East Meets West Gallery в содружестве с Государственным музеем-культурным центром «Интеграция» им. Н. А. Островского приглашает москвичей и гостей столицы с 17 апреля по 20 мая 2026 г. на новый выставочный проект «Дмитрий Трубин. «Японский миф» в современном российском искусстве».
Куратор проекта Татьяна Палеева продолжает открывать новые грани этнокультурного общения народов мира, обращаясь к диалогу культур России и Японии. Как соотнести свое мировоззрение с мировоззрением другой культуры или даже цивилизации? Как постичь ее смысл, исходя из своих представлений, своей истории и своего культурного опыта?
Перед нами две непохожие друг на друга культуры. Россия – великая континентальная держава и Япония – маленькая островная страна. Обе они различны и даже диаметрально противоположны по вероисповеданию и менталитету, однако, при этом они глубоко усваивают культуру друг друга. Различия в духовном укладе, психологической организации, нравственных нормах и эстетических принципах, как это ни странно, являются причиной того удивительного взаимного тяготения Востока и Запада, их притяжения друг к другу. Причиной этого тяготения также может являться то, что Япония имела особое значение для самоидентификации и осознания своей самобытности для России в XIX веке. В развитии этого диалога культур выделяют 3 этапа (Коньшина Н. Д. «Влияние японской культуры на литературу и живопись России конца XIX — начала XX вв., диссертация 2006 г): 1. Конец XIX—20-е годы XX вв.; 2. 70—80-е годы XX в.; 3. С 90-х годов XX— по настоящее время.
«Образ Японии» и «Японский миф» в массовом сознании поддерживается множеством русских писателей и художников. И здесь надо учитывать два исторически сложившихся направления в восприятии культуры Японии в Европе, включая Россию: в начальный период «открытия» Японии представление об экзотической и «живописной» Японии, о Японии как о «потерянном» для Европы «рае», о гармоничности японской цивилизации и в дальнейшем, особенно после победы в Русско-японской войне, мифа о «желтой опасности», в наибольшей степени характерного для России (Молодяков В. Э. «Образ Японии» в Европе и в России второй половины XIX — начала XX в. М. Институт востоковедения РАН, 1996-12 с.)
Впитывая в себя западную стилизацию Востока, русские художники и поэты на ее основе искали и создавали свой образ Востока – образ, основанный на способности человека видеть мир непосредственно, способность образного, не понятийного мышления, интуитивного постижения законов бытия. Знакомство с японским искусством оказалось плодотворным для европейских и русских художников не только на пути создания нового пластического языка, но и менявшегося взгляда на мир с иными ценностными ориентирами.
Произведения архангельского художника Дмитрия Трубина тоже поделены на две части: во-первых, стилизации и парафразы на темы произведений средневековых японских графиков XVII – XIX вв., книжная графика в японском стиле, стихи автора, написанные в ритмах средневековой японской поэзии и, во-вторых, деревенские северные пейзажи, портреты русских людей, дополненные абсолютно современными энтомологическими объектами, которые поражают яркой метафоричностью и символизмом.
Следуя традициям обращения к творческим приемам графики японских художников, Дмитрий Трубин опирается не только на европейскую традицию, но и на русскую: на произведения И. Билибина, Т. Нарбута, Д. Митрохина, А. Остроумовой-Лебедевой. Примерами использования таких приемов и тем могут служить его работы «Большая волна. 1», «Большая волна.2», 2025 г., пейзажи с силуэтами одиноких сосен из серии «Болота», 2021-2022 гг., портреты актеров театра Кабуки. Парафразы старинных гравюр представлены им в жанрах: портрета, пейзажа, жанровых работах, натюрмортах. В них используются приемы стилизации в изображении неба, волны, подсветке контуров рисунка и других декоративных качеств японской гравюры. Японские мотивы служат автору для более интересного представления своих технических приемов, таких как изображение всех живых (людей, насекомых, животных) и любых неживых объектов с помощью жестких прямых линий и с помощью простых геометрических фигур, применяемых в конструктивизме.
Символичность и метафоризм произведений, свойственные японской графике, в которых ощущается целостность мира, включенность человека в живую природу, ощущение связи и гармонии со всей Вселенной Дмитрий представил в своей минималистической серии, посвященной северной деревне, «Деревня, которой нет». Деревенские пейзажи и просторы северной части России, портреты людей в этих деревнях (Ижмы и Едомы), выполненные набросками десятилетия назад во время поездки автора в эти места, уже в 2020-е годы стали большими станковыми произведениями, которые несут несомненные черты не только сдержанной колористики, но и яркой метафоричности, свойственные японской традиционной графике. Однако в работах Дмитрия Трубина они приобретают яркое символическое значение «русскости», которое невозможно не заметить. Интересным акцентом на выставке станут энтомологические и абсолютно современные объекты насекомых, которые встраиваются как парафраз к японским мотивам, и в то же время спокойно «живут» в пространстве русских поморских деревень.
«Деревня, которой нет» – пронзительная экспозиция из 16 работ, каждая из которых лапидарна по форме суггестивная по смыслу, как древний артефакт. Это практически археологический проект, хотя художник настаивает на вымышленности созданных им композиций. Но в их основе не только его ранние натурные зарисовки, но что много важнее – «захваченная» и транслируемая, хоть совсем в не натуралистическом виде, правда и Русского Севера. Селенья, сплоченные не планом с улицами, а, как говорят, «каменкой» – на манер каменных горок, мощь северных домов, серебряный свет на главах рубленых храмов ̶это не просто поэтика Севера, это его суть. И еще – это очень хорошая светоносная живопись». Ирина Сосновская, Seldom News, 2024 г.
«Живописную» сторону японской культуры поддерживают на выставке артефакты и предметы традиционного японского искусства из коллекции куратора Татьяны Палеевой.
Синтезированное тематическое и стилистическое многообразие работ замечательного художника Дмитрия Трубина позволяет зрителю почувствовать взаимное обогащение культур России и Японии и добавляет авторские черты в функционировании «японского мифа» в русской культуре.
Куратор проекта, директор East Meets West Gallery Татьяна Палеева.
Выставка работает с 17.04 по 20.05.2026
Музей Николая Островского, ул. Тверская, 14
Вход по билетам музея
Ежедневно с 9:00 до 20:00
Выходной понедельник
ostrovsky-museum.ru +7 (916) 118 89 32
East Meets West Gallery
paleeva@emwgallery.com +7 (916) 680 53 90
www.eastmeetswestgallery.com