Шестого февраля на Первом канале в программе «Голос» в слепых прослушиваниях на сцену вышла Юлия Тишкина с песней Анны Асти «Топит». Уже через нескольких секунд от начала исполнения первой к Юлии повернулась именно Асти, а потом и другие члены жюри. Зал восторженно аплодировал: «Молодец!» На вопрос «Откуда Вы?» – она ответила: «Я родилась в городе Енисейске…» Это была Юлия Тишкина (Жукова), наша землячка.
С Юлей мы знакомы ровно 20 лет. Вместе учились в 11 классе Озерновской школы № 47. Ее большие серо-голубые глаза, волнистые волосы и нежная улыбка запомнились мне навсегда. Она была самой эффектной, стильной и модной девушкой в классе. И, конечно, ее бархатистый глубокий голос звучал на всех мероприятиях школы, города, района, а теперь звучит на всю страну. Мы встретились с Юлей, чтобы расспросить ее о детстве, юности и творческом пути.
– Юля, твое появление в проекте «Голос» вызвало большой интерес у земляков, жителей Енисейского округа. Как прошло твое выступление на проекте и какие впечатления остались от первого выхода на такую сцену?
– У меня уже был опыт участия в музыкальном конкурсе, но тогда он оказался менее удачным. Сегодняшние эмоции многослойны. С одной стороны, это воплощение детской мечты. Моё детство прошло в селе Озерном в 90-е и 2000-е годы, когда мы всё свое свободное время проводили на улице. Мы с подружками придумывали концерты, рассаживали на лавочках своих бабушек и пели для них как для самой взыскательной публики. А потом возвращались домой, где чаще всего смотрели Первый канал. В те годы были популярны программы «Фабрика звёзд», «Стань звездой». Для девочки из маленького села сцена казалась чем-то почти мифическим и недосягаемым. Но, как выяснилось, мечты, посеянные в детстве, умеют ждать своего часа. С другой стороны, музыка для меня давно стала профессией: я преподаю, пишу собственные песни и выхожу на сцену уже как артистка, которой важно не просто участие, а смысл и честность высказывания. Мне хочется, чтобы в исполнении чувствовалось не только мастерство, но и прожитая история. На этом выступлении я особенно ясно ощутила внутреннюю целостность, будто соединились детская мечта и сегодняшняя зрелость. Выбрала песню Анны Асти, потому что услышала в ней созвучие своему пути, переосмыслила её в более камерном звучании, добавила личную интонацию, и, кажется, возникло то самое чувство правды, о котором говорил Станиславский. Безусловно, я волновалась. Это естественно. Но волнение было без борьбы с собой. Скорее, принятие. Я разрешила себе чувствовать всё: трепет, страх, благодарность, проживать этот опыт здесь и сейчас. Потому для меня сцена — это уже не экзамен, несмотря на конкурсную основу проекта, а возможность сказать то, что мне действительно важно. И, пожалуй, в этом для меня сегодня главный итог: я вышла делиться тем, что прожито, что отстоялось внутри, что стало по-настоящему моим. Пожалуй, это и есть самое ценное.
– Расскажи о себе. Где еще училась? Сколько времени живешь в Москве?
– Родилась в Енисейске в 1990 году, в том самом роддоме на улице Ленина, который хорошо знаком многим горожанам. В Москву я переехала в 2011 году, когда мне было двадцать лет. С детства мечтала жить в столице, хотя тогда совсем не представляла, какой она окажется на самом деле и что меня здесь ждет. Когда я впервые приехала сюда, ещё не понимая, как устроено метро и в какую сторону идут поезда, поймала удивительное ощущение: я дома. Возможно, это звучит неожиданно и странно, но именно так тогда и почувствовала.
Окончила Озерновскую школу № 47 и с большой теплотой вспоминаю школьные годы. Тогда в нашей жизни было много творчества: концерты, выступления, школьный КВН. Именно там постепенно оформилось понимание, что сцена — это не просто увлечение.
В Москве моя учёба продолжилась. Тут проще, пожалуй, сказать, где я не училась. Я всегда была жадной до знаний. Особое значение для меня имеют факультет эстрадно-джазового пения Института современного искусства, Высшая школа сценических искусств, где мне посчастливилось получить основы актёрского мастерства у Константина Аркадьевича Райкина, а также Театральный институт имени Бориса Щукина. Каждый из этих этапов стал частью моего профессионального становления и внутреннего роста.
