С вами Михаил Акимов. Здравствуйте!
Когда я слушаю песни Beatles и Shocking Blue или композиции Pink Floyd, мне глубоко безразлично, о чём они, собственно, поют. Вокал в данном случае представляется мне ещё одним инструментом: саксофоном или флейтой. То есть, смысловая сторона произведения проходит мимо, и это меня не очень-то и расстраивает: мне хватает того, что я слышу.
И совсем другая картина, когда слушаю песни отечественные. Здесь, хочу или нет, подключается содержание и выступает в одном ряду с музыкой. Песня с глупым или просто слабым текстом может на какое-то время понравиться, но потом уйдёт в небытие.
А сохраняются в памяти и остаются любимыми только те, которые производят впечатление и текстом тоже. Так что творение поэта не менее важно, чем творение композитора.
Воот…
Теперь к идее статьи. У нас на самом деле очень много замечательных поэтов-песенников, а великолепных текстов у них сотни. Так что всё, что внутри статьи – это очень субъективно: мне нравятся тексты этих поэтов, вам – наверняка других. Любые совпадения просто случайны.
И ещё. Решил, что от каждого поэта буду брать только одну песню, и уж вот это-то задача – вообще наитруднейшая. Так что во многих случаях я сам-то со своим выбором не согласен, а что уж говорить про вас, уважаемые читатели!
Попробую, однако.
Леонид Дербенёв. Гадалка
Вот, пожалуйста! Сразу и началось! У Леонида Дербенёва более двух с половиной тысяч песен! И всё – какие!
Если бы не было сторонних факторов, скорее всего, выбрал бы «Есть только миг». Философский текст, глубокий и зовущий к размышлениям, и всё это на музыку Александра Зацепина.
Мой выбор «Гадалки», наверное, способен удивить кого угодно – но не меня. Мы ведь говорим не об изолированном тексте, а о песне. И здесь подключается тоже классная мелодия Максима Дунаевского, аранжировка, исполнение и пр.
Я не раз уже признавался в своей любви к многоголосому (или, хотя бы, двухголосому) женскому вокалу. А тут – Жанна Рождественская и Людмила Ларина! Великолепная сочетаемость совершенно разных голосов и манеры исполнения.
Так мало того, меня просто сводит с ума их звенящая пауза в строчке «Хоть один - да найдётся… клиент!) Вот и посудите, какие у меня были шансы выбрать другую песню?
В кадре песню «исполняет» Галина Беляева, великолепно попавшая в образ, помогают ей карты – и не абы какие, а эксклюзивные игральные карты художника Павла Баженова «чёрный палех», созданные в 1937-м году для Всемирной выставки в Париже.
Режиссёр фильма Юнгвальд-Хилькевич попросил Дербенёва написать «цыганскую песенку» для сцены с гадалкой. Реакция поэта была скептической: он считал тему избитой и возразил: «Хил, ты сошёл с ума, это будет 8925‑я «Цыганочка»! Сколько можно?» Юнгвальд‑Хилькевич настаивал: «Лёнь, ну такой сюжет».
Таким образом, Дербенёв взялся за работу, выполняя конкретное режиссёрское задание: создать песню в стиле «цыганщины», но без пошлости, в водевильном ключе.
Шаблонный образ гадалки поэт переосмыслил. Вместо банального предсказания судьбы он сделал акцент на вечной человеческой черте - желании знать будущее.
Михаил Танич. Аэропорт
Начиная статью, не сомневался: музыкальным материалом стихов Танича будет песня «На дальней станции сойду». Вот уж где действительно создан яркий и хорошо видимый образ Природы и Детства!
Потом стал просматривать список песен Танича, вскользь отмечая «а можно и вот эту или эту». А затем увидел «Аэропорт» и понял, что хочу её.
Впервые песня прозвучала в 1986-м году в исполнении Александра Барыкина. В его исполнении композиция стала популярной, попала на верхние строчки различных хит-парадов. Я бы сказал, что песня просто ассоциируется с Александром Барыкиным, однако в 1994-м году автор музыки Руслан Горобец выпустил песню в своём исполнении.
Песня стала неофициальным гимном аэропортов, в чём никакой неожиданности нет: мощно акцентированное слово «аэропорт» не оставляет сомнений в том, что именно в песне главное. Конкретно, песню часто включали в самолётах, идущих на посадку в аэропорту Домодедово.
Как всякая цепляющая песня, «Аэропорт» неоднократно подвергался различным трактованиям – это я о тексте, конечно. Анализировалось всё: от Магадана до кроссворда (на мой взгляд, для такого рейса одного кроссворда явно маловато), я в эти дебри не полезу.
Отмечу лишь один забавный факт: в тексте фигурирует сумка с надписью «Динамо», которую берёт с собой герой, а ведь Михаил Танич был преданнейшим болельщиком футбольной команды ЦСКА!
Песня открывает одноимённый альбом Михаила Танича «Аэропорт» (1987-й год), в который вошли песни на его стихи. В частности, «Баня» («Весёлые ребята»), «Марадона» (Анне Вески), «Переменные дожди» (Алексей Глызин) и другие.
Игорь Шаферан. Два окна со двора («И не то, чтобы «да, и не то, чтобы «нет»)
Песня написана Тухмановым и Шафераном в далёком 1968-м, первым исполнителем был Олег Ухналёв. По его словам, на следующее утро после радиопередачи «С добрым утром!», где прозвучала эта песня, он проснулся знаменитым.
