Леонид Иванович Соломаткин - русский художник, чьи картины ярко и правдиво запечатлели быт и нравы России второй половины XIX века. Биография мастера, особенно её ранние страницы, хранит немало загадок, достоверных сведений о детстве и юности художника крайне мало. Попробую рассказать о живописце, а в промежутках между текстом покажу его замечательные работы, хорошо отражающие жизнь в царской России.
Единственная бесспорная дата в ранней биографии Соломаткина - это год его рождения, 1837. Точная дата и место появления на свет до сих пор остаются предметом научных дискуссий. В искусствоведении сложились две основные гипотезы. Искусствовед Лев Тарасов полагает, что художник родился в Курской губернии. Эта версия опирается только на косвенные свидетельства.
С другой стороны, биограф Татьяна Савицкая выдвигает предположение, что Леонид Соломаткин появился на свет в южных губерниях Российской империи. Однако конкретная область или населённый пункт в работах Савицкой не уточняются. Отсутствие метрических записей, архивных документов и надёжных свидетельств современников не позволяет отдать предпочтение какой‑либо из версий.
Соломаткин родился в мещанской семье. Мещанство в Российской империи представляло собой городское сословие, объединявшее мелких торговцев, ремесленников, служащих низших рангов и других представителей непривилегированных городских слоёв.
О родителях художника история практически ничего не сохранила. В исторических источниках невозможно найти их имена, сведения о профессии или роде занятий, данные об уровне образования, а также информацию о времени и причинах смерти. Эти белые пятна в биографии во многом объясняются социальным статусом семьи, мещанские семьи реже фиксировались в официальных документах, чем дворянские или купеческие. Если семья переезжала или жила в небольшом населённом пункте, вероятность сохранности метрических книг становилась ещё ниже.
К тому же сам образ жизни Соломаткина в дальнейшем не способствовал сохранению биографических подробностей. Художник часто менял место жительства, не имел стабильного положения в обществе - это затрудняло сбор воспоминаний и свидетельств. Внимание искусствоведов к творчеству и личности Соломаткина усилилось уже после его кончины, когда многие детали были безвозвратно утрачены. К тому же сам Леонид Иванович не оставил после себя мемуаров, писем или дневников, которые могли бы пролить свет на его детство и юность.
С малых лет Леонид познал тяжёлый труд. Поначалу он работал погонщиком скота, а затем стал подпаском, помощником пастуха.
Со временем юный Соломаткин решил искать лучшей доли и нанялся к чумакам, особым торговцам, распространённым в южных губерниях Российской империи. Чумаки вели оживлённую торговлю, на воловьих упряжках они отправлялись к берегам Чёрного и Азовского морей, чтобы оттуда везти соль и рыбу на ярмарки в другие регионы.
По словам искусствоведа Елены Нестеровой, изложенным в её книге "Леонид Иванович Соломаткин - жизнь и творчество", вместе с чумацкими обозами художник побывал в Таганроге, Одессе, Феодосии, а также посетил богатые и пыльные сельские ярмарки Новороссийского края.
Именно в эти годы, по одной из версий, у Соломаткина пробудился интерес к рисованию. Странствия по южным краям, встречи с яркими типажами, красота степных пейзажей и морских видов, всё это будило в нём художественное восприятие мира. В официальной автобиографии, написанной перед поступлением в Императорскую Академию художеств, сам художник вспоминал:
Во мне пробудилась страсть к искусству, не знаю, навеяна ли она красотами южной природы или другой какой причиною, но и в лавке с аршином в руках в Одессе, и на возу чумака, с ящиком разносчика на доках Николаева я всё думал или о красивых местностях, или передо мною рисовались сцены народной жизни моей родины.
В 1855 году Леонид Соломаткин был бесплатно принят в Московское училище живописи, ваяния и зодчества. Товарищи и преподаватели не только помогли ему с поступлением, но и поддержали в трудный период: предоставили жильё и выделили средства на первое время. Большую роль в этом сыграл директор училища, скульптор Николай Рамазанов, который разрешил Соломаткину поселиться на казённой квартире.
