Найти в Дзене

"Дон Кихот" в МХТ им. Чехова

МХТ им Чехова «Дон Кихот» Страница спектакля: https://mxat.ru/repertuar/show/don-kikhot/#tickets
Режиссер Николай Рощин Николай Рощин так избаловал москвичей «театром удивления», что самому после «Самоубийц» (https://t.me/c/3233636559/150), и «Бури» (https://t.me/c/3233636559/104) стало сложно держать почетное звание кудесника. Еще со студенческих времен его постоянная муза и соратник - Иван Волков, которого можно уважать за необычное актерское существование и музыкальность композиторского уровня. Тут он - Санчо Панса и актер советского театра. Булгаковский Дон Кихот, как и оригинальный текст Сервантеса, в первую очередь глубокий, философский, размышляющий, и не очень смешной, и взяв его крупными кусками и монологами, режиссер создал предпосылки для утекающего «ручейка» зрителей, уставших уже к половине безантрактного спектакля. Москвича — театрала надо развлекать с первой и до последней минуты представления, и нельзя пускать этот процесс на самотёк. Антон Федоров в Театре Наций (http

МХТ им Чехова

«Дон Кихот»

Страница спектакля: https://mxat.ru/repertuar/show/don-kikhot/#tickets
Режиссер Николай Рощин

Николай Рощин так избаловал москвичей «театром удивления», что самому после «Самоубийц» (https://t.me/c/3233636559/150), и «Бури» (https://t.me/c/3233636559/104) стало сложно держать почетное звание кудесника.

Еще со студенческих времен его постоянная муза и соратник - Иван Волков, которого можно уважать за необычное актерское существование и музыкальность композиторского уровня. Тут он - Санчо Панса и актер советского театра.

Булгаковский Дон Кихот, как и оригинальный текст Сервантеса, в первую очередь глубокий, философский, размышляющий, и не очень смешной, и взяв его крупными кусками и монологами, режиссер создал предпосылки для утекающего «ручейка» зрителей, уставших уже к половине безантрактного спектакля. Москвича — театрала надо развлекать с первой и до последней минуты представления, и нельзя пускать этот процесс на самотёк. Антон Федоров в Театре Наций (https://t.me/c/3233636559/46) это сделал ярче, хотя и не близко к тексту оригинала. Но за что не наказывают.

Кстати, со мной рядом оказались блистательные актеры Театра наций: Сергей Епишев, Денис Суханов и МТЮЗовец Илья Смирнов. Всех их люблю, поэтому сверял с ними свои ощущения по ходу спектакля. Чаще мы совпадали по ярким актерским находкам и выходкам.

Форма спектакля - это «театр в театре», причем в эпоху 30-х годов. Отсюда и отсылки к критическим статьям того времени про театральную серость, искоренение формализма, режиссерскую близорукость и безидейность, которую замещают спецэффектами и сценическими «кружевами». Получается что театральные проблемы за последние почти сто лет не изменились. Ну и рыцарь печального образа неистово рубил экран «1938». Станиславский умер, Мейерхольд расстрелян, и далее по списку. Ретро стиль в костюмах и декорациях присутствовал так явно, что если бы не два современных киноотрывка, то весь спектакль можно считать винтажной стилизацией к юбилею МХАТ. А еще можно сказать, что это бережная реконструкция той постановки, которая увидела зрителей только в 1940 году. Никто же не проверит.

Нам показали два короткометражных отрывка «Испания. Наши дни» про пазик с заключенными женщинами в русском поле, но на испанском языке, и космический поединок за любовь Дульсинеи. Видеоряд смотрится оригинально и дает много отсылок к другим произведениям, включая большой кинематограф.

Рощин - очень талантливый художник, и сам занимается сценографией. Все технические решения были интересны, постоянно что-то двигалось, крутилось и переформатировалось. И большая деревянная лошадь, на которой герои пролетели от России до Испании, смотрелась креативно и функционально.

Для создания внутритеатрального колорита у актрис были подвижные гримерные столики прямо на сцене. По началу это было прекрасно и удобно, и они заполняли собой действие, но бесконечные переодевания из рейтуз в панталоны и прочие женские наряды стали быстро напрягать. Судя по большому букету Дениса Суханова, ему нравился бесконечный стриптиз от народной артистки России Ирины Сергеевны Пеговой, а мне нет. Этим же промышляли заслуженные артистки, лауреаты государственных премий Янина Евгеньевна Колесниченко и Вера Анатольевна Харыбина.

Больше всего понравился финал спектакля где яркость действия полностью совпадала с накалом эмоций героев и их монологами. Поэтому если пойдете, то уж сделайте милость, не оставляйте свои места раньше финальных поклонов потому что конец лучше начала спектакля.

Сказать, что я в восторге, как от его «Самоубийц», я, к сожалению, не могу. Всю дорогу домой я пытал себя, какие претензии я могу предъявить талантливой команде, и ответа не находил. Все хорошо, только вот осадочек.....

А на утро я пришел к выводу что подходящий по фактуре и образу Дон Кихота - Илья Козырев, которому всего 26 лет не набрал еще той харизмы и внутреннего смысла, которые позволяют актеру произносить любые по хронометражу серьезные монологи, когда зрители даже дышать не могут. Илье пока этого не хватает. Да и Санчо - Волкову с его фирменной суетливой непоколебимостью на сцене есть вопросы. Играть надо товарищи артисты! Это же МХАТ, а не институт культуры.