Депрессивные песни Виктора Цоя, воспевающие бездельников, битников и алюминиевые огурцы, появляются в самом конце брежневского застоя. Новая молодёжная рок-музыка ещё только готовилась в своему триумфальному восхождению.
Продюсеры российских телеканалов очень верно уловили тренд зрительских симпатий – ретро-сериалы про Советский Союз. Знаете, это очень приятно и забавно – смотреть, как люди, никогда не жившие в СССР, показывают тебе, как оно было на самом деле. Вроде, и песни знакомые, и костюмы похожие, и машинки все подобраны у автоколлекционеров, но – не радуют! Что-то фальшивое в них, не естественное.
Иду утром на работу и чувствую, что мелодия какая-то вертится на языке. Привязалась и все по кругу ходит, не отвяжешься. Прислушался – оказывается, напеваю старинную песню Цоя «Я сажаю алюминиевые огурцы на брезентовом поле!». Задумался, где я её недавно услышал? Вспомнил, точно! Посмотрел на днях 3-й сезон «Казанова. Возвращение».
Год назад я смотрел 2-й сезона «Казанова», и там в одной серии была тема с продажей редкой виниловой пластинки. Я всё собирался написать про показанную там толкучку меломанов конца 70-х, да так и позабыл. Там Казанова (Антон Хабаров) впарил одной юной мажорке «редкий» винил «Битлз» и кинул ее на 10 тысяч советских рублей.
Я был сильно возмущён от такой наглости создателей сериала – кинуть зрителей на такую шляпу! Никто и никогда бы не стал покупать в те времена в СССР музыкальную пластинку стоимостью в легковой автомобиль (государственная цена «Волги» ГАЗ-24 была тогда 11200 руб.). Ну да ладно, простил я им эту фантазию.
А сейчас в новом сезоне Казанова по сюжету легко попадает в ряды съемочной команды советского фильма под видом фотографа от Гостелерадио (та ещё хохма!). Идёт 1983 год – везде портреты Юрия Владимировича Андропова. Снимают какую-то пыльную костюмную классику, и вечером после съёмок проходит стандартная творческая кино-попойка. В кругу застолья «кинобогемы» раздаются красивые тосты и поются неформатные песни. Один коллега в старинной шляпе исполняет песню Виктора Цоя «Алюминиевые Огурцы». Все улыбаются и дружно подпевают, словно это хорошо всем знакомая песня.
Такая милая душевная сцена – все разогреты водкой и закуской и с добрыми лицами. Просто пастораль на пикнике, как в «Москва слезам не верит», где герои на шашлыках разомлели. Словно на дворе не андроповские времена, когда за бездельников (воспетых Цоем) взялись серьёзно, а душевный брежневский застой. И все без исключения, даже старая грымза-режиссёрка, спокойно внимают словам песни. Необычной песни для тех лет, того социума. Тех настроений, если хотите.
Я когда это увидел, то немножко опешил. Ребята, вы серьёзно?! Куда смотрели редакторы – ну пригласили бы людей, живших в те годы! Я понимаю, как сработали эти деятели телекультуры – глянули в википедию. Дебютный альбом группы «Кино» (Виктор Цой и Алексей Рыбин) «45» действительно вышел на бобинах в 1982 г. – и на нём есть песня «Алюминиевые Огурцы». Всё верно – формально хронологически.
Альбом появился благодаря недюжинному протежированию и продюсерству Бориса Гребенщикова и таланту звукозаписи Андрея Тропилло. БГ во время очередной рок-попойки познакомился с Цоем и Рыбиным и воодушевился их песнями. Т.е. понимаете – практически подпольный рок-музыкант с песнями для весьма узкой аудитории взялся продвигать никому неизвестного кочегара из ремесленного училища искусств. Только благодаря помощи БГ состоялся первый концерт «Кино» на сцене ленинградского рок-клуба весной 1982 г.
Гребенщиков снимает видеоклип «Поезд В Огне». Раз отсняли – недоволен. Другой – опять не то. «Дыму, – говорит, – маловато. Кочегар лажает». Послал за Цоем. «Во всяком деле, – говорит БГ, – специалист необходим».
Тогда о Викторе Цое и его дуэте-групе «Кино» никто не знал, это была музыка для узкого круга музыкантов, самих находящихся в тесных рамках безвестности. «Аквариум» сам только собирался выйти из тени и подбирался к широкой аудитории, хотя его первые записи уже гуляли по стране. Но это всё равно не была такая популярность, как, к примеру, у «Динамика», Чернавского или Юрия Лозы. Тем более, дельцам магнитной звукозаписи было не выгодно проталкивать никому неизвестного (кроме тусовки БГ) исполнителя. В тираж шли массовые альбомы с популярной поп-рок-музыкой.
