Если вы пока ещё не выбрали, где провести выходные, загляните в Царицыно — там прямо сейчас проходит потрясающая выставка "Индия. Ткань времени"! Это настоящее путешествие в мир красок и текстур, которое идеально дополнит весеннее настроение. Тем более до окончания выставки осталось не так много времени.
Приветствую тебя, читатель!
Совсем недавно я рассказывала, как мы провели несколько великолепных насыщенных дней в Царицыно. И было это неспроста.
🏰 Царицыно: из царского дворца в современный дом мод
- Первое посещение было в рамках проекта "Усадьбы Москвы", когда мы посещали театрализованную лекцию. Подробнее можно почитать тут.
После лекции у нас была возможность посетить экспозиции Большого дворца, чем мы и воспользовались.
И в это же посещение узнали о выставке "Индия. Ткань времени". Это оказался масштабный международный проект о том, как индийские ткани соткали современную моду. Более 300 экспонатов из Национального музея ремесел Дели (впервые в России!), российских музеев и кутюрных домов — от древних сари до Gucci и Dolce & Gabbana. О ней я и расскажу в этой статье.
- Впечатленные проходимыми выставками, мы решили осмотреть их все. Поэтому второе посещение на долго не откладывали и посвятили этой усадьбе целый день.
Посетили остальные корпуса царицынского дворцового ансамбля и проходившие в них выставки. Не осталась в стороне и оранжерея с великолепным цветением.
Но вернемся к теме данной статьи.
🧭 Где посмотреть выставку
Как я уже сказала, выставка проходит в «Царицыно», а именно в Большом дворце музея-заповедника.
Адрес:
Большой дворец Царицыно, Дольская ул., 1. Вход через стеклянную входную группу.
Как добраться:
Метро "Царицыно", 20 минут пешком. Метро "Орехово", 12 минут пешком.
Сроки:
Если вы любите моду и красивые вещи, лучше не откладывать. Выставка закрывается 12 апреля!
Билеты:
Попасть на данную выставку можно по комплексному билету в Большой дворец и Хлебный дом. Цена - 750 рублей.
Посещение выставки в Царицыно можно совместить с посещением и других локаций комплекса. В этом случае цена комплексного билета будет до 1250 рублей, но посетить можно все локации.
Весной тут все оживает, расцветает поэтому можно совместить и с прогулкой по парку. Это бесплатно.
🥻 О чем выставка
Организатором выставки выступает Департамент культуры города Москвы. Кураторы проекта, Людмила Алябьева и Екатерина Шинкарева, именно их комментарии представлены на стенах экспозиции.
Экспозиция «Индия. Ткань времени» посвящена тому, как многовековые традиции индийского ткачества оказывали и продолжают оказывать влияние на развитие мировой индустрии моды.
Семь залов — семь чудес:
- История хлопка, шёлка, шерсти.
- Вышивка, окрашивание, орнаменты.
- Индийские мотивы у Ван Гога и Ренуара.
- Кашмирские шали и муслиновые платья XIX века.
- Роскошные пенджабские покрывала.
- Современный prêt-à-porter и haute couture.
Это если кратко, но пройдемся по ним подробнее. Я постараюсь зарядить вас своими эмоциями от посещения.
1. Сад цветов, благоухающий ароматами Индии — предвкушение путешествия
Сразу при входе на выставку гостей встречает специально воссозданная атмосфера восточного сада. Этот зал - некое превью, он служит лаконичным и стильным вступлением ко всей экспозиции.
Здесь собраны своего рода «визитные карточки» предстоящего повествования: роскошная вышивка представлена на платье от Oscar de la Renta, сложные орнаменты — на наряде от российского дизайнера Татьяны Парфёновой с изображением сказочных лягушек, а традиционные индийские сари — это натуральные ткани из штата Махараштра, предоставленные частными коллекционерами. Тему шерсти раскрывает изделие от Valentino, а тему шёлка — уникальные кашмирские шали и тончайшие шёлковые палантины из Национального музея ремёсел Дели.
Отдельного внимания заслуживает свадебное платье, созданное Светланой Тегин. Этот экспонат иллюстрирует историю распространения цвета индиго, который был изобретён именно в Индии и совершил мировое путешествие. Особую ценность платью придаёт его орнамент, в котором гармонично сочетаются мотивы бело-голубой русской гжели и традиционные индийские флористические узоры.
2. История маленького черного платья, сотканная из хлопка
Второй зал выставки полностью посвящён хлопку. Здесь посетители могут проследить весь его исторический путь: от древнего индийского изобретения до одного из главных символов современной глобальной экономики.
Центральным экспонатом является простое белое платье в стиле ампир конца XVIII века из коллекции Назима Мустафаева. Оно выставлено на необычной выгнутой витрине, что создаёт иллюзию, будто оно сходит со страницы глянцевого журнала и отправляется в триумфальное шествие по миру.
