Есть в философии одно понятие, которое меня всегда завораживало.
Карл Густав Юнг назвал его синхроничностью — значимое совпадение, лишённое причинно-следственной связи, но наделённое смыслом.
Позже биолог Руперт Шелдрейк придумал термин морфический резонанс: когда идея созревает, она начинает проявляться одновременно у разных людей в разных точках планеты.
Художники в этой системе — не авторы в привычном понимании, а проводники.
Мы улавливаем то, что уже витает в воздухе, и переводим это в форму.
Зимой 2024 года я столкнулась с этим феноменом на собственном опыте.
Я только закончила первую сумку из серии «Звукоизоляция». Провода — старые наушники, которые мне принесли люди, — наконец перестали путаться и сопротивляться. Они легли в ровные ряды, превратившись в новую форму…
А через несколько недель я листала ленту и наткнулась на кадры с Недели высокой моды в Париже.
Schiaparelli, коллекция «Schiaparalien». Помните?
На подиум вышло платье, расшитое микрочипами, старыми раскладными телефонами Blackberry, деталями материнских плат, калькуляторами и USB-накопителями. Другая модель держала на руках куклу-робота, тоже покрытую микросхемами.
Креативный директор дома, Дэниел Роузберри, сказал тогда:
«Это всё технологии до 2007 года, которые сейчас можно назвать доисторическими. Я подумал, что единственная карта, которая у меня осталась, — это мои воспоминания».
Я перечитывала эти слова и чувствовала, как внутри что-то щёлкает. Не потому, что я делала что-то «похожее» (у меня провода, у них чипы — разница огромная, даже в технологии выполнения). А потому, что я вдруг поняла: мы с ними дышали одним воздухом.
В одно и то же время, по разные стороны континента, кто-то вышивал микросхемами, а я вязала из наушников.
Оба пытались превратить электронный мусор в красоту, в историю, в новую форму.
Оба говорили о том, что технологии перестали быть просто инструментом — они стали нашей кожей, нашей памятью, нашим мусором и вдруг — искусством.
•
Для меня это совпадение стало не просто вдохновляющим. Оно стало подтверждением того, что нерв времени — не мой личный.
Он висит в воздухе, и другие его тоже чувствуют.
Что художники действительно работают как антенны: улавливают то, что уже назрело, и переводят это в форму.
Самым ценным для меня остается именно это ощущение — проводника идей. Искусство не рождается в вакууме. Оно приходит, когда приходит время.
А наша задача — быть достаточно открытыми, чтобы его услышать.
И не бояться, что кто-то где-то делает «похожее». Значит, идея созрела.
И мы просто оказались теми, кто её услышал.
И для меня нет ничего прекраснее, чем чувство, когда и я слышу эту волну…
•
Делитесь, замечали ли вы, как иногда ваши мысли или дела вдруг оказываются «в тренде», хотя вы о нём не думали? Или смотрели фильм, который странно перекликался с тем, что вы сами переживали? Или может чувствовали, что опаздываете и отстаете от своих идей или не успеваете за ними?
Мне кажется, для творческих людей это база 🤣
•
🫶🏻Подписывайтесь на мой канал в ВК )))
Там закулисье размышлений и процесса.
🔗 vk.com/missia_journal
Больше проектов на сайте 🔗 missssia.com
🎧♻️🕊️