Были и другие последствия: песня помогла Ухналёву выпустить свою первую пластинку (1970-й год).
Тухманов есть Тухманов, тут и обсуждать нечего. И всё же убеждён, что в огромной популярности песни половина успеха – в словах Игоря Шаферана.
В самом деле, ну, кому из нас в молодости не доводилось влюбляться по уши и прибегать к дому любимой девушки в надежде на встречу! Ну, или хотя бы на шанс её увидеть.
И кто из нас в ответ на пылкое признание не получал чёрт-те что: вроде бы откровенно куда подальше и не послала, но и «иди ко мне» тоже не говорила.
Так что с текстом своей песни Игорь Шаферан попал в самую что ни на есть точку: многие из нас, парней, могли вполне определённо сказать: так это же он написал про меня!
Для статьи я выбрал исполнение Александра Маршала.
Вообще выбор Тухмановым Олега Ухналёва несколько удивителен: композитор тогда тесно сотрудничал с Валерием Ободзинским, а песня – ну, точно в стилистике Ободзинского и очень ему подходит: позднее и он включил её в свой репертуар.
Некий вывод. В тексте Игоря Шаферана привлекает многое: искренность интонации, мелодичность, точные образы. И, конечно же, стопроцентное попадание в актуальность темы. Причём, не в какой-то определённой эпохе, а сразу в Вечность: разве сейчас это ощущается как нечто прошедшее? Да не, ведь снова, как и тогда, кто-то из парней думает: про меня написано!
Юлий Ким. Губы окаянные
Очень люблю песенные тексты Юлия Кима! Они по-хорошему хулиганистые – тем и интересны. Этот задира-поэт писал в манере, для других недоступной.
Его тексты я любил, ещё не зная, что это – Ю.Ким. Наверное, одной из первых была забойная песня из «Острова сокровищ» 1971-го года про малютку Дженни. Забавно, до выхода фильма её крутили по радио постоянно, а в сам фильм не пустили, оставив только балладу о бедном Томми. Но было уже поздно! И мы, и другие ВИА лабали её на танцах на постоянку!
Эту песню запевает молодёжь,
Молодёжь, молодёжь...
И здесь у меня получилась замена, ибо сначала хотел привести текст песни «Белеет мой парус» из «12-ти стульев». Он по-настоящему нравится мне своими образами, зачастую неожиданными, и очень точными и яркими фразами.
Но вот поди ж ты: услышал «Губы окаянные» в исполнении Сергея Войтенко – всё. В такой аранжировке песня новыми красками засверкала.
Песню Юлий Ким написал, учась на последнем курсе института в 1959-м году. Посвятил он её знакомой девушке и стилизовал под русские фольклорные традиции. Это ему припомнилось!
На одном из телеконцертов Игорь Скляр назвал песню русской народной (он и на самом деле так считал). Некоторое время после этого Юлий Ким на телефонные звонки отвечал: «Русский народ слушает!»
Песня исполнялась в фильмах. Первым был Юрий Каморный, в фильме «Карантин» (1968) он спел один её куплет. В 1970-м году Каморный целиком исполнил песню в картине «И был вечер, и было утро…».
В 1978-м году песня прозвучала в фильме Никиты Михалкова «Пять вечеров», в котором её исполнил персонаж Станислава Любшина голосом барда Сергея Никитина. При этом в титрах значился псевдоним автора: Ю. Михайлов.
Роберт Рождественский. Эхо любви
Музыка Евгения Птичкина. Была написана для фильма «Судьба» (1977) по одноимённому роману Петра Проскурина. Причём, режиссёр Евгений Матвеев изначально считал, что спеть должна Анна Герман.
Как ни странно, но родился прежде всего голос. В моём режиссёрском сознании, в моём ощущении родился голос хрупкий, нежный, ласковый, который мог бы передать тончайшие нюансы сложной любви. И это был голос Анны Герман.
Текст и ноты отправили певице в Варшаву, и она мгновенно ответила согласием, попросив поднять тональность на полтона.
Весной 1977-го года Анна приехала в Москву и практически без репетиций записала песню с симфоническим оркестром В. Васильева.
Песня стала популярной ещё до выхода фильма «Судьба» и была выбрана для конкурса «Песня‑77».
Анна Герман просила разрешить ей выступить вживую на телепередаче, но из‑за опасений технических проблем ей отказали. В архивах сохранилась телевизионная запись «Эха любви» в исполнении Анны Герман и Льва Лещенко. Они даже не встретились в студии: записывались по отдельности, а звукорежиссёр потом безупречно свел два голоса.
Сама певица отмечала, что «песня всегда вызывала не только аплодисменты, но и слёзы», потому что «и текст, и музыка, и сам фильм делались с душой».
Текст Роберт Рождественский писал уже на готовую музыку. Евгений Птичкин, получив от Матвеева заказ, сел за рояль и почти сразу набросал мелодию. Есть свидетельства, что композитор записывал ноты одной рукой, а другой тут же наигрывал рождающуюся дальнейшую музыку: процесс шёл очень быстро, почти спонтанно.
Когда Рождественский прочитал свои стихи Матвееву, тот пришёл в восторг: всё совпало с его замыслом.
Это был мой субъективный обзор творчества наших лучших поэтов-песенников. Кому-то он понравится, кому-то – наверняка нет – но ведь по-другому и невозможно.
Всего вам самого доброго!