Найти в Дзене
Антошка+

💥 ЗАЧЕМ РИСОВАТЬ 24 РАЗА В СЕКУНДУ? Всё, что нужно знать о 2D-анимации|Антошка+

Всем привет! Эта статья, как по мне, очень подходит мультодзенерам, ведь я уверен, что вам очень хотелось сделать своего персонажа и анимировать его. Ну, как вы поняли по названию, сегодня мы поговорим о 2D-анимации. А сегодня вы узнаете: И многое другое. Начинаем! 2D-анимация — это создание иллюзии движения в двухмерном пространстве. У персонажей и объектов есть только высота и ширина (длина), но нет глубины (объема). В отличие от 3D, где моделируются объемные модели, 2D-анимация работает с плоскими изображениями. Начнём с первого вида — это классическая рисованная анимация, в которой каждый кадр движения рисуется от руки на прозрачной плёнке, которая называется целлулоид, или на бумаге; обычно используется принцип 24 кадров в секунду, а чтобы движение было плавным, аниматоры рисуют 12 или 24 уникальных рисунка на каждую секунду экранного времени. Далее рассмотрим перекладную анимацию: в этом случае персонажа рисуют по частям (голова, корпус, руки, ноги, челюсть, глаза), эти «кусоч
Оглавление

Всем привет! Эта статья, как по мне, очень подходит мультодзенерам, ведь я уверен, что вам очень хотелось сделать своего персонажа и анимировать его. Ну, как вы поняли по названию, сегодня мы поговорим о 2D-анимации. А сегодня вы узнаете:

• Что такое 2D-анимация?

• Какие есть способы создания 2D-анимаций?

И многое другое. Начинаем!

2D-анимация — это создание иллюзии движения в двухмерном пространстве. У персонажей и объектов есть только высота и ширина (длина), но нет глубины (объема). В отличие от 3D, где моделируются объемные модели, 2D-анимация работает с плоскими изображениями.

Начнём с первого вида — это классическая рисованная анимация, в которой каждый кадр движения рисуется от руки на прозрачной плёнке, которая называется целлулоид, или на бумаге; обычно используется принцип 24 кадров в секунду, а чтобы движение было плавным, аниматоры рисуют 12 или 24 уникальных рисунка на каждую секунду экранного времени. Далее рассмотрим перекладную анимацию: в этом случае персонажа рисуют по частям (голова, корпус, руки, ноги, челюсть, глаза), эти «кусочки» раскладываются на слои, а аниматор — в программе или физически, перекладывая бумажные детали под камерой, — двигает эти части, перемещает их и деформирует с помощью инструментов, таких как скелет и деформация сетки. Следующий вид — стоп‑моушн: физические объекты (например, рисунки на песке, вырезки из бумаги или силуэты) снимаются на камеру, и после каждого кадра объект немного перемещается, а при последовательном воспроизведении создаётся движение. И последний способ — ротоскопирование: видео с актёром загружают в программу, и аниматор либо рисует поверх него, либо программа автоматически преобразует движение в векторную графику; этот метод часто используется в инди‑играх и экспериментальном кино.

Ну а на этом всё, ставьте лайки, подписывайтесь на канал, и всем пока!