Вспомните историю появления фильма «АССА» Сергея Соловьёва 1987 г. Советский режиссёр, постоянно снимавший фильмы о молодёжи и для молодёжи, не знал, кто такие БГ и «Кино»! Его познакомили с Гребенщиковым, о котором тот только слышал, а тот уже ему подсунул кассеты с записями андеграундной советской рок-музыки. И кстати, благодаря «АССЕ» все увидели, кто такой Виктор Цой.
Приехал Цой с гастролями в Москву. Перед выступлением волнуется.
Вышел покурить.
Тут к нему мент подходит и спрашивает:
– Что, чукча, тоже приехал на Цоя поглядеть?
Это не показатель того, что режиссёр Сергей Соловьёв был такой отсталый тип, ничего не мыслящий в молодёжной культуре. Это реальный уровень известности советских рок-музыкантов в конце 70-х и начале 80-х. Это потом они станут мега-звёздами. Соловьёв умел хорошо показать настроения того времени, уловить дух. Вспомните фильм «Спасатель» 1980 г. – там в конце показан уход главного героя в армию, намёк на Афганистан. Вот это было тогда у всех на устах и в головах – страшная война в Афганистане и боязнь матерей за своих сыновей.
В 1983 году по стране шли знаменитые андроповские рейды милиции с дружинниками по поиску тунеядцев и прогульщиков работы. Именно поэтому Виктор Цой стал кочегаром – надо было иметь официальное место работы. Его и в рок-клуб приняли с большим скрипом именно из-за первого магнитоальбома «45». Первый директор рок-клуба Татьяна Иванова не видела в Цое перспективного рок-музыканта, а его творчество считало отклонением от идеалов рока.
«Ну и что ты хочешь сказать своими песнями? Какова идея твоего творчества? Что ты бездельник? Это очень хорошо? И остановки только у пивных ларьков — это что, все теперь должны пьянствовать? Ты это хочешь сказать? А что за музыка у вас? Это, извините меня, какие-то подворотни…» (Т.Иванова).
Поэтому преподносить современному зрителю, как примету времени 1983 г., песню Цоя «Алюминиевые Огурцы» – это искажение реальной действительности. Тогда среди творческой интеллигенции, как ни странно, была популярна настоящая блатная и белогвардейская песня. И барды во всём своём разноцветии. Именно поэтому Высоцкий легко собирал настоящие квартирники и целые залы. А вся рок-братия во главе с БГ – тогда могли довольствоваться квартирниками на 20-30 человек и усиленным проталкиванием Джоанны Стингрей и Артемия Троицкого.
А нынешние ретро-сериалы лепят по принципу – напихать строго по методичке массовых примет времени, чтобы все думали, что так и было. Раз песня датируется 1982 г. – значит, её можно втиснуть в ткань фильма. Вот и недоумевают нынешние зрители 50-60 лет, какие-такие «Алюминиевые Огурцы» на алко-посиделках под гитару в 1983 году? Их тогда никто не знал – все пели «Машину Времени», дворовые романсы или популярные кинопесни. Понятно, что репертуар у всех во дворах отличался – я уже немало статей написал на эту тему.
«Кино» запоют в 1985-86 г. Я сам пришёл из армии в мае 1988 г. – а везде звучат песни из «Группы Крови». До армии я даже и не знал кто такой Виктор Цой и группа «Кино». Перефразируя слова Марка Твена, слухи о невероятной популярности творчества Виктора Цоя в начале 80-х были сильно преувеличены. Не все ретро-сериалы одинаково полезны для зрителя.
Шутка в тему.
Вот какой толк от предупреждений безликого Минздрава, если мне сам Цой с детства пел, что если есть в кармане пачка сигарет, значит все не так уж плохо на сегодняшний день.
Если серьезно, то песни группы «Кино» как были, так и остаются мелодией нашей молодости и памятью сердца. Пусть так оно и будет. А смысл к песням Цоя мы сами определим по настроению.
P.S. Мнение автора является исключительно его личным оценочным суждением, размышлением на заданную тему, а не целью оскорбить кого-то или задеть чьи-то чувства.
Ставьте лайки, подписывайтесь, пишите свои комментарии, спорьте со мной. Если вам интересны ретро-темы культуры, музыки, кино, пластинок, на которые я пишу, то читайте мой канал МУКИ ЗВУ.