Я заварила чёрный чай. Смягчила его молоком. Это лучший чай для успокоения.
На завтрак готовила гренки с сыром и колбасой — любимый завтрак сына. Настроение было обычное, рабочее. Я сидела с телефоном, листала новости в Контакте. И вдруг…
Среди фотографий в одном посте я увидела свою работу. Я взвизгнула. Тихонько. Похихикала. Перечитала несколько раз.
Оказалось, что выбрали 10 художников, которым подарили бонус — бесплатную подачу второй работы на выставку «Пересечения 2026». Я уже знала, что победителей огласили, ни на что не рассчитывала. И тут — такой сюрприз.
Я встала из-за стола, вышла в сад. Прошлась по дорожкам, успокаиваясь. Смеялась сама над собой: ну надо же, в 44+ и такая реакция, как у девчонки. Потом вернулась домой, нашла мужа и рассказала. Он улыбнулся, обнял. Сказал, что гордится.
А потом случилось ещё кое-что.
В мою группу в Контакте написала девушка Александра. У неё большой канал, и подписчики гадали: «Как Анна добилась такого эффекта в работе?»
Версии были разные:
— «Подозреваю, что дело в грунте, многослойном закреплении и процарапывании».
— «И набрызг поверх».
— «Попасть под дождь + дождь» — эта была самой весёлой.
— «Очень трудоёмкий процесс, для профи».
— «Может, акварелью или акрилом жидко разведённым».
— «Использовала структурную пасту».
Я читала и улыбалась. Мне казалось, что моя работа слишком проста для зрителей, а тут столько вопросов! Знакомо чувство, когда ты думаешь «да что там такого», а людям оказывается интересно?
Я ответила Александре честно. Она поблагодарила, пожелала удачи и потом написала об этом в своём блоге.
Как это было на самом деле
Я в прошлом реставратор бумаги. Мне нужен был грунт, чтобы основа напоминала шершавый камень — старую фреску, которая сохранилась до наших дней. Я перепробовала все бумаги, эффект не получался. Пришлось вспоминать старые рецепты. Отливание, состав абразива… Я сделала грунт вручную. Немного похимичила. Получилось грубовато — тогда сделала помягче, с хлопковой бумагой.
Набрызг делала акварелью. По условиям НСП можно было использовать 20% другого материала, и я этим воспользовалась. Акрила там нет. Только пастель и акварель.
Почему это было так важно для меня
Десять лет я почти не участвовала в выставках. Жизнь сложилась так, что всё время уходило на другое. Я рисовала урывками — когда муж мог подменить меня, заняться с сыном. Писала уроки для учеников, вела блог, иногда делала авторские работы. Даже продавала. Но на выставкомы не обращалась.
В голове сидело: «Тебе не повезло. У тебя на это нет времени». Я смотрела на чужие пленэры, встречи коллег и думала: «Всё, это не про меня». Случалось с вами так? Когда смотришь на чужую жизнь и думаешь: «Ну всё, мой поезд ушёл»?
А потом я вступила в НСП. И с прошлого года стала подавать работы на конкурсы и выставки. Где-то не принимали, где-то брали. Я держалась за эти маленькие победы и двигалась дальше.
«Хранительницы» были одной из таких подач. Я сделала работу быстро, на одном дыхании. С нарушением регламента по размеру. Даже приписку «для выставки в ГИМ» не сделала — думала, хоть бы просто поучаствовать.
И вдруг — галочка. Модерация пройдена. А потом — бонус. А потом — переписка с незнакомой девушкой, у которой в чате гадают над моей техникой.
Что я поняла
Я боялась, что моя работа останется незамеченной. Пройдёт мимо. Покажется глупой и смешной. Я боялась показать себя такой, какая я есть. В свои почти 45. Смешная. Верящая в добро. Хранящая веру в любовь. Любой показ работы — это обнажение. Спрятаться некуда. Как есть, так есть, как ни крути.
Но я устала откладывать всё на потом. Устала говорить: «Это не про меня». Я хочу сейчас. Даже если не получится. Хочу пробовать. Время летит так быстро. Слишком быстро, чтобы ждать «подходящего момента», вы не находите?
А как у вас? Что вы перестали откладывать на «потом»?
#выставка #хранительницы #сухаяпастель #возвращение #творческийпуть #диплом #никогданепоздно #ульман_арт