Несмотря на обретённую возможность учиться живописи, жизнь молодого художника оставалась непростой. Как он сам отмечал, помимо учёбы, ему приходилось подрабатывать, в том числе исполнять обязанности церковного сторожа и звонаря. Эти занятия отнимали время и силы, но не могли ослабить его страсти к искусству, каждую свободную минуту Соломаткин посвящал рисованию и изучению основ мастерства.
В училище он попал в классы к опытным наставникам, живописцу Егору Васильеву, портретисту Аполлону Мокрицкому и инспектору Сергею Зарянко. Под их руководством молодой художник начал постигать тонкости ремесла. Соломаткин проявил себя как прилежный ученик, усердно работал, внимательно слушал наставления педагогов и показывал значительные успехи.
Старания молодого художника не остались незамеченными, Соломаткин неоднократно получал награды за успехи в учёбе и примерное поведение.
Любопытный эпизод из студенческой жизни Соломаткина сохранился благодаря воспоминаниям портретиста Антона Ледакова. На одном из экзаменов молодой художник получил задание изобразить голову античного врачевателя Эскулапа. Соломаткин выполнил работу с хорошим пониманием академических требований, но добавил в неё неожиданную деталь, нос персонажа получился нарочито огромным, "в виде дули", явно внесённым в композицию с умыслом.
Эта почти карикатурная черта вызвала оживление среди профессоров, они не смогли сдержать смеха. Однако, несмотря на шутливый характер детали, работа была оценена высоко, и Соломаткин получил высокий балл. Случай наглядно продемонстрировал, что уже в студенческие годы в его творчестве проявлялись черты, ставшие впоследствии визитной карточкой: наблюдательность, чувство юмора и умение подмечать характерные, порой гротескные детали.
Так, преодолевая материальные трудности и совмещая учёбу с подработками, Леонид Соломаткин постепенно формировался как самобытный художник. Московская школа дала ему уверенность в праве на творческий выбор. Опыт, накопленный в эти годы, лёг в основу его дальнейшего пути.
В 1860 году Леонид Иванович Соломаткин окончил Московское училище живописи, ваяния и зодчества. Получив основательную подготовку, художник принял решение отправиться в Петербург, чтобы продолжить обучение в Академии художеств. Подобный выбор был типичен для многих выпускников московских художественных заведений того времени, несмотря на высокий уровень образования, которое давали московские школы, их выпускники сталкивались с определёнными ограничениями в карьерных перспективах.
Ключевой проблемой был статус. Хотя по уровню мастерства московские выпускники зачастую не уступали своим петербургским коллегам, формальные привилегии оставались за воспитанниками Академии художеств. В частности, выпускники московских училищ не могли претендовать на Большую золотую медаль.
Для Соломаткина, чьё творчество только начинало формироваться, такая перспектива имела огромное значение. Он понимал, что для дальнейшего роста ему необходимо получить доступ к этим возможностям, которые могла предоставить только Академия художеств в Петербурге.
Однако существовала и другая, более насущная причина для переезда, угроза военной службы. Соломаткин принадлежал к мещанскому сословию, а значит, подлежал рекрутскому набору. В то время принудительная отправка в армию могла на годы прервать его творческую деятельность или вовсе лишить возможности заниматься живописью. Этот фактор стал решающим, и художник решил действовать на опережение.
В своём прошении конференц‑секретарю Академии художеств Фёдору Львову Соломаткин прямо указал на эту проблему. Он изложил ситуацию откровенно, продолжение художественного образования было для него не просто желанием совершенствоваться в профессии, но и способом избежать насильственного призыва. Аргумент оказался убедительным и руководство Академии пошло навстречу молодому живописцу.
После приезда в Петербург, существенную поддержку на этом этапе оказал действительный член Московского Художественного общества А. А. Рябинин, взявший на себя расходы по обучению молодого живописца. Благодаря этой помощи Соломаткин смог сосредоточиться на совершенствовании мастерства, не отвлекаясь на поиски средств к существованию, и полностью погрузиться в атмосферу столичного художественного сообщества.
Леонид Соломаткин проучился в Академии художеств вплоть до начала 1866 года.
За это время он успел не только углубить свои профессиональные навыки, но и заслужить признание преподавателей, художник получил несколько медалей за успехи в живописи, что свидетельствовало о его таланте и трудолюбии.
