Издание Kookmin Ilbo считает, что успех группы BTS стал фундаментом для превращения K-pop в глобальный культурный феномен, однако современная индустрия уже столкнулась с признаками стагнации. Для преодоления кризиса роста южнокорейские агентства переходят к стратегии «K-pop без буквы K», масштабируя систему производства на весь мир.
Ключевыми инструментами выживания жанра названы создание мультинациональных групп через локальные филиалы и активное внедрение технологий искусственного интеллекта. Эксперты подчеркивают, что повторить успех BTS практически невозможно, поэтому стабильность рынка теперь зависит от создания технологичной инфраструктуры и виртуальных артистов.
Проблема «отсутствия суперзвезд» и системный кризис
Мировой статус BTS превзошел ожидания даже самых смелых аналитиков. Ведущие западные СМИ, такие как BBC, CNN и The New York Times, называют коллектив главной силой, превратившей корейскую музыку в глобальное явление. По мнению экспертов, даже успех фильма «Кей-поп-охотницы на демонов» и популярность его саундтрека были бы невозможны без десятилетнего доминирования BTS на мировой арене.
Однако после приостановки деятельности группы в 2022 году из-за службы в армии сектор столкнулся с проблемой. Несмотря на подъем таких коллективов, как Stray Kids, TXT, ENHYPEN, ATEEZ, aespa и IVE, ни одна команда пока не достигла сопоставимого уровня влияния. Музыкальные критики, включая Лим Хи Юна и Лим Джин Мо, отмечают, что индустрия достигла предела, полагаясь только на отдельных суперзвезд, и называют BTS «Битлз нашей эпохи», появление которых трудно дублировать.
Стратегия локализации и мультинациональные группы
Основатель HYBE Бан Ши Хёк еще три года назад заявил о необходимости поиска альтернатив традиционной модели. Его решение заключается в расширении K-pop за пределы музыкального жанра, превращая его в целостную систему продюсирования. Для конкуренции с американскими мейджорами, такими как Universal, Sony и Warner Music, корейские компании начали активно поглощать зарубежные лейблы и создавать группы, ориентированные на конкретные регионы.
Примером успешной реализации этой стратегии стала женская группа KATSEYE, созданная совместно HYBE и Geffen Records. Коллектив добился популярности в Северной Америке и был номинирован на премию «Грэмми». Аналогичные шаги предпринимают и другие гиганты: SM Entertainment продвигает NCT WISH и британскую группу DEAR ALICE, а JYP Entertainment развивает проекты NEXZ и NiziU. Использование иностранных участников позволяет снизить культурные барьеры и повысить гибкость контента на глобальном рынке.
Эпоха «Энтертек»: виртуальные айдолы и ИИ
Вторым вектором развития стало слияние технологий и развлечений. Успех виртуальной группы PLAVE, ставшей первым «миллионником» среди цифровых артистов, доказал жизнеспособность этого направления. Проекты вроде ISEGYE IDOL уже собирают полные залы на стадионах, а компания SM Entertainment представила своего первого виртуального артиста nævis.
Бан Ши Хёк открыто заявляет, что технологии ИИ являются одной из ключевых стратегий HYBE. Через дочернюю компанию Supertone агентство уже создало виртуального айдола SYNDI8 и использует искусственный интеллект при подготовке концертных материалов. Эксперты прогнозируют, что следующая культурная революция произойдет именно за счет изменения способов производства и потребления контента через ИИ-платформы, что позволит K-pop окончательно закрепиться в статусе глобальной системы.
Алекса © YesAsia.ru