моды Вячеслава Зайцева и Пьера Кардена, а ее коллекция одежды была представлена на подиуме в Швейцарии. Однако с 2022 года все ее творчество обрело новое, невероятно мощное направление: оно целиком посвящено одной музе — артисту Ким Тэхёну (V из группы BTS). В этом выборе — не просто дань уважения, а глубокая художественная концепция, где образ одного человека становится катализатором для создания целой вселенной.
Масштаб этой творческой вселенной поражает. Светлана создала не просто отдельные работы, а целостный феномен, зафиксированный в Международной книге рекордов сразу по двум позициям: «Наибольшее количество стихов, посвященных одной личности» и «Наибольшее количество видов искусства (17) на выставке, созданной одним автором и посвященной одной личности». Ее достижения включают три авторские выставки, прошедшие 30 декабря 2023, 2024 и 2025 годов («На Лиго-V-ском я буду ждать», «Великие о V-еликом», «Ваше V-еличество»), а также шеститомный поэтический цикл «Адвент-календарь моей любви», созданный на каждый день службы артиста в армии. Ее литературный талант был отмечен престижной премией «Наследие» Российского союза писателей дважды — в 2024 и 2025 годах.
Участие в 34 международных выставках, создание авторской колоды карт Таро, книг в прозе и стихах, а также специальный диплом на фестивале «Видеостихия» за «Преломление классики» — все это демонстрирует редкую способность художника работать одновременно в живописи, поэзии, дизайне одежды, ювелирном искусстве и арт-объекте, объединяя их общей темой. Важно отметить, что работы Светланы Ивашкиной не продаются — они являются личным даром артисту. В этом жесте — возвращение к внекоммерческой природе творчества, где искусство существует как жест любви и преклонения, что в эпоху тотальной монетизации выглядит особенно ярко и созвучно ломоносовскому идеалу служения высокому предмету.
Елена Замалова
Елена Замалова представляет в номинации искусство, находящееся на стыке керамической флористики и скульптуры малых форм. Более десяти лет она занимается исследованием природных форм, создавая из полимерных глин удивительно живые, поэтичные ботанические скульптуры. Ее работы — это не просто точная имитация цветов и растений, а попытка создать новый пластический язык для разговора о времени, хрупкости и совершенстве природной формы. В каждой ее работе чувствуется глубокое понимание ботаники, соединенное с тонким художественным вкусом и виртуозным владением материалом.
Работы Замаловой, представленные в ее творческих аккаунтах, демонстрируют широкий диапазон: от изящных цветочных композиций до сложных скульптурных форм. Ее искусство требует не только мастерства лепки, но и знаний химии полимеров, колористики и композиции. Развивая направление керамической флористики, она вносит в него авторское понимание, превращая ремесло в подлинное художественное высказывание. Ее творчество — это пример того, как пристальное изучение природы (подобно ломоносовским естественнонаучным штудиям) может стать основой для создания произведений высокой художественной ценности, несущих в себе идею вечной красоты и гармонии.