Однако к концу обучения в атмосфере Академии художник начал ощущать всё большее внутреннее напряжение, строгие академические каноны, упор на классические сюжеты и жёсткая регламентация творческого процесса вступали в противоречие с его стремлением к свободной жанровой живописи, к изображению живой, непосредственной реальности.
В начале 1866 года Соломаткин подал официальное прошение с просьбой "удостоить звания художника по достоинству", то есть определить его профессиональный статус на основании уже полученных медалей. Одновременно он просил разрешения уехать из Петербурга на лечение. В прошении художник ссылался на проблемы со здоровьем, которые мешали ему полноценно заниматься творчеством и посещать занятия.
Однако искусствовед Елена Нестерова, изучавшая биографию Соломаткина, высказывала сомнения относительно истинных причин отъезда. В своей книге она отмечала:
Состоялась ли эта поездка - неизвестно; возможно, то был лишь предлог, чтобы покинуть стены… заведения.
По мнению исследовательницы, формулировка о лечении могла служить дипломатичным способом завершить обучение без открытого конфликта с руководством Академии.
Несмотря на неопределённость с поездкой на лечение, решение покинуть Академию стало важным этапом в биографии художника.
Соломаткин остался в Петербурге, но теперь его деятельность уже не ограничивалась рамками учебного заведения. Он продолжил писать жанровые картины, в которых с присущей ему наблюдательностью и мягким юмором запечатлевал сцены городской и сельской жизни.
Руководство Академии художеств, рассмотрев прошение Леонида Соломаткина и приняв во внимание его творческие достижения, присвоило художнику звание классного художника третьей степени. В официальном документе формулировка звучала так:
во внимание к хорошим познаниям его в живописи.
Это решение стало важным признанием профессионального уровня Соломаткина, несмотря на то, что он обучался в Академии в качестве вольного слушателя и не имел тех привилегий, которые получали полноправные студенты.
Звание подтверждало его компетентность в области изобразительного искусства и давало официальный статус, открывавший новые возможности для творческой деятельности в Российской империи.
Получив это звание, Соломаткин принял решение остаться в Петербурге. Столица предоставляла ему уникальные условия для дальнейшего развития: здесь находились крупнейшие художественные выставки, формировались новые эстетические течения, велись оживлённые дискуссии о путях развития русского искусства.
В городе была сосредоточена творческая элита, живописцы, критики, меценаты, общение с которыми могло обогатить художественный опыт и расширить профессиональные горизонты. Кроме того, в Петербурге располагались ведущие музеи, включая Эрмитаж, где можно было изучать работы европейских мастеров, а также многочисленные частные коллекции и мастерские коллег.
Оставаясь в столице, Соломаткин постепенно укреплял свои позиции в художественной среде. Он продолжал развивать излюбленный жанр, бытовую живопись, в которой сумел выработать узнаваемый авторский почерк. Его картины отличались живой наблюдательностью, вниманием к деталям и тонким юмором. В работах Соломаткина оживали сцены городской жизни.
Художник не стремился к эффектным историческим полотнам или пафосным аллегориям, предпочитая показывать жизнь такой, какой её видел, с её радостями и трудностями, комическими ситуациями и трогательными моментами. Эта искренность и правдивость находила отклик у зрителей и постепенно приносила Соломаткину признание. Его работы начали привлекать внимание публики на выставках, вызывать обсуждения в прессе, а среди коллекционеров появились ценители его таланта.
1860‑е годы стали самым успешным периодом в творческой биографии Леонида Соломаткина. В центре его внимания неизменно оставалась жизнь простых людей, горожан, крестьян, мелких служащих, ремесленников, но Соломаткин подходил к этой теме особым образом. Он не стремился заострить внимание на социальной стороне сюжетов, не ставил перед собой задачу обличать пороки общества или демонстрировать социальную несправедливость.
Ещё ярче творческая манера Соломаткина проявилась в одной из самых популярных его работ - "Славильщики‑городовые". В этой картине художник раскрылся как живописец‑юморист, умеющий увидеть смешное в обыденном и передать его с живым, непосредственным чувством.
На полотне изображены трое городовых, пришедших славить Рождество к купцу. Они уже немного подгуляли и теперь во всё горло распевают песни в купеческой горнице. Их пение громогласное, неудержимое, почти стихийное, кажется, будто они вкладывают в него все силы, не замечая ничего вокруг.
