это и призыв, и название выставки волгоградского художника-дизайнера Ольги Турчановой. Нас окружают новые работы Ольги Юрьевны, настолько разные по тематике, что диву даёшься этому видовому и смысловому диапазону. С одной из картин на нас смотрит знакомый образ: молодая женщина, характерная монобровь, белые цветы в густых тёмных волосах, сигарета в тонких пальцах…
Ну, конечно, она, Фрида. Фрида Кало - самая известная и эксцентричная художница в мире, чьи картины продаются за миллионы долларов. Безусловно, читателям известна история гениальной мексиканской художницы Фриды Кало. Экспрессивная и эксцентричная революционерка, коммунистка, сквернословица, она уже при жизни стала символом стойкости и примером несгибаемой жажды жизни в почти несовместимых с ней условиях. Кало конвертировала боль в искусство и благодаря своим портретам и автопортретам стала всемирно известной задолго до своей смерти.
Спрашиваю у своей визави Турчановой: «Почему Фрида?» Ольга Юрьевна с ходу отвечает: «Характер. Фрида Кало – человек, сделавший себя сам, жившая полноценной жизнью вопреки всему.
Вы ведь знаете, что с детства Фрида получила от судьбы целый букет физических и психических проблем. В шесть лет девочка перенесла полиомиелит. Болезнь иссушила её правую ногу, поэтому Кало всю жизнь прихрамывала и прятала её под брюками или длинными юбками. Сверстники дразнили Фриду «деревянной ногой».
Несмотря на увечье, девочка росла сорванцом: гоняла с мальчишками в футбол, занималась боксом и виртуозно овладела языком улицы, чем впоследствии не раз шокировала публику. В 15 лет она поступила в национальную медицинскую школу Мексики «Препаратория», где училась вместе с 35 девочками и 1965 мальчиками. Там Фрида создала закрытую группу «Качучас», собрав под своим началом творческую молодёжь Мексики.
Кало ещё не исполнилось 18, когда она пережила ещё одну, возможно, самую страшную трагедию своей жизни. В автобус, где ехала девушка, врезался трамвай. По словам Фриды, он разорвал её в клочья: тройной перелом позвоночника, тройной перелом таза, 11 переломов правой ноги, проколотые стальным прутом живот и низ тела, десятки операций и мучительные месяцы реабилитации.
Фрида писала, что каждый раз, когда её переворачивали в кровати, она проливала потоки слёз и постепенно привыкала к ежедневным страданиям. Чтобы жить дальше, ей было необходимо обрести смысл. Девушка нашла его в живописи. На протяжении нескольких недель она находилась без сознания, а придя в себя, сразу же попросила отца приобрести принадлежности для рисования. Он же соорудил для неё уникальное приспособление, чтобы рисовать лёжа, и прикрепил над дочерью большое зеркало. Первым творением художницы после трагедии стал карандашный набросок «Авария».
В больничной палате у художницы не было никакой натуры, кроме собственного отражения в зеркале. И тогда Фрида написала свой первый автопортрет. Именно автопортреты стали главной темой её творчества».
К нашему разговору прислушиваются гости МВЦ. Пора начинать встречу с художницей. И пока она знакомится со зрителями, я вспоминаю.
20 декабря 2018 года в музейно-выставочном центре Красноармейского района открылась выставка Ольги Турчановой, которую она, молодая женщина, яркая талантливая натура, профессиональный дизайнер и даровитый художник, назвала претенциозно «Дышу красотой». И, действительно, в ту, семилетней давности выставочную экспозицию вошло порядка сорока живописных работ, созданных в разных стилях и техниках. «Дышу красотой» - это экспрессия, душевное состояние и эмоции художника. Выставка включала собрание работ разных периодов жизни мастера. Но, судя по яркости, броскости, цветовой гамме всех без исключения картин, чувствовалось, что, если периоды и менялись, все они были позитивными.
Однако, в жизни стран, общества в целом, как и в жизни отдельного человека, случаются резкие глобальные перемены, делящие бытие на «до» и «после». В веке 21-м подобное деление вынудил сделать злосчастный коронавирус, не обошедший стороной семью Ольги Турчановой, её близких, и её саму. Два тяжелейших месяца борьбы с болезнью не прошли для художницы бесследно. Итог тяжёлого периода – переосмысление многого в жизни художницы, в самой жизни, в переоценке истинных и ложных ценностей. У Турчановой сработал девиз Сократа «Познай самого себя». Она познала, и появились совершенно другие, новые работы мастера, вошедшие в экспозицию новой выставки в МВЦ, названной автором «Мысли после…».
