Платформа Weverse опубликовала аналитический обзор музыкального критика Кан Иль Квона, в котором представлены шесть перспективных рэп-исполнителей, формирующих современный облик южнокорейской сцены. В список вошли артисты, которые в последние месяцы продемонстрировали значительный творческий рост и способность менять привычные жанровые рамки.
В центре внимания оказались музыканты, работающие на стыке экспериментального звука, гиперпопа и инди-рока. Несмотря на то что некоторые из них уже имеют многолетний опыт, эксперты отмечают их нынешний переход на новый этап карьеры, который может оказать долгосрочное влияние на развитие индустрии за пределами стандартных форматов рэп-шоу.
VANTA01: Эксперименты и визуальная концепция
В то время как большинство артистов стремятся к трендовым звучаниям вроде дрилла или трэпа, VANTA01 выбирает путь смелых звуковых экспериментов и рефлексивной лирики. Его творчество часто выходит за границы традиционного хип-хопа, приближаясь к электронной и авангардной музыке. Январский релиз исполнителя — альбом «OGI PATTERN» — продемонстрировал тягу к пост-индустриальному звучанию с искаженными паттернами ударных и сложным саунд-дизайном.
VANTA01, ранее выступавший под псевдонимом cwar, также известен как визуальный директор. В 2025 году при выпуске сингла «HYBRIDBOY« он лично курировал создание всей визуальной составляющей — от тизеров до документального фильма. Его работа показывает, насколько свободно сегодня может деконструироваться рэп-музыка, привлекая внимание к сцене вне рамок популярных телешоу. В качестве рекомендации для знакомства критики выделяют трек «Sunkane«.
2DaYellow: Новая энергия женского рэпа
Долгое время женщины-рэперы в Корее редко занимали центральные позиции, однако ситуация начала меняться. Одним из самых заметных имен стала 2DaYellow. Сценическое имя артистки несет двойной смысл: в Корее ее знают как Ida, а полный англоязычный вариант ориентирован на международную аудиторию и подчеркивает ее азиатскую идентичность.
Дебютировав в 2023 году с мини-альбомом «Predator–Prey Role Reversal», она заявила о себе агрессивной подачей и классическими схемами рифмовки, напоминающими олдскульный хип-хоп 90-х. На данный момент 2DaYellow продолжает выпускать синглы, такие как «room«, и индустрия ожидает ее первый полноформатный альбом, который при должном подборе продакшена может стать редким примером женского рэп-проекта, построенного исключительно на технике читки.
Marv: На стыке афробита и R&B
Marv — артист, который эффективно использует актуальные мировые тренды. Если его дебютный проект 2022 года «RIDAH» вписывался в привычные рамки мелодичного трэпа, то последующие работы, включая сингл «HOLLOW / MAMA« и второй мини-альбом «Souly», обозначили поворот в сторону афробита и R&B.
Музыка Marv строится на гибком ритмическом фундаменте с характерными прыгающими ударными. Его голос то сливается с мелодией, то переходит в разговорный поток, создавая баланс между традиционным доминированием рэпера над битом и мягким движением внутри ритма. Недавнее участие в двенадцатом сезоне шоу Show Me the Money повысило его узнаваемость, а трек «Star« стал одной из ключевых рекомендаций в его дискографии.
Ocean Oh: Эмоциональный хип-хоп с элементами рока
Слияние хип-хопа с рок-музыкой стало глобальным трендом, который нашел отражение и в творчестве Ocean Oh. Его стиль располагается на стыке корейского инди-рока и альтернативного рэпа. Ключевым инструментом в его треках выступает гитара — от мягких акустических риффов до пространственных прогрессий, создающих спокойную, но глубокую атмосферу.
Несмотря на внешнюю мягкость звучания, тексты Ocean Oh затрагивают сложные темы: неуверенность в себе, пессимизм и тихую депрессию. В 2026 году он выпустил альбом «Lil Father», который объединил рок-эстетику, фолк-эмоции и рэп-лирику. Исполнитель пока не имеет широкой известности, но его подход, воплощенный в песнях вроде «can’t be helped«, считается важным для развития жанрового разнообразия в Корее.
Jeffrey White: Архитектор собственных смыслов
Jeffrey White начал карьеру амбициозно, выпустив в 2023 году полноформатный альбом «SAINT» почти сразу после дебютного трека. Он сам спродюсировал весь проект под эгидой лейбла Mine Field, отказавшись от приглашенных артистов, чтобы создать личное повествование. В своем творчестве он вдохновляется такими фигурами, как Michael Jackson и Ye, стремясь создавать музыку, способную со временем стать «легендой».
Основатель объединения OKASHII, Jeffrey White активно экспериментирует с поджанрами рэйджа и трэпа. После периода затишья он вновь привлек к себе внимание участием в проектах RAP:PUBLIC и Show Me the Money 12. Его сильной стороной остается способность адаптировать вокал под экспериментальный звук, что отчетливо слышно в треке «MELTDOWN«.
Effie: Гиперпоп «андеграундного K-pop»
Effie — имя, уже знакомое поклонникам гиперпопа. Интересно, что международные издания, такие как британский DAZED и американский Pitchfork, обратили на нее внимание раньше, чем отечественные медиа. Ее мини-альбом 2025 года «Pullup to Busan 4 More Hyper Summer It’s Gonna Be a Fuckin Movie» получил высокую оценку от критиков за непредсказуемую структуру и цифровую обработку звука.
Творческий путь Effie начался на платформе SoundCloud, что наложило отпечаток на ее музыку: она игнорирует жанровые границы и использует нелинейные потоки читки поверх дрилл-битов. Сама артистка характеризует свой стиль как «underground K-pop», отражающий то, как интернет-поколение создает и потребляет контент сегодня. Для первого знакомства слушателям рекомендуют композицию «MAKGEOLLI BANGER«.
Алекса © YesAsia.ru