Перелом 70-х и 80-х - интересное время, когда у многих исполнителей формировался динамичный, напористый звук, который будет в моде целое десятилетие. Пришел он и в поп/рок-музыку. Многие альбомы той эпохи сохранили мелодизм 70-х, а по пафосу уже одной ногой стояли в 80-х. Послушаем несколько работ в той уникальной стилистике, которая, кажется, более массово и не повторялась в поп/рок-музыке.
Друзья, если у кого-то нет подписки на ЯндексМузыке и не работает Ютуб, не беда. Внизу этой страницы - ссылки на альбомы во ВКонтакте. Мы используем эти ссылки только для ознакомления! Пользуйтесь только официальными записями.
И не забывайте остаться на наш традиционный "посошок". Сегодня там наш первый альбом, которому в 2025-м исполнилось 30 лет.
Gamma - 1, 1979
Любителям классик-рока эту группу знать обязательно. Ее собрал известный в то время гитарист Ронни Монтроуз после распада предыдущего коллектива имени его самого - Montrose. Из него в "Гамму" перекочевал басист Алан Фицджеральд, клавишник Джим Альсивар. К троице присоединился малоизвестный драммер Скип Жиллетт и шотландский вокалист Дейви Паттисон. Он опытный певец - в бизнесе с 1969-го, но на родине не мог добиться успеха. И "Гамма" стала его первым успешным проектом. Далее он пел у Робина Трауэра, а затем у Михаэля Шенкера.
Во второй половине 70-х в моде был мелодичный и облегченный, но шибко пафосный вариант хард-рока. Моду эту ввели такие группы как Foreigner и Boston со своими мегаселлерами 76-78. И музыка "Гаммы" полностью лежит в этой стилистике. Очень бодрый, просто, но интересно аранжированный динамичный рок. Здесь и напористые гитарные риффы, и прямые биты ударных/баса, и разнообразные синтезаторные звуки. И разумеется, голосистый вокалист с пафосной манерой.
Как по мне, альбом великолепен даже при всём пафосе и напористости. В нем найдена гармония между хард-роком, который к тому времени уже отошел в прошлое, и более мелодичной, легкой по звучанию музыкой - софт-роком. Хотя есть здесь и откровенный хэви-метал - Ready for Action, явная перекличка с британской группой Rainbow, которые в то время были конкурентами "Гаммы" за океаном. Но наиболее интересны, пожалуй, два последних номера альбома - длинные эпики на 5 и 6 минут.
Однозначно нравятся выверенные до миллиметра аранжировки, хотя они довольно просты. Нравятся звуки синтезаторов Альсивара. В следующую эпоху синтезаторный звук вообще будет таким же главным в роке, как и звук гитары. Поэтому те же Foreigner нанимали кучу програмистов, чтобы синтезировать новые, ни на что прежде не похожие звуки. Это, безусловно, интересно.
Что же до "Первого", то при всей его модности он не смог даже войти в сотню Биллборда, остановившись на 131-й позиции. Классная песня I'm Alive, на которую возлагали надежды, в виде сингла поднялась лишь на 61-е место. Как-то Ронни Монтроузу катастрофически не везло с признанием его проектов - ни один его альбом так и не пробился в Топ-40. Хотя плохих-то среди них нет ни одного.
Jefferson Starship - Freedom at Point Zero, 1979
Не знаю, как у вас, а у меня любая реинкарнация "джефферсонов", как бы они ни назывались, неизменно входит в число любимых групп. Потому что все исполнители, игравшие там, очень талантливы. И они по определению не могут выпускать плохую музыку. Рекомендую с утра послушать хорошего стадионного рока - пятый альбом "Старшипа". Это благотворно скажется на вашем настроении.
Главные - Марти Бэлин и Грейс Слик - свалили из группы (Грейс - лечиться, о сольнике Марти мы недавно рассказывали). Их заменил один певец - Микки Томас. За барабаны сел Эйнсли Данбар, и "Старшип" зазвучал, как... Journey. Вот как один творчески настроенный и талантливый барабанщик меняет звук!
Здесь все очень высоко: накал динамики, звук соло-гитары Чакисо и клавишных, и конечно голос вокалиста. Но талант никуда не делся. Все песни неимоверно хороши - с поправкой на жанр. Есть тут и пара традиционных "старшиповских" номеров. Но в основе - супербодрый, крутой и мощный рок в духе времени.
Survivor, 1979
Это группу все знают по суперхиту Eye of the Tiger. По крайней мере, многие олды смотрели фильм "Рокки-3" в видеосалонах :)) Однако "Тигр" вышел в 1982 году, а до него Survivor выпустили еще два альбома. Они не слишком хитанули, хотя второй вошел в американский Топ-100. Тем не менее музыка там добротная и может согреть сердца старым меломанам.