Это платье стало настоящим символом модной революции: сшитое из индийского муслина, оно освободило женское тело от жёстких корсетов и послужило прообразом как для «маленького чёрного платья», так и для демократичной белой футболки, воплотив в себе идеи свободы и женской эмансипации.
Рядом представлены портреты русских дворянок XVIII–XIX веков из собраний Эрмитажа, Исторического музея и ГМИИ им. А. С. Пушкина, что позволяет наглядно отследить, как маленькое белое платье завоевало всю планету и со временем трансформировалось в обычную белую футболку.
Экспозиция также поднимает важные вопросы об обратной стороне модной индустрии. Посетители узнают, что на производство одной хлопковой футболки требуется около 2700 литров воды, и могут проследить весь жизненный цикл вещи: от хлопкового поля, требующего огромных ресурсов, до свалки.
Здесь же демонстрируется, как современные дизайнеры через ресайклинг и апсайклинг дарят одежде вторую жизнь. Примером служит работа Александры Гапанович: вдохновившись образом воинских лат, она создала игривое и многослойное платье-сарафан с использованием технологий апсайклинга.
3. Нить за нитью: искусство вышивки как наследие веков
Третий зал представляет собой царство вышивки, где царят контрасты и виртуозное мастерство. Здесь ослепительное золотое шитьё «зардози», которым украшали одеяния индийских махараджей, соседствует с утончённой и воздушной белой вышивкой «чикан» по тончайшему муслину.
Посетители могут увидеть, как эти древние техники возрождаются в современных вечерних и свадебных платьях от российских и мировых кутюрье, создавая удивительный диалог между эпохами.
В этом же зале представлены алые ангракхи (рубашки с запашным кроем) и юбки из Национального музея ремёсел Дели, а рядом с ними — роскошно вышитые шерстяные халаты из Музея Востока (мотив одного из них лёг в основу афиши выставки). Привлекают внимание и современные интерпретации этих халатов от Dolce & Gabbana из коллекции модного партнёра выставки — ЦУМа.
Особое место занимают экспонаты из фондов музея-заповедника «Царицыно»: бежевая шаль из России конца XIX века с шёлковой вышивкой по краю и кокошник из Тверской губернии того же периода. Оказывается шаль изначально была мужским предметом гардероба. И как же она отлично прижилась в суровом климате Руси для согревания.
Кокошник украшен позументной лентой с бахромой, а по бархату выполнена вышивка золотыми и серебряными нитями с использованием блёсток и бусин.
Хотя эти предметы кажутся исконно русскими, оказалось их декоративное решение имеет индийские корни. Источником вдохновения послужила техника «чикан», которая широко представлена на выставке в женских свадебных нарядах разных эпох.
В этом зале также впечатляет инсталляция с коллекцией винтажных сумок и обуви, объединённых мотивом вышивки. Рядом находится «ароматная» станция, где можно насладиться ароматами европейских духов, которые прямо или косвенно отсылают к запахам Индии. Обратите внимание, подобные станции расположены и в других частях экспозиции.
4. Шёлк, парча и шерсть как знак статуса
Четвёртый зал посвящён ткани как инструменту дипломатии и знаку принадлежности к элите. В экспозиции — парчовые сари из Варанаси (Бенареса), где замысловатые узоры из золотых и серебряных нитей создают эффект тканой живописи. Эти произведения искусства предназначались только для самых богатых и влиятельных.
В этом зале представлены предметы из разных культур: женское американское платье из красной шерсти в пол со шлейфом (из коллекции Назима Мустафаева), предметы мебели и костюм придворного арапа из атласа и бархата (из фондов Государственного Эрмитажа).
Роскошь прошлого отголоском отозвалась в современной моде через одежду, созданную по мотивам индийских домашних одеяний. Именно они легли в основу культовых шёлковых комплектов Chanel и тренда на «пижамный шик».
Изначально пижама пришла в Европу из колониальной Индии, а затем Коко Шанель закрепила за ней статус модного и эмансипированного предмета гардероба. Этот образ переосмысливают такие дизайнеры, как Ceil Chapman, Татьяна Кочнова и марка Inshade.
5. Загадки цветовых традиций: от глубокого индиго до причудливых узелков
В пятом зале мы попадаем в алхимическую лабораторию с пробирками красителей.
Да-да, Индия подарила миру уникальные техники окрашивания и различные оттенки. Красный получали из кожуры граната, зеленый из сушеных листьев делоникса королевского. Ожидаемо, что оранжевый цвет дает куркума, а желтый - шафран.
