пройтись вместе со мной по выставке "Образ Москвы в русском искусстве", которая работала в течение нескольких месяцев в одном из павильонов ВДНХ, куда были доставлены произведения искусства из коллекции Государственного Русского музея. Каждый зал выставки был посвящён определённому периоду жизни города-сегодня поделюсь впечатлением о том, что легло на душу в экспозиции под названием "Новая Москва".
Двадцатый век глобально изменил облик Москвы; утверждённый в середине 30-х годов генеральный план реконструкции города положил начало грандиозным преобразованиям столицы, которые, конечно же, нашли отражение в изобразительном искусстве.
Начну обзор с картины Ю.И Пименова "Здесь будет парк",написанной в 1950-м; именно в этом году начались масштабные работы по реконструкции Всесоюзной сельскохозяйственной выставки(ВСХВ); в 1958-м она получила название Выставки достижений народного хозяйства(ВДНХ). На картине мы видим, как над стремительно разворачивающимся фронтом строительных работ символично возвышается скульптура Веры Мухиной "Рабочий и колхозница", которая в 1937 году украшала павильон СССР на Всемирной выставке в Париже, затем была возвращена в Москву и навсегда установлена у входа на ВСХВ, ныне ВДНХ.
Привлекла внимание яркая работа художника А.М Герасимова "Храм Василия Блаженного".В 1923 году этот уникальный памятник архитектуры 16 века получил статус музея; во время Великой Отечественной был закрыт; торжественное открытие музея приурочили к 800-летию Москвы(7 сентября 1947 года). На полотне храм представлен как часть кипучей жизни города:у его стен припаркованные автомобили, толпы москвичей и гостей столицы.
Вызвала интерес картина "Площадь революции"(до марта 1917 года площадь называлась Воскресенской); её автор художник А.А Лебедев-Шуйский поделился своим творческим вИдением:"Пишу я пейзаж, как портрет. Смотрю сразу на всё; пейзаж, по моему мнению, должен быть написан так, чтобы по нему хотелось пройтись!"-здОрово сказано! Действительно, смотришь на картину и представляешь себя идущей по этой площади!
Взгляд задержался на картине "В метро" И.В Николаева(оказывается, этот художник является представителем знаменитой династии живописцев Лансере-Бенуа-Серебряковых).Иван Николаев решил запечатлеть собирательный образ московского метро, хотя в реальности изображённые на картине скульптуры украшают платформу станции "Площадь революции".
Радостное чувство вызвала картина Э.А Жареновой"Замоскворечье.Диптих".[обожаю прогулки по уютным улочкам этого района!] Летящие над Замоскворечьем ангелы трубят о новых свершениях и добрых переменах в городе.
Невозможно было пройти мимо двух монументальных полотен: "Москва трудовая" Э.Г Браговского и "Москва праздничная" П.Ф Никонова.
"Москва трудовая" стала итогом увлечения художника востребованной в 70-е годы индустриальной темой; причём не найдя в реальной Москве промышленные зоны нужного размаха и выразительности, Эдуард Браговский вынужден был "сочинить свой город"; таким образом, перед нами пейзаж-фантазия, на котором о столице напоминают лишь масштаб полотна да силуэты высоток на горизонте..."Москва трудовая" наполнена романтикой трудовых будней-картина вдохновляет, вызывая у зрителей эмоциональный подъём!
В пару к картине Э.Браговского "Москва трудовая" словно гимн любимому городу Павлом Никоновым была написана "Москва праздничная"-в ней гармонично сосуществуют архитектурные сооружения и водная гладь реки...от масштабности этого великолепия захватывает дух!
Вновь возвращаюсь к работам Юрия Ивановича Пименова(1903-1977);у многих имя этого мастера ассоциируется с его знаменитой картиной "Новая Москва"(1937), которая находится в Третьяковской галерее[иллюстрация использована мною в качестве заставки к сегодняшней публикации].Пименова по праву можно назвать "певцом" новой Москвы, но художника интересует не только городская среда-его наблюдательный взгляд сосредоточен на жизни обычного человека со всеми её прелестями!
"Обыкновенное утро"В поле зрения художника попала скромная труженица города, неутомимо поддерживающая в нём порядок. Светлые краски солнечного утра, обилие воздуха и широта пространства вызывают у зрителей позитивный настрой. У Ю.Пименова есть ещё одна картина с подобным сюжетом-называется "Весеннее окно"(1948)-её легко найти на просторах интернета.
Вот картины прямо таки с "говорящими"названиями: "Движущаяся граница города" и "Первые модницы нового квартала"-обе написаны в 1961-м.
Художник любуется родным городом, изображая мельчайшие детали происходящих вокруг событий; если включить воображение, то можно, например, картину "Москва. На переходе(Летний день)" принять за кадр из х.ф "Мама вышла замуж" с Люсьеной Овчинниковой в главной роли(обратите внимание на строительные люльки с рабочими, которые реставрируют фасады зданий).
А на "Проливной дождь" можно смотреть бесконечно:картина умиротворяет…
Москва и её молодые жители вдохновляли Юрия Пименова до последних дней жизни. На картине "Место свиданий"(1975) художник изобразил пятачок у входа в метро "Парк культуры"; в центре композиции-девушка в коротеньком розовом платьице и спешащие ей навстречу с букетиком цветов молодые ребята в куртках бойцов студенческих стройотрядов(примета того времени).
И ещё об одном произведении Ю.И Пименова хочу рассказать вам, друзья! Меня восхитила в этой картине простота сюжета и изящество его воплощения, называется она «Между работой и театром» [моя тема!]
Две пары туфель-единственные предметы, которые попадают в картину целиком, но этого оказывается достаточно, чтобы "рассказать"об увлекательном эпизоде из жизни городской девушки и дать зрителю интуитивно уловить её обаяние!
Завершая обзор, хочу попросить вас, дорогие друзья, подписчики и гости канала, оставить комментарий под публикацией, написать, какие из картин произвели на вас наибольшее впечатление, вызвали отклик в душе! Благодарю за внимание и интерес к моим статьям.