Год 2021. Опять музейно-выставочный центр. Вновь на афише значится знакомая фамилия. А вот работы другие – глубокие, философские – плод раздумий автора. Сама Ольга рассказала красноармейцам, участникам открытия выставки, как после перенесённой болезни изменилось её сознание, её восприятие жизни, как высочайшей ценности, данной человеку. Как ощутила подлинное счастье, просто вдохнув полной грудью свежий весенний воздух, уже напоенный ароматами трав и пробудившихся деревьев.
«Счастье – это просто дышать», - уверена теперь Ольга Турчанова, – «просто стоять у плиты и готовить обед семье, одним словом, просто жить - это и есть счастье».
Потом к художнице пришла потребность выразить всё пережитое, мысли, чувства на холстах, что и было сделано.
Год 2026. МВЦ. И, как и раньше, пытливые экскурсанты внимают каждому слову Ольги Юрьевны, с удовольствием принявшей предложение провести авторскую экскурсию по своей персональной выставке «Взмахни крылами, жизнь!». Ведь после всего перенесённого, горьких четырёх лет после потери дорогого человека, когда она не могла творить, ей вновь хочется жить, работать, заниматься живописью. И она это делает так, как может только она – ярко, изящно и в то же время мощно. Чего стоит её бык с картины «Буран» - это воля, свобода, сила, повторюсь, это мощь.
Как волшебница, рассказывающая сказки, Турчанова знакомит восторженных зрителей с монголкой, в которой выразила саму себя, пришедшую во сне; с непобедимой женщиной-богатырём Хутулун. Кто не знает, Хутулун, чьё имя означает «Лунный свет», это - дочь Хайду, монгольского правителя в Средней Азии, праправнучка самого Чингис-хана.
На экскурсантов философски, зажав в руке цветок, взирает представитель мира приматов, не обратить на которого внимание просто невозможно, настолько он, глядя нам, зрителям, в глаза, погружён в свои какие-то, видимо, глубокие размышления, возможно, на наш счёт. Картина, между прочим, так и называется «Размышление».
Утончённо изысканная картина с непонятным названием «Бишкунак». Ольга Юрьевна, рассказывает, что Бишкуна́к — местное название похолодания, возникающего в начале-середине апреля после установившейся тёплой погоды. Данное погодное явление имеет место в Башкирии, Оренбургской, Челябинской и Курганской областях России и в Казахстане, откуда родом мама художницы.
С бишкунаком связаны различные легенды, само слово в переводе с тюркских языков означает «пять друзей» или «пять гостей». Бишкунак считается самым поздним весенним бураном, который может возникнуть в степи. Во время бишкунака в холодные вёсны может разыграться настоящий сильный буран со снегом, в тёплые же вёсны может возникнуть только похолодание или выпасть небольшой снег.
«Наскальные рисунки ХХI века» - пассаж к современной молодёжи, «Лена» - портрет дочери, «Богдо» - святая гора… 30 картин, 30 увлекательных историй, которые хочется и слушать, и смотреть. Увы, экскурсия окончена, встреча с художником, дизайнером Ольгой Турчановой подошла к концу.
Знаем, что несколько лет назад в столичной галерее «На Старопетровском», что расположена у метро «Войковская», директору галереи Наталье Тихончик с коллегой-искусствоведом удалось так удачно раскрутить имя волгоградской художницы Ольги Турчановой, что сейчас её работы приобретают коллекционеры из Китая, Греции, Австрии и других стран. Знаем, что в ноябре минувшего года в другом московском учреждении культуры – в Культурно-досуговом центре «Заречье» с успехом прошла выставка дизайнерских работ нашей землячки, и как писали в прессе: «Знакомство с работами художницы позволило получить порцию вдохновения и истинное наслаждение от настоящего искусства».
Мы твёрдо уверены, что наша связь с Ольгой Турчановой не прервётся, а будет только крепнуть. Ведь самая первая выставка художницы прошла именно в Красноармейском районе. Верим в тютчевское пророчество: «наш центр, как первую любовь, Турчанова не позабудет».
Елена Серебренникова, методист МВЦ
Подписывайтесь на канал и вы всегда будете в курсе наших событий.