Создание оперы " Князь Игорь" стало делом жизни А.П. Бородина, растянувшимся на 18 лет - с 1869 - по 1887 год. Композитор так и не завершил ее сам: после его скоропостижной смерти произведение было окончено , оркестровано и скомпоновано его друзьями - Николаем Римским - Корсаковым и Александром Глазуновым. Вот как проходил этот долгий и сложный процесс:
1. Замысел и либретто оперы - 1869 год.
2.Толчком к созданию оперы послужило знакомство Бородина с критиком Стасовым.
На музыкальных пятницах у Бородина Стасов предложил Бородину в качестве сюжета " Слово о полку
Игореве" - памятник древнерусской литературы, написанный в 12 веке.
э. О видел в образе князя Игоря Святославича ( героя " Слова о полку Игореве") мощную фигуру , способную объединить в опере две главные темы: тему Родины и тему Востока. Это увлекло композитора , и вскоре был создан подробный план будущей оперы
Бородин , будучи по образованию химиком - медиком и профессором , а не литератором, долго сомневался в своих способностях драматурга, но энтузиазм Стасова его заразил
2. Химия и творчество.
Бородин вошёл в историю не только как композитор, но и как выдающийся учёный. Эта двойственность наложила отпечаток на процесс создания оперы. Композитор работал над оперой урывками, в перерывах между чтением лекций, работой в лаборатории и лечением пациентов. Он был невероятно требователен к тексту. Бородин выступал автором не только музыки, но и либретто (стихотворного текста). Он глубоко изучил перечень исторических источников - научных и литературно - художественных, которые он проработал , прежде чем приступил к созданию оперы, говорит о многом. Здесь и различные переводы " Слова о полку Игореве" и все фундаментальные исследования по истории половцев, русские народные песни и сказания, песни тюркских народов и Шота Руставели, для восточных сцен, Была даже заведена папка, в которой хранились выпески самого Бородина: " Противоречия в источниках о походе Игоря". Он даже заказал из Венгрии нужные сведения о половцах и сборники народных песен. Но верность исторической правде не заслонила от Бородина высокую поэзию основного источника ,по которому он сам создал либретто. Этот замечательный литературный памятник русской истории , дополненный другими историческими документами, летописями , лег в основу всей оперы
Главной проблемой для Бородина стала драматургия . Он долго не мог определиться со структурой. Сначала он написал пролог и часть первого действия, но работа шла тяжело. Существует легенда, что Бородин , будучи недоволен развитием сюжета, уничтожил готовые материалы ( либо потерял их в поездках), после чего начал работу заново, сместив акценты с исторической хроники на психологический конфликт. Интересно, что до конца своей жизни Бородин так и не решил , в каком порядке должны идти сцены. Он писал яркие фрагменты , которые его вдохновляли в данный момент, не следуя хронологии. Например, знаменитые "Половецкие пляски" были сочинены раньше многих лирических сцен. Бородин создал уникальный музыкальный сплав, которого не было в русской опере до него: он опирался на традиции М. Глинки ( " Руслан и Людмила"), но сделал акцент на монуменальности. Опера лишена сквозного драматического действия в европейском смысле. Это набор грандиозных музыкальных портретов. Бородин открыл в этой опере аутентичный восток. Вместо условно - турецкой музыки, популярной в 19 веке, он создал сложные , томные, страстные мелодии, впитавшие в себя интонации кавказской и среднеазиатской народной музыки, которые он знал благодаря своим друзьям - ориенталистам.18 ( 27) февраля 1887 года Бородин скоропостижно скончался от сердечного приступа во время масленичного вечера в здании Медико - хирургической академии. Композитор оставил после себя хаос . Опера существовала в виде набросков на отдельных листах, фортепианных отрывках и фрагментах оркестровки. Вдова Бородина, Екатерина Сергеевна , обратилась к друзьям " Могучей кучки". Николай Римский - Корсаков привел партитуру в порядок, оркестровал большинство номеров, отредактировал либретто. Он стремился придать произведению законченный " кучкисткий" вид, хотя позже подвергался критике за то, что местами пригладил смелый гармонический язык Бородина
Александр Глазунов по памяти восстановил и оркестровал увертюру, которую Бородин часто играл друзьям на фортепиано, но не успел записать в партитуре. Премьера оперы состоялась 23 октября 1890 года в Мариинском театре в Петербурге. Дирижировал Эдуард Направник. Публика приняла оперу с восторгом, хотя критики разделились : одни называли её вершиной русской эпической драмы, другие ввиду
отсутствия привычной любовной интриги и некоторой " лоскуности" структуры - "собранием музыкальных диковин." Таким образом создание " Князя Игоря" стало коллективным подвигом. Бородин подарил миру гениальный музыкальный материал, а его друзья - композиторы подарили этому материалу сценическую жизнь.