– Помнишь свое первое выступление на сцене?
– Да, конечно. Мне было пять лет. Это было выступление на сцене Дома культуры в Озерном. Мы с моим двоюродным братом Павлом танцевали полонез. Но в памяти осталось не столько выступление, сколько моё внутреннее состояние. Помню, мне нужно было сделать жест — лёгкий поклон партнёру. Я исполняла его с такой старательностью и серьёзностью, что казалось, весь мир замер, пока я наклонялась. Тогда я впервые ясно почувствовала себя на сцене. Ощутила, как что-то делать с полной отдачей и дарить людям радость. Это чувство и стало для меня фундаментом, внутренней опорой, к которой я возвращаюсь до сих пор.
– Кто тебя вдохновлял в детстве в вокале?
– В детстве я слушала разную музыку. Особенно любила Toni Braxton и Evanescence. Английский язык у меня тогда был не очень хороший. Помню, как подруга, которая занималась с репетитором, записывала мне тексты песен русскими буквами, чтобы я могла петь их дома и хоть как-то попадать в слова. Сейчас вспоминаю это с улыбкой, но тогда для меня все было серьёзно. Большое влияние оказывало телевидение. Это было время «Фабрики звёзд» и «Народного артиста». Слушала Полину Гагарину, Алексея Чумакова. Они были участниками проектов, а сегодня уже – большие артисты. Наверное, именно это сочетание западной и российской музыки постепенно сформировало мой вкус и понимание того, каким должен быть вокал: честным, глубоким, прожитым.
– Кто сыграл ключевую роль в формировании твоего вокального стиля и подхода к исполнению?
– Я бы сказала, что пою в традициях классической эстрадной школы. У меня было более 20 педагогов по вокалу. Целый путь. Но при этом мой подход к песне во многом сформировала и актёрская школа. Обучение сценическому мастерству дало совершенно иное отношение к слову. В русской песне текст имеет особую ценность. Он требует точности, уважения и внутренней правды. Наверное, поэтому я всегда стараюсь соединять вокальное мастерство и внутреннее проживание материала, чтобы песня звучала не только технически выверенно, но и по-настоящему прожито.
– Когда ты начала писать собственные песни?
– Первую песню я написала в первые годы жизни в Москве, когда жила в общежитии. В тот момент в себя не поверила. Мне показалось, что это случайность. Отложила эту мысль в сторону. К тому же Москва не сразу строилась и слезам не верит. Чтобы встать на ноги, мне понадобились годы. Училась, работала, искала своё место, набиралась опыта, чтобы найти внутреннюю опору. Осознанно к авторству я вернулась уже в тридцать лет, когда стала мамой. Именно тогда появилось другое ощущение себя — больше веры, больше внутренней силы и понимания, что всё задуманное можно реализовать. Конечно, иногда я ругаю себя за то, что выпускаю не так много песен, как хотелось бы. Но творчество живёт по своим законам: ему нужен поток, а не дедлайны. Поэтому стараюсь не гнать себя, а находиться в процессе созидания и выпускать музыку тогда, когда она действительно созрела.
– Как ты создаёшь музыку, что служит источником вдохновения?
– Для меня музыка рождается исключительно из личного опыта. Из всего, что прожито мною от начала и до конца. Мне важно самой пройти через чувство, прожить его, понять, принять. И только потом оно превращается в песню. Иногда словами невозможно выразить то, что происходит внутри. Сначала появляется мелодия, как способ выговориться без слов. Она словно собирает эмоции, придаёт им форму. А уже потом постепенно, строчка за строчкой рождается текст. Бывает и наоборот: какая-то фраза вдруг возникает в голове — точная, оголённая, честная. И вокруг неё начинает выстраиваться всё остальное: музыка, ритм, дыхание песни. Вдохновение для меня — это не особое состояние, а, скорее, внимательность к жизни. Это радость, боль, сомнения, любовь, разочарования, материнство, взросление – всё, что со мной происходит. Любая сильная эмоция может стать началом новой истории. Наверное, поэтому каждая песня для меня — это не просто произведение, а часть собственной биографии.
– Какое свое выступление ты никогда не забудешь?