Критик Владимир Стасов так описывал эту сцену:
Эти славильщики — трое уже немного подгулявших будочников, во всё горло распевающих у купца в горнице… Купец их не слушает… он размышляет, что им дать… вот он тотчас шагнёт к ним и выпроводит вон, а они между тем дерут себе, дерут что только голоса есть в глотке.
В этих словах точно схвачена суть композиции, контраст между неудержимым весельем городовых и прагматичным, чуть раздражённым отношением хозяина дома. Купец словно отстранён от происходящего, он не наслаждается песней, не участвует в празднике, а погружён в расчёты, думает, сколько дать денег незваным гостям, чтобы поскорее от них избавиться.
Городовые изображены с преувеличенной экспрессией: широко раскрытые рты, размашистые движения, раскрасневшиеся лица, всё это создаёт ощущение неудержимого веселья, граничащего с абсурдом. Купец, напротив, статичен и сосредоточен: его поза, взгляд, слегка нахмуренные брови выдают внутреннюю борьбу между необходимостью соблюсти приличия и желанием поскорее закончить этот шумный визит.
Колорит картины дополняет общее впечатление,тёплые, чуть приглушённые тона интерьера контрастируют с яркими деталями одежды городовых, подчёркивая их нарочитую браваду. Художник уделяет внимание бытовым деталям, убранству горницы, предметам на столе, складкам одежды, которые придают сцене достоверность и помогают зрителю погрузиться в атмосферу эпохи.
Во второй половине 1860‑х годов творчество Леонида Соломаткина получило определённую поддержку со стороны Общества поощрения художеств, старейшего объединения в Российской империи, созданного для помощи живописцам, скульпторам и другим деятелям искусства. Эта организация не только предоставляла художникам возможность выставлять свои работы, но и содействовала их продаже, что было особенно важно для мастеров, не имевших прочных финансовых основ.
Через Общество поощрения художеств выставлялись и продавались полотна Соломаткина. Однако оценки его работ оставались весьма скромными, картины уходили за 30-50 рублей. Эта сумма выглядела более чем скромно на фоне цен на произведения других живописцев.
Разница демонстрировала место Соломаткина в иерархии художественных репутаций того времени и показывала, что его жанровая живопись, полная юмора и бытовых деталей, не пользовалась столь высоким спросом.
Тем не менее даже эти сравнительно небольшие суммы играли для Леонида Соломаткина огромную роль. Художник жил в условиях постоянной финансовой стеснённости, несмотря на то, что регулярно участвовал в выставках и время от времени продавал свои картины в крупные частные собрания. Среди его покупателей значились такие известные коллекционеры, как Павел Третьяков, чьё собрание впоследствии легло в основу Третьяковской галереи, Павел Харитоненко, промышленник и меценат, собиравший русскую живопись, и Иван Терещенко, коллекционер и покровитель искусств.
Бедность Соломаткина объяснялась не только невысокими ценами на его работы, но и особенностями художественного рынка того времени. Жанровая живопись, которой он отдавал предпочтение, считалась менее престижной, чем историческая или пейзажная. К тому же художник не умел и, возможно, не стремился продвигать себя, выстраивать карьеру и добиваться выгодных заказов. Он оставался верен своему видению, писал сцены из жизни простых людей, ярмарочные эпизоды, городские зарисовки, трактирные сценки.
При этом Соломаткин не отказывался от своего стиля ради коммерческого успеха. Его картины сохраняли ту самую камерность и мягкую иронию, которые отмечали критики и ценили внимательные зрители. Он продолжал работать в привычной манере, фиксируя характерные типажи и ситуации, передавая атмосферу эпохи через мелочи быта и живые человеческие эмоции.
Каждая проданная картина, пусть и за скромную сумму, позволяла художнику удержаться на плаву, оплатить жильё, купить краски и холсты, чтобы продолжить писать.
В 1870 году в художественной жизни России произошло значимое событие, появилось Товарищество передвижных художественных выставок. Это объединение быстро стало влиятельной силой в отечественном искусстве.
