Друзья мои, поздравляю нас всех с Всемирным днём театра!
Не могу назвать себя заядлым театралом, бываю на постановках не так часто, но это всегда праздник. Люблю саму атмосферу театра, люблю приходить туда и чувствовать, что театр начинается даже не с вешалки, а буквально с той самой ручки, что открывает нам дверь в другой мир – мир условности, да, но и мир обнажённой правды.
"Мастер и Маргарита" в Мастерской Фоменко
В этом сезоне "Фоменки" спектакль "Мастер и Маргарита" не играют, мне посчастливилось увидеть его раньше. А почему не играют? Я думаю, потому, что много было негативных отзывов.
В чём проблема?
Люди оказались не готовы к тому, что спектакль совершенно по-новому позволяет взглянуть на давно выученную наизусть классику. И этому способствовало, конечно, то, что цитаты из романа Булгакова актёры проговаривали дословно, не изменяя ни одной буквы, а вот трактовка сценическая была совершенно революционная.
Московский шабаш в двух частях с одним разоблачением, продолжительность: 2 часа 45 минут с 1 антрактом, премьера 12 сентября 2018
Последний раз был показан 1 июля 2025
- Автор — Михаил Булгаков
- Постановка — Фёдор Малышев, Полина Агуреева
- Сценография и свет — Владислав Фролов
- Художник по костюмам — Павел Каплевич
- Художник-модельер — Олеся Скарына
- Дизайн-конструирование костюмов — Валерия Курочкина
- Пластика — Наталья Шурганова
- Помощник режиссера — Ольга Лопач
- Музыкальное оформление — Рафкат Бадретдинов, Денис Забияка, Фёдор Малышев
Что нового?
Москва изменилась, а люди всё те же!
(Воланд)
Если прислушаться к этому эпиграфу, то станет понятно, что он не о 30-х годах прошлого века, а о сегодняшней Москве, поэтому так понятны и узнаваемы хипстеры в первой сцене спектакля. Хорош Дмитрий Рудков в роли Берлиоза – то ли современный московский политтехнолог, то ли ведущий ток-шоу на ТВ «Вечер с Михаилом Берлиозом». Очень хорош Иван Бездомный (Дмитрий Захаров).
Поначалу удивляет появление Воланда не как мрачной и опустошительной силы, а в образе эдакого Деда Мороза (Алексей Колубков) – воистину часть той самой силы, что вечно хочет зла, но совершает благо. Мы привыкли делать акцент на первой части цитаты, а Фоменки предложили опираться на вторую. И это действительно важно: зло не всегда бывает зловещим, чаще прячется за доброжелательностью, именно это и сбивает нас с толку.
Не сразу понятно воплощение Азазелло как смеси Гелы и Азазелло в одном флаконе, но Галина Кашковская сделала этот образ незабываемым! Да, многие были возмущены. Но никто не задумался: а почему так сделано? С какой целью? Думаю, именно с той, что в этом образе нет противопоставления женского и мужского – мы одинаково мыслим, одинаково поступаем, независимо от физиологии, все мы подвержены злу.
Хороша вся свита Воланда, но особенно Коровьев в первой части спектакля (постановщик Фёдор Малышев) и Бегемот (Игорь Войнаровский), но ведь спектакль всё же назван "Мастер и Маргарита" – это и есть центральные персонажи. И здесь удивительным образом акцент тоже смещён: в центре внимания не Мастер.
Маргарита
Вся вторая часть спектакля – это ода Маргарите, а её потрясающее соло за барабанами просто не может оставить зрителя равнодушным. Разгром квартиры Латунского и обращение добропорядочной Маргариты в ведьму, на мой взгляд, лучше никто не изображал. При этом постановщики обошлись без обнажения Маргариты:
Трагедия одиночества Маргариты без Мастера и её готовность пожертвовать всем ради любви переданы со всей силой таланта Полиной Агуреевой. Многие говорили, что она слишком истерична, а должна быть по книге холодна. Но я так не думаю. Холодная Маргарита не могла бы сказать это:
«–Ай да текст! Ай да текст! – закричала Маргарита, бросаясь в кресло».
Кто-то не доволен, что Маргарита перетянула одеяло на себя и практически солировала весь второй акт. Но я думаю, что постановщики (а Полина как раз была и постановщицей с Фёдором Малышевым) задумали именно через любовь и жертвенность Маргариты показать значение Мастера. Не могла она полюбить человека, который её не стоил.
Мастер
Но и Мастер в сцене появления в палате Бездомного бесподобен. Это одна из центральных сцен спектакля. Оба актера и Моцкус (Мастер), и Захаров (Бездомный) провели её безупречно.
Христос и Пилат
Вот как раз эта тема не до конца раскрыта, как мне казалось во время представления. Практически, мы видим одну и ту же сцену несения Пилатом Христа на своих плечах несколько раз, в последний раз он уже буквально изнемогает под ношей и волочит её по сцене. И нам становится до такой степени не по себе, что только после спектакля я подумала, что именно этого ощущения смеси неудобства и вины, некомфортности существования актёры и добивались.
Концерт в фойе
Наконец, ещё один удивительный момент – концерт во время антракта в фойе с потрясающим оркестром "Четвертак" под управлением Жоржа Бенгальского, который плавно переходит в зал и начинает играть на похоронах Берлиоза в начале второго акта. Вот сами можете посмотреть:
А вы любите новые трактовки или предпочитаете классику?