ВДОХНОВЕНИЕ.СИНИЙ.
Подписчиков у канала ЦветЭстет-немного,но зато все любимые🤩-наши люди,а это очень ценно для нас! Спасибо вам,друзья дорогие,что вы с нами😘 В свою очередь,мы стараемся оставаться здесь изо всех сил и надеемся,что контент,который мы размещаем -вам интересен🙏 Если есть некоторые сложности с загрузкой,вы всегда можете присоединиться к нашему сообществу!
Ну,а теперь о «Синей птице»!Вспомнили сказку или фильм-сказку с дивной Элизабет Тейлор? Сегодня не о ней.Сегодня о Константине Сомове и его птице.
Константин Андреевич Сомов (1869–1939) был одним из ведущих художников «Мира искусства». Его творчество отличают утончённость, декоративность и обращение к стилистике XVIII века. Он часто изображал идиллические сцены-парки,сады,прогулки, театрализованные маскарады.
В начале XX века в русской культуре стал популярен образ «синей птицы» как символа счастья, мечты и недостижимого идеала. Особенно сильное влияние оказала пьеса Мориса Метерлинка «Синяя птица» (1908),которая быстро распространилась по Европе и России. Этот символ органично вписывался в эстетику символизма и модерна, где художники стремились передать не столько реальность, сколько настроение и идею.
Для художников круга Сомова она означала:поиск счастья;
иллюзорность мечты;
эстетизацию внутреннего мира человека.Эти идеи полностью соответствуют духу «Мира искусства», где ценились красота, игра и художественная условность.
В картине «Синяя птица»(1918г.) по очевидным причинам синему цвету уделено все внимание.В этой работе синие оттенки играют главную роль-они буквально формируют настроение всей сцены и образ героини.
Прежде всего-платье,оно написано сложной гаммой синего: здесь нет одного «чистого» цвета. Видны глубокие ультрамариновые тени, более светлые лазурные участки и почти прозрачные голубые переливы на складках ткани. Константин Сомов использует мягкие переходы, благодаря чему ткань кажется текучей,словно растворяющейся в воздухе.
В верхней части композиции синий переходит в ночное небо,и,там он уже другой: более холодный, насыщенный, с примесью серого и чёрного. Эти оттенки создают ощущение глубины и космического пространства. Местами синий почти гаснет, становясь дымчатым, как облака перед грозой.
Интересно, что лицо и кожа фигуры остаются светлыми и почти не затронутыми синим — за счёт этого возникает контраст, и героиня словно светится на фоне окружающей синей стихии.
В нижней части картины появляются зелёно-синие тона земли и воды-они более плотные и тёмные. Это уже «земной» синий, тяжёлый, в отличие от воздушных оттенков платья.
В целом синий здесь работает не просто как цвет, а как эмоциональная среда:
светлые голубые оттенки создают ощущение лёгкости и полёта;
насыщенные тёмно-синие-добавляют таинственность и драму;
серо-синие переходы — придают сцене мягкость и мечтательность.
Из-за этого вся композиция воспринимается как сон или видение, где синий стал символом неба, свободы и чего-то недосягаемого.
Увидеть оригинал сейчас не представляется возможным.
Картина «Синяя птица» Константина Сомова зафиксирована в списках его произведений, вероятно экспонировалась в 1919 году на выставке в Третьяковской галерее,однако её дальнейшая история документально не прослеживается, и на сегодняшний день она не числится в крупных музейных коллекциях,что указывает на её нахождение в частном собрании.