Общеизвестный факт - банду в 1978-м сколотили в Чикаго Джим Питерик и Фрэнки Салливан. Они на тот момент были вовсе не юнцами. Питерик в музыке аж с 60-х, Салливан - с начала 70-х. Но успеха ни один не добился. И именно первый альбом Survivor позволил им заявить о себе как талантливых авторах/исполнителях. Питерик в итоге очень быстро стал востребованным сонграйтером и придумал много классных песен для Lynyrd Skynyrd, REO Speedwagon, Брайана Уилсона. Но это мы забежали сильно вперед...
Неверно все лавры группы отдавать дуэту Питерик/Салливан. В сочинении принимали участие и басист Dennis Keith Johnson, и ударник Gary Smith. С ними классный и яркий вокалист Dave Bickler. У него, кстати, та же история - опытный музыкант, в бизнесе с 60-х, но успеха не добился. Survivor открыл его миру.
Несмотря на довольно прямолинейную музыку, явно направленную на завоевание сердец слушателей радиостанций, сразу чувствуется мастерство музыкантов. Ударник Смит, например, в начале 70-х играл джаз-рок. В серединном проигрыше первого номере прекрасно слушается игра басиста Джонсона. И вообще звучание его баса во многом делает первую песню. Вот специально послушайте его "подтяжку" на 3:02! Из таких аранжировочных нюансов и создавалась такая музыка. На них надо обращать внимание. А как вам его флажолеты во вступлении к третьему номеру Let It Be Now?
Второй номер - просто искрящийся поп-рок с яркой партией клавишных (вокалист Дейв Биклер еще и неплохо играл). И снова басист разносит наши уши в пух и прах.
Следующая Let It Be Now снова идеальная радио-песня с артикулированным гитарным риффом и досконально выстроенными вокалами. Бэки, судя по всему, делал один Биклер.
Мелодически здесь не к чему придраться. Американские группы в этом плане педантичны. Каждая мелодия продумана, даже если это ритмичный боевик типа As Soon As Love Finds Me. Кстати, обратите внимание на вокальные гармонии в этой песне, выстроенные по всем канонам и как завещали великие The Beach Boys :))) Интересно: вступление к Youngblood - это уже точный прообраз Eye of the Tiger.
Я бы не назвал эту музыку устаревшей. Мы недавно вспоминали об альбоме 1986 года от группы Krokus. Вот он сейчас слушается как глубокое ретро, жестко привязанное к своему времени. Альбом Survivor, безусловно, тоже дитя своего времени. Но при этом в нем много вневременных звучаний. Прежде всего за счет прекрасных мелодий и исполнения.
Journey - Escape, 1981
Завершим наш пост большим хитом того времени. На первых трех альбомах "Джорни" демонстрировали сложный фьюжн жанров и виртуозную игру (они умеют, ага). А потом взяли мощнейшего вокалиста и ушли в мейнстрим, став одной из самых успешных рок-групп в истории.
Перед этим альбомом группа выпустила успешный концертник Captured с записями 1980 года, где показала, что вживую легко исполняет то, что записала в студии. Для фанатов он важен не записанной прежде песней Dixie Highway. Ну, а Escape - это абсолютный топ группы. К 1984 году было продано 6 млн (!!!) пластинок только в США, где альбом стал №1. В Британии он поднялся до 32-го места в чарте.
В команде поменялся клавишник. Ушел культовый Грегг Роли и пришел Джонатан Кейн. И мы сразу слышим его на пару с басистом Россом Вэлори в обалденном вступлении к Don't Stop Believin', ставшей чуть ли не главным хитом группы. Мелодраматичная нетленка с простым, но трогательным сюжетом улетела в Топ-10 в большинстве музыкально развитых стран мира.
Но и без нее альбом хорош и в своем жанре остается одним из лучшим. Здесь найден органичный компромисс между поп- и рок-музыкой, пафосностью и лирикой, прямолинейной ритмикой и изумительными мелодическими хуками.
Но без филера не обошлись. Несколько выпадает из обоймы Lay It Down. Необязательной слушается Dead or Alive. И не будем забывать, что в альбоме есть хит №1. И это отнюдь не Don't Stop Believin', а финальная сладкая баллада Open Arms. Как по мне, на любителя мелодрам. Мне кажется, предыдущая Mother, Father гораздо сильнее - с накалом и здоровым драматизмом.
В целом действительно классный альбом, хотя, на мой взгляд, и не без слабых песен (а у кого их нет!).
На посошок
Итак, альбом 1995 года моей собственной группы "Одно время", который я сейчас полностью записал в одиночку и с максимальным уважением к моим старым коллегам. Тогда мы играли гитарную музыку, вдохновляясь разными звучаниями - от классик-рока 70-х до хард-н-хэви начала 90-х. Например, открывающий альбом рифф - это дань почтения Deep Purple и их Knocking at Your Back Door. Но в звучании много и клавишных звуков, которые не только создают фон, но и солируют. Здесь, конечно, нас вдохновлял Рик Уэйкман с альбома Yes - Close to the Edge. А получилось всё по-своему и даже не знаю, на кого похоже. Да вы сами послушайте.
Альбомы во ВКонтакте:
Jefferson Starship - Freedom at Point Zero, 1979
Ну и наш альбом скромно внизу:
Одно время - От мира в стороне, 1995