" Князь Игорь" - это монументальная опера А. П. Бородина в четырёх действиях с прологом. Это одно из вершинных произведений русской оперной классики. В основе либретто лежит выдающийся памятник древнерусской литературы " Слово о полку Игореве". Слово рассказывает о походе князя Игоря Святославича Новгород -Северского в 1185 году против степных кочевников половцев . Половцы совершали набеги на мирные русские города и сёла, сжигали дома, поля, уводили в плен людей. Победить их русские князья не могли, так как были разрознены, их раздирали междуусобные войны. Поэтому и князь Игорь потерпел поражение, Неизвестным автором "Слово о полку Игореве" была выдвинута патриотическая идея единства страны.Ею пронизана вся поэма. С горячей любовью автор говорит в ней о родной земле и её защитниках , с болью - о бедах, с радостью - о благополучном возвращении Игоря из плена. Эта патриотическая идея и народных дух поэмы были близки Бородину. К тому же в ней могли раскрыться особенности таланта композитора - стремление к широким эпическим картинам и богатырским образам, интерес к востоку. Хотя " Слово" пронизано мыслью о народе и заботой о его интересах, там не было фрагментов , рисующих народные массы. А Бородин наполнил ими свою оперу. Он написал хоры девушек, ратников, крестьян и в этой музыке воплотил чувства , думы, характер народа. Всю оперу обрамляют Пролог и Эпилог. Словно прекрасные древнерусские фрески , они рисуют Русь во всей ее красоте и величии.Это. выяаляет особый стиль оперы - эпический. Причём эта эпичность здесь понимается не только как определённое содержание, но и как особая манера художественного воплощения образов. Это выражено ярким национальным языком поражающим простотой и своеобразием.
Главные герои оперы:
Князь Игорь ( баритон) - мужественный, но гордый и самонадеянный правитель.
Ярославна ( сопрано) - его жена, символ верности и тоски по Родине
Владимир Галицкий ( высокий бас) - брат Ярославны, любитель разгула, претендующий на власть в Путивле во время отсутствия князя.
Кончак ( бас) - половецкий хан, великодушный и мудрый враг, уважающий Игоря за храбрость.
Кончаковна ( контральто) - дочь хана Кончака, влюблённая во Владииира Игоревича - сына князя Игоря.
Структура и известные номера оперы:
Опера знаменита своими маштабными хоровыми сценами и глубокими ариями.
1 Пролог: Затмение солнца. Князь Игорь выступает в поход, несмотря на дурное знамение. Народ провожает войско.
2. Ария Князя Игоря " Ни сна , ни отдыха измученной душе" из ( 2-го действия). Монолог пленённого князя , разрывающегося между жаждой свободы, стыдом за поражение и любовью к родине.
3. Ария хана Кончака: " Здоров ли, князь ?" - образец восточного колорита в музыке. Хан предлагает Игорю свободу в обмен на дружбу..
4. Половецкие пляски. 2- е действие . Самая знаменитая часть оперы
.
Грандиозная балетная сцена , включающая хор невольниц, дикие пляски мужчин ее общий финальный вихрь. Она символизирует чувственную , варварскую роскошь востока.
Хор невольниц " Улетай на крыльях ветра"
Плач Ярославны ( 4-е действие), Проникновенная ария, основанная на подлинных народных причитаниях. Ярославна обращается к ветру, Днепру и солнцу с мольбой о возаращении мужа. Она ищет силы у них перенести горе, просит защитить Русь от недругов. Здесь образ княгини становится символическим. В нём выражены чувства всей многострадальной Руси, разоренной дикими ордами.
Опера завершается ликующей сценой встречи князя Игоря в Путивле. Народ славит князя Игоря и княгиню Ярославну. Это финал светлый , но не победный в военном смысле. Это победа духа, возвращение законной власти , восстановление порядка и надежда на возрождение Руси после поражения.
Главный вывод оперы, " сформулированный " критиками ещё а 19 веке: В единстве - сила, личная доблесть без мудрости и без опоры на землю русскую ведёт к катастрофе, но пока есть вера, любовь ( Ярославна) и стремление к возвращению долга ((Игоря) , у страны есть будущее.