Но центральное место занимает, конечно, индиго — легендарный синий краситель из листьев индигоферы. Из когда-то диковинки для Европы он стал основой для всеми любимого денима. Кстати, он имеет травянистый аромат с нотами мха, это я узнала на "Ароматической инсталляции".
Экспозиция показывает, как натуральный индиго вдохновляет и современных художников. Например, привлекающий внимание комплект от бренда Rishi, выполненный из джинсы с рваным кроем. Этот петербургский бренд практикует апсайклинг, используя старые джинсы и вещи из секонд-хенда для создания вневременного дизайна.
Кто из молодежи не знает популярную технику окрашивая тай-дай. Оказывается ее прообразом стало узелковое окрашивание. Именно здесь посетители и познакомятся с древними техниками узелкового окрашивания — «бандхани» и «лехерия», когда узор создаётся путём завязывания тысяч крошечных узелков на ткани перед погружением в краситель.
6. Орнамент — искусство, не требующее перевода
В орнаментах всегда зашифровывались различные послания: от защиты от злых духов до обозначения социального статуса. Именно в шестом зале посетителей учат «читать» самый древний язык человечества — язык узора.
Здесь же можно проследить путешествие знаменитого «восточного огурца» (пейсли) по миру: от утончённых кашмирских шалей до культуры хиппи в Вудстоке.
Этот зал также раскрывает неожиданное влияние индийской эстетики на европейскую живопись. Посетители увидят работы Пьера-Огюста Ренуара «В саду. Под деревьями Мулен де ла Галет» и Винсента ван Гога «Портрет доктора Феликса Рея» под новым углом — через призму влияния индийских текстильных орнаментов на их палитру. Тут и знаменитая индийская полоска и "турецкий огурец".
Одним из узнаваемых и ироничных экспонатов является свитер с оленем Марка Дарси из «Бриджит Джонс». Это ручная работа Ларисы Семиной. Прослеживание индийского следа тут заключается в том, что анималистичные орнаменты (слоны, львы и другие животные) с национальных тканей трансформировались в европейских традициях в рождественских оленей или единорогов, что так же видно на платье от Алёны Ахмадуллиной.
7. Сари: вечность, изящно задрапированная в ткань
Финальный зал посвящён сари — самому зрелищному экспонату выставки.
В Индии сари — это не просто предмет гардероба, а философия и культурный код. Экспозиция знакомит с невероятным разнообразием этих нарядов со всей страны. Посетители откроют для себя искусство драпировки, где девятиметровый отрез ткани без единой булавки превращается в безупречный наряд.
Экспозиция демонстрирует, и как пластика складок и асимметрия сари радикально повлияли на европейскую моду XX века. Освобожденный женский силуэт стал источником вдохновения для таких мэтров, как Yves Saint Laurent (Ив Сен-Лоран) и Cristóbal Balenciaga (Кристобаль Баленсиага).
В этом зале представлены современные интерпретации: «полуплатье» от бренда M-U-R, созданное специально для выставки, топ и юбка от Fu:r, а также авангардная модель из пластика и пайеток с розовым боа от Нины Вересовой.
🤩 Мои эмоции
Выставка «Индия. Ткань времени» служит живым напоминанием о том, что за каждой вещью в нашем гардеробе стоит многовековая история, а диалог культур не прерывается ни на минуту.
Визуальное пиршество
Ярчайшие сари, которые светятся даже в полумраке, свадебные покрывала с золотой вышивкой, винтажные сумки и туфли — глаз не оторвать! От некоторых экспонатов захватывало дыхание и очень хотелось заполучить их в свою коллекцию.
С экскурсией интереснее
Дополнительно хочу отметить, что лучше сюда идти с экскурсией. Экскурсовод помогает составить в голове целостную картинку всего увиденного, а так же сделать акценты на сразу не очевидные связи.
Интерактивные зоны
Гуляя по экспозиции, можно попасть в «лабораторию дизайнера», где открыты творческие мастерские по вышивке, окрашиванию тканей и апсайклингу для детей и взрослых. Здесь же находится арт-витрина с работами современных мастеров моды и три экрана с познавательными видеороликами.
Для отдыха предусмотрена лаунж-зона с коврами, где под специально созданную для проекта медитативную музыку транслируется видеоряд.
Интерактивные видео и медитативный лаунж с коврами добавляют восточного шарма, но мои глаза не выдержали долго такого взрыва.
Маленький минус
Очень мало света, поэтому часть фото затуманено, но это требование владельцев экспонатов. Кроме того стеклянные витрины иногда бликуют, что тоже отражается на фото, но это мелочь на фоне такого великолепия. Поэтому нужно обязательно идти и смотреть самим.
Ну что, уже побежали за билетом?
Если вы уже были на данной выставке, поделитесь в комментариях, чем вам она особенно понравилась?