Говорят, что театр начинается с вешалки. Эта знаменитая фраза режиссёра и педагога Константина Станиславского давно стала символом театральной дисциплины и атмосферы, которая встречает зрителя ещё на пороге. Но если мы заглянем за кулисы школьного театра, то увидим совсем иную точку отсчёта.
Школьный театр начинается с глубокой истории — тех произведений, которые выбирают ребята, с их личных историй взросления. Он берёт начало со смысла, который каждый юный актёр пытается отыскать в своём герое, с эмоций, которые порой захлёстывают сильнее, чем на профессиональной сцене. Для ученика театр — это пространство, где впервые оживают большие идеи и проверяются на прочность настоящие чувства.
Театральная студия «Подтекст» московской школы № 1164 — победитель III Московского фестиваля школьных театров «Живая сцена». Их спектакль «Алла» был признан лучшим в номинации «Историческая память».
Сегодня мы познакомимся с командой театра и его работой.
Какие постановки могут увидеть зрители?
Участники рассказывают, что театр «Подтекст» работает с содержательным, смысловым материалом. В репертуаре — драматические и документальные постановки, затрагивающие темы исторической памяти, личного выбора, взросления и человеческих чувств.
Среди них:
– спектакль «Алла» (история о двух девочках, выживающих в оккупации во времена Великой Отечественной войны);
– спектакль «Живые» (создан по «Блокадной книге» Даниила Гранина и Алеся Адамовича с включением поэзии Геннадия Гора).
Это не рассказ о войне, а попытка вслушаться в её тишину — через голоса людей, переживших блокаду. Каждая постановка — это разговор со зрителем о важном и актуальном.
«Для меня спектакль «Алла» о том, что важны даже самые маленькие люди и их переживания. О них должны услышать, чтобы ужасы войны не повторились. Такие спектакли важно ставить, потому что дети должны знать нашу историю и то, что пришлось испытать другим ребятам, которые боялись, были слабыми, но всё равно шли вперёд. Эти эмоции так же важны, как и факты», — подчёркивает участница театральной студии «Подтекст» Ева Артёмова.
Как организован театр?
«Подтекст» — это полноценная театральная мастерская внутри школы. В работе задействованы ученики разных возрастов. При этом с ребятами работают профессиональные драматические актёры театра и кино, что задаёт высокий уровень подготовки и позволяет выстраивать процесс по принципам настоящего театрального образования. Занятия включают актёрские тренинги, работу с речью, телом и эмоциональным состоянием.
Коллектив регулярно участвует в городских проектах и выступает на различных площадках, получая профессиональное признание. Постановки «Подтекста» прошли в Музее космонавтики, Музее Победы, Всероссийском детском центре «Орлёнок», на флагманской площадке госпитальных школ проекта «УчимЗнаем», на городских фестивальных сценах.
Какие методики воспитания используются?
В основе — практика проживания роли и глубокого погружения в материал. Благодаря работе с профессиональными актёрами дети осваивают элементы классической актёрской школы, среди которых внимание к партнёру, работа с внутренним состоянием, сценическая речь и движение.
Театральное искусство развивает эмоциональный интеллект, уверенность в себе, навыки коммуникации и умение работать в команде.
Театр «Подтекст» начинается с идеи и внутреннего отклика, с желания ребёнка высказаться, задать вопрос, прожить историю и быть услышанным. Занятия в студии дают детям возможность выразить себя, научиться понимать других и уверенно говорить.
«Наши юные актёры должны понимать важность воспоминаний о тех событиях, о которых идёт речь в спектаклях. Мы стараемся сделать так, чтобы для них это было так же важно, как и их личные воспоминания», — отмечает художественный руководитель театральной студии «Подтекст» Антон Ингликов.