28 и 29 марта на Левашовском хлебозаводе пройдет третий Фестиваль книг по искусству, организованный школой Masters и издательством Ad Marginem. В этом году его тема — маршруты художников, писателей и их героев: от реальных городов до воображаемых пространств. По просьбе «Правил жизни» организаторы сделали подборку книг, которые продолжают этот разговор — о путешествии как способе мышления, о памяти и о том, как текст превращается в карту.
Джон Берджер, «Здесь место нашей встречи»
Издательство: Ad Marginem
Сборник Джона Берджера из восьми с «половиной» рассказов, изданный к скорому столетию автора. Книга посвящена путешествиям по местам (от Мадрида, Лиссабона, Женевы и Кракова до польской провинции, лондонских задворок, палеолитической пещеры Шове и телесной географии возлюбленной), которые не где-то там, но всегда здесь.
Название сборника стало эпиграфом к фестивалю, где главным событием станет место встречи после долгого путешествия по реальным и воображаемым маршрутам искусства.
Виталий Бабенко, «Нисенитница, или 500 лет русского абсурда»
Издательство: V-A-C Press
Сборник Виталия Бабенко посвящен одному из древнейших жанров словесности — абсурду. В него вошли авторские произведения, небылицы, сказания, песни и другие формы народного творчества. Важной частью издания стали иллюстрации художника Олега Кузнецова, созданные угольным карандашом.
Все тексты приводятся в том виде, в котором они впервые увидели свет.
Станислав Зельвенский, «Алфавит Зельвенского»
Издательство: «Сеанс»
Энциклопедия кинематографа XXI века в сборнике статей одного из известнейших российских кинокритиков. В двухтомник вошли лучшие статьи Станислава Зельвенского, опубликованные в «Афише» и на «Кинопоиске», а также на страницах журнала «Сеанс».
Екатерина Андреева, «Всё и ничто: Символические фигуры в искусстве второй половины ХХ века»
Издательство: Издательство Ивана Лимбаха
Книга арт-критика Екатерины Андреевой представляет собой аналитическую историю узловых моментов в развитии современного искусства. На основе лекций начала 2000-х годов в ней анализируется творчество западных и российских художников: Джексона Поллока, Энди Уорхола, Ива Кляйна, а также Казимира Малевича, Владимира Стерлигова, Евгения Михнов-Войтенко и Тимура Новикова. Рассматриваются их биографии, художественные движения и новые технологии.
Карлхайнц Штокхаузен, «О музыке»
Издательство: Ad Marginem × Masters
Книга выпущена в рамках совместного проекта издательства Ad Marginem и школы masters.
В издание вошли лекции и интервью крестного отца электронной музыки, расшифрованные новозеландским композитором Робином Макони — коллегой и другом Штокхаузена. Получившаяся книга стала манифестом музыкального авангарда, демонстрирующим читателю не только автопортрет одного из главных композиторов современности, но и панораму революционных идей Штокхаузена, без которых невозможно представить дальнейшее развитие экспериментальной музыки.
Вадим Волков, «Анархия, или Жизнь без начальника»
Издательство: Издательство Европейского университета
Возможна ли жизнь без начальника? Какой будет эта жизнь? Одинокой, бедной, беспросветной, тупой и короткой, как писал теоретик государства Томас Гоббс? Главный вопрос книги Вадима Волкова — возможен ли устойчивый порядок без иерархии и могут ли горизонтальные, «сетевые» формы организации заменить привычные системы, основанные на государстве или корпорациях?
Шамшад Абдуллаев, «Очевидность юга»
Издательство: «Носорог»
Наиболее полное собрание стихотворений Шамшада Абдуллаева, подводящее итог его творческого пути. В книгу вошли тексты из семи прижизненных сборников и последний цикл «Очевидность юга», составленный в последние месяцы жизни поэта. В приложении опубликовано интервью с Абдуллаевым, подготовленное вместе с Владимиром Коркуновым.
Максим Чумин, Катя Бровкина, «Вакканай»
Издательство: NoAge
«Вакканай» — графический роман Максима Чумина и Кати Бровкиной о самом северном городе Японии, расположенном напротив Сахалина. Когда-то их связывали паром и культурный обмен, но после 2020 года эти связи прервались — и русская речь вместе с кириллическими вывесками осталась лишь в памяти города и его жителей, хотя жизнь в Вакканае продолжается. Авторы превращают сам город в главного героя, исследуя тему памяти через сочетание графики и акварели, где реальность переплетается с воображением, а фрагменты улиц и историй показывают, как место становится образом, а фантазия — воспоминанием.
Татьяна Миронова, «Оптика документальности»
Издательство: НЛО
«Каждый человек заслуживает собственного музея», — говорил Кристиан Болтански, исследовавший память и забвение. Татьяна Миронова показывает, что работа современных художников с памятью приводит художников к поиску способа ее задокументировать через доступные объекты: письма, фотографии, дневники, сувениры. Их сочетание с художественными средствами формирует пространство, в котором меняется статус документа и расширяется понимание того, как устроена память и как она работает в культуре.