– Выступления, которые остаются с тобой навсегда, вовсе не те, которые были безупречными, а те, когда внутри тебя что-то изменилось. То первое выступление на сцене Озерновского ДК, о котором я говорила, относится к знаковым для меня. И, конечно, слепые прослушивания на шоу «Голос». Совсем другая точка. Полярная по всему. Телевизионная сцена — это особый мир: масштаб, ответственность, концентрация на пределе возможного. Но между этими двумя точками — сотни выступлений. Маленькие сцены и большие залы, кастинги и концерты, клубы и корпоративы. Каждый выход что-то добавлял: уверенность, понимание внутренней устойчивости. Путь складывается из небольших шагов, которые привели меня к сегодняшнему дню. Наверное, поэтому выступление на «Голосе» стало для меня особенным. Песней «Топит» мне удалось сказать со сцены что-то по-настоящему важное. А когда чувствуешь, что не просто поёшь, а говоришь и транслируешь, — такое не забывается.
– Твоя главная поддержка в жизни?
– Безусловно, моя главная опора — семья. Я почти восемь лет замужем, и вместе с супругом Андреем мы растим сына Марка. Ему ещё нет пяти лет, но иногда он произносит такие простые и в то же время точные слова, что они попадают прямо в сердце. В его детской интонации вдруг оказывается столько света и поддержки, что я понимаю: всё не зря. С трудностями я привыкла справляться самостоятельно. С шестнадцати лет живу одна, и взрослеть пришлось рано. Но бывают периоды, когда становится особенно сложно. Тогда я обращаюсь к своим духовным учителям и наставникам за советом, поддержкой, возможностью посмотреть на ситуацию шире. И, размышляя о собственном пути, понимаю: одна из моих сильных сторон — умение спрашивать и признавать, что я чего-то не знаю. Невозможно знать всё, зато сам процесс познания жизни бесконечно увлекателен. И, пожалуй, именно желание расти помогает мне сохранять внутреннюю опору.
– Земляки поддерживают тебя. Чувствуешь ли особую ответственность?
– Мне невероятно тепло от такой поддержки. Когда ты уезжаешь из родного города, кажется, что связь с ним со временем становится тоньше. Но в такие моменты понимаешь, что она никуда не исчезает. Мне пришло много сообщений из родных мест. Когда видишь, как за тебя переживают, как поддерживают тебя, возникают особые чувства: благодарность, гордость и внутренний импульс идти дальше. Конечно, я чувствую ответственность. Но не с точки зрения давления, а с точки зрения связи. Это связь с городом, с людьми, с теми улицами, которые меня сформировали. Если мой путь станет для кого-то подтверждением, что наши мечты и возможности не ограничены географией, а определяются верой в себя и трудом, значит все не зря.
– Ты служишь вдохновляющим примером для многих земляков, будучи девушкой из небольшого сибирского городка, уверенно идущей к своим целям. Что бы ты пожелала нашим читателям, стремящимся достичь своих высот?
– Знаете, я и сама ещё в пути. Это вовсе не скромность, а честное ощущение. Поэтому принимать роль наставника немного странно: я, скорее, попутчик, чем проводник. Но если говорить о том, что мне помогает двигаться, то это, пожалуй, три вещи. Первое — благочестие. Не в архаичном смысле, а в простом: делать своё дело честно, не срезая углов, не изменяя себе ради быстрого результата. Второе — труд в пустоту. Это, наверное, самое сложное. Творчество — это то ещё приключение: ты пишешь, репетируешь, выходишь на сцену и долго не видишь плодов. Учишься работать не ради отдачи, а потому что иначе не можешь. Третье — бесстрашие перед неизвестностью. Не отсутствие страха, а готовность сделать шаг, даже когда не видишь, куда он приведёт. Потому что все важные повороты в моей жизни начинались именно так — с прыжка без гарантий. Я не знаю, где окажусь завтра. Но я знаю, что иду. И, наверное, это и есть главное.
– Поделись, пожалуйста, своими планами на ближайшее будущее.
– Ближайшее время для меня — время созидания. Я работаю над новыми песнями, которые скоро выйдут, и параллельно формирую и репетирую авторскую концертную программу: весной планирую выйти с ней на сцену. Параллельно я преподаю вокал — это моя постоянная практика, которая, как ни странно, питает и собственное творчество: когда объясняешь что-то другим, начинаешь глубже понимать себя.
Марина ШАДРИНА, корреспондент газеты «Енисейская правда»
Смотреть выступление в проекте «Голос»
https://vk.com/wall-118938740_78042