Евразийский Художественный Союз определил список претендентов на одну из самых значимых наград проекта «Российская Премия Искусств» — Медаль имени Исааса Левитана. Эта награда, присуждаемая за стилистическую чистоту и приверженность великим формам в искусстве, объединила мастеров, чье творчество глубоко укоренено в традициях русского реалистического пейзажа и психологического портрета. В этом году в числе номинантов — художники разных поколений и судеб, от признанных классиков до молодых дебютантов, но всех их объединяет искренняя любовь к натуре, безупречное владение техникой и способность наполнять классические жанры современным звучанием.
Виктор Комиссаров
Виктор Комиссаров — художник, чья биография сама по себе могла бы стать сюжетом для эпического полотна. Родившийся в Серпухове, в родовом доме на крутом берегу Нары, он с детства впитал в себя красоту среднерусской природы, а страсть к рисованию, привитая дореволюционной бабушкой, стала его путеводной звездой.
Путь в искусство для него не был прямым: двадцатилетняя служба в армии, высшее военное образование, занятия в студии военных художников имени Грекова и лишь затем — осознанное решение стать профессионалом. Оказавшись в середине 90-х на распутье, Комиссаров выбрал кисть, и сегодня его творческий путь отмечен членством в «Союзе художников и реставраторов» Санкт-Петербурга и Евразийском художественном союзе, а также многочисленными персональными выставками в Москве, Калуге, Санкт-Петербурге и даже Пекине.
Подробнее о Викторе мы писали в нашем большом материале:
Ольга Переверзева
Ольга Переверзева представляет поколение художников, для которых классическое образование стало фундаментом творческой свободы. Выпускница экономического факультета МГУ, она нашла свое истинное призвание в живописи, пройдя серьезную школу в МАХУ им. 1905 года, Санкт-Петербургской Академии художеств им. И. Е. Репина и МГАХИ им. В. И. Сурикова. Ее творческий багаж, подкрепленный участием в легендарных пленэрах на Академической даче имени Репина, позволяет ей свободно работать в академической манере, сочетая ее с современным видением.
Член ТСХ России с 2024 года, Переверзева живет и работает в Москве, ее искусство — это яркий пример того, как глубокое освоение традиций позволяет создавать живые, дышащие произведения, находящие отклик у взыскательного зрителя.
Галина Тузикова
Галина Тузикова — пример удивительной творческой трансформации. Успешный финансист, юрист и арбитражный управляющий, она в зрелом возрасте пришла к живописи, сделав ее не просто хобби, а важнейшей частью своей жизни. Начав с мастер-класса в 2016 году, уже через пять лет она получила признание музея «La Pinacothèque» в Люксембурге, а сегодня является членом Союза русских художников и участницей престижных международных выставок от Нью-Йорка и Дубая до Рима и Мехико. Ее стремительный взлет в мире искусства — результат не только таланта, но и системного подхода: специальное образование, работа с профессиональными художниками, включая Венеру Валевскую, и создание собственного товарного знака.
Творческое кредо Тузиковой — «рисовать то, что нравится», создавая красоту, которую зритель хочет забрать домой. Она виртуозно работает с фактурой, предпочитая масляные краски и технику импасто, что придает ее работам особую «пронзительность» и материальность. При этом художница не чурается экспериментов, осваивая технику старых мастеров и работая в акварели и пастели. Ее история вдохновляет: благословение на занятие живописью, полученное в церкви, и искренняя благодарность Богу и людям за возможность дарить радость через искусство — вот тот духовный стержень, который делает ее работы столь притягательными и цельными.
Светлана Соло (Орлова)
Светлана Соло — фигура, чья творческая энергия выходит далеко за пределы мастерской. Профессиональный художник, журналист и педагог, она является председателем секции «Пленэрная живопись» Евразийского Художественного Союза и руководителем международной группы художников «Соло». Ее работы хорошо известны не только в России, но и далеко за ее пределами — от Великобритании и Италии до Южной Кореи и Турции.
Столь широкое признание подтверждается и ее академическим статусом: Светлана — действительный член Европейской Академии естественных наук и почетный член Международной Академии квантового искусства в Италии. Ее активная выставочная деятельность и организаторская работа направлены на укрепление международных культурных связей, что делает ее искусство важным проводником русской художественной школы.
Анна Корнилина
Анна Корнилина — художник, чье имя уже вписано в историю отечественной культуры: ее работы находятся в собрании Государственного музея им. А. С. Пушкина, а также в галереях Лондона. Член Творческого союза декоративно-прикладного искусства и Евразийского художественного союза, она работает преимущественно в технике масляной живописи на холсте.
Источником вдохновения для Корнилиной служит все многообразие окружающего мира: от архитектуры любимого города до тонких настроений природы. Ее искусство — это диалог со зрителем на языке гармонии, где каждая работа отличается высоким профессиональным мастерством и умением увидеть поэзию в повседневном, что роднит ее творчество с левитановским пониманием пейзажа как состояния души.
Геннадий Комаров
Геннадий Комаров — художник, чей путь в искусстве — пример удивительной стойкости и верности призванию.
Не имея возможности получить высшее художественное образование, он посвятил себя самообразованию, штудируя гипсы и натуру в студиях, включая знаменитую студию имени Грекова. При этом он сделал блестящую карьеру в другой сфере, дослужившись до звания полковника и должности начальника одного из главков МВД. Но именно живопись всегда оставалась его подлинной страстью. Уйдя в отставку в 50 лет, он смог полностью посвятить себя искусству, став участником всесоюзных, республиканских и международных выставок, а в 2024 году — членом Евразийского художественного союза. Сегодня его работы, отмеченные глубиной жизненного опыта, экспонируются на родине художника, в Муроме, а также изданы две его книги.
Юрий Кислицын
Юрий Кислицын — художник, чья жизнь неразрывно связана с педагогикой и пленэрной живописью. Преподаватель в Уренгойской детской школе искусств, он воспитал не одно поколение учеников, делясь с ними своим «глубоким пониманием предмета, творческим энтузиазмом и эмоциональной открытостью».
Диапазон его творческих интересов широк: от классического природного и индустриального пейзажа до исторических и социальных портретов. Он много работает с натуры, черпая вдохновение как в красотах родного Севера, так и в образах экзотических стран. Активный участник и куратор выставок Евразийского Художественного Союза, академик Международной Интернациональной Академии, член Русского географического общества — Кислицын является не просто художником, но и важным деятелем культуры, работающим на «культурное возрождение».
Анна Гнедова
Особое место среди номинантов занимает Анна Гнедова — самый юный и неожиданный претендент на Медаль имени Левитана. Ей всего 21 год, а ее путь в живописи начался всего несколько месяцев назад, в августе 2025 года, по спонтанному вдохновению. Не имея специального художественного образования, она, тем не менее, уже сумела привлечь к себе внимание как художник-любитель с большим потенциалом. Ее история — это напоминание о том, что истинная страсть к творчеству может вспыхнуть в любой момент. Владея в совершенстве английским языком, играя на фортепиано и занимаясь танцами, Гнедова находится в самом начале пути, и ее номинация — это не только признание ее первых успехов, но и жест поддержки молодых талантов, для которых искусство становится способом «создавать красоту вокруг себя».
Больше статей о номинантах на медали читайте в наших новых материалах!