Его участники сознательно ориентировались на общественную повестку. Они стремились не просто изображать действительность, но и осмыслять её, поднимать острые социальные вопросы, показывать жизнь разных слоёв общества во всей её сложности. Передвижники придерживались принципов реализма, добиваясь максимально правдивой передачи окружающей жизни, и активно пропагандировали идею просветительской роли искусства. Их выставки путешествовали по городам империи, делая высокое искусство доступным широкой публике и формируя новые эстетические вкусы.
Леонид Соломаткин и другие жанристы 1860‑х годов во многом разделяли с передвижниками общее понимание задач искусства, они тоже черпали вдохновение в реальной жизни, изображали повседневные сцены, уделяли внимание характерам и бытовым деталям. Но между ними имелось существенное различие! В отличие от передвижников, Соломаткин и его современники меньше акцентировали внимание на социальных проблемах, не стремились к обличительному пафосу и социальной критике. Их работы отличались большей камерностью, сентиментальностью и нередко, мягким юмором. Они показывали жизнь такой, какой она была, без намерения что‑либо осудить или изменить.
На фоне стремительного роста популярности передвижников и их идей публика начала терять интерес к творчеству жанристов предыдущего десятилетия.
Новые веяния в искусстве, активная просветительская деятельность Товарищества, острая социальная тематика его выставок, всё это переключило внимание зрителей и критиков. Произведения, лишённые ярко выраженного общественного звучания, стали казаться менее актуальными.
В 1870-1880‑е годы Леонид Соломаткин продолжал активно работать, но прежней популярности, которой он добился во время учёбы в Академии художеств и в расцвете своего таланта в 1860 годы, уже не достиг. Художник оказался в сложной ситуации, его стиль, некогда вызывавший живой интерес, теперь воспринимался как устаревший на фоне новых художественных течений.
Чтобы поддерживать своё материальное положение и отвечать на спрос коллекционеров, Соломаткин часто повторял свои прежние удачные работы, готовил авторские копии наиболее востребованных произведений. Этот подход был распространён среди художников того времени и позволял обеспечить стабильный, хотя и не слишком высокий доход.
Одним из самых популярных и часто воспроизводимых полотен оставалась его студенческая работа "Славильщики‑городовые".
Картина, написанная в период творческого подъёма, продолжала привлекать зрителей своим живым юмором, выразительными характерами и мастерски переданной атмосферой праздника. Даже спустя годы после создания она вызывала интерес у покупателей, что побуждало художника вновь и вновь возвращаться к этому сюжету. Соломаткин вносил небольшие вариации в повторения, но сохранял основную композицию и настроение оригинала.
Последние годы жизни Леонида Ивановича Соломаткина сложились трагически, о них сохранилось немного прямых свидетельств, и в основном мы узнаём о судьбе художника из воспоминаний современников.
Ледаков приводил горькие слова самого художника. Тот признавался, что "умирает от пьянства", жаловался на глухоту, ухудшение зрения и чахотку, говорил, что еле ходит и терпит "нужду страшную".
Соломаткин описывал своё существование как кочевое "где ночь, где день" и показывал бумагу с просьбой о помощи, "Прошу Вас оказать посильную помощь больному, не имеющему крова и никаких средств к существованию".
Несмотря на предложения помощи и даже постоянного жилья, художник порой отказывался от них, продолжая вести неустроенный образ жизни. Брешко‑Брешковский вспоминал, как знакомые одевали Соломаткина, снабжали бельём и деньгами, но спустя недели он снова появлялся в лохмотьях, босой, без гроша в кармане, возвращался от одних приятелей, живших в трущобах, к другим, более обеспеченным.
Трагический финал наступил в июне 1883 года. Леонид Иванович Соломаткин скончался 18 июня в больнице для бедных (согласитесь, есть сходство с биографией Саврасова). Он был еще достаточно молод. Около сорока шести лет. Но бедность в совокупности с нездоровым образом жизни сыграли свою губительную роль...
Похоронили художника на Смоленском кладбище в Санкт‑Петербурге. Скромная могила на одном из старейших кладбищ столицы словно символизировала контраст между яркой, живой живописью Соломаткина, полной юмора, наблюдательности и сочувствия к простым людям и той горькой реальностью, в которой он провёл последние годы. Память о нём сохранилась прежде всего благодаря его картинам. Его замечательные произведения и по сей день привлекают внимание.
Понравились картины художника? Что более всего?
Спасибо за внимание. Буду благодарна вашим лайкам.