Народный артист России Михаил Боярский стал гостем нового проекта Театра им. Ленсовета - Театральной гостиной "Персона". Ведущая - художественный руководитель театра Лариса Луппиан.
В 1972-1987 годах Боярский работал в этом театре. На экране - кадры из легендарных спектаклей Игоря Владимирова, где играл молодой Боярский: "Укрощение строптивой", "Дульсинея Тобосская", "Трубадур и его друзья", "Люди и страсти"… Михаил Сергеевич выходит на сцену и сегодня - в премьерном спектакле Романа Габриа "Театральный роман" по мотивам произведений Булгакова.
Встреча называлась "Мой путь". Артист рассказал зрителям, какой путь прошел - с самого детства. В двухчасовую встречу уместились рассказы о том, как он оказался в труппе Театра Ленсовета, о ролях - сыгранных, ставших легендарными, культовыми. И тех, которые не случились в его творческой судьбе. О том, как снимался у Мельникова, Юнгвальд-Хилькевича, Фрида, Бортко, как стали близкими друзьями с композитором Виктором Резниковым. О Равиковиче, Гурченко и Тереховой, Дружининой… А еще - о своих близких: супруге, дочери-актрисе и внуках.
"Я был самым счастливым ребенком на свете"
- Родился я в Ленинграде, в семье артистов, 26 декабря 1949 года. У нас была коммуналка на Гончарной улице, недалеко от Московского вокзала. Меня положили в чемодан - кроватки не было. Не было ванны, душа, горячей воды. Мыли меня на кухне, в тазу, около духовки. В комнате на 16 квадратных метрах жили мама, папа, брат, бабушка, дедушка. Там было весело - к нам приходили артисты всех театров. Мне казалось, что я был самым счастливым ребенком на свете. Рядом - папа и мама. Много друзей во дворе. Практически все квартиры были открыты, не закрывали на замки. Я завтракал у одних, обедал у других, ужинал у третьих. Был такой коммунальный рай.
Читайте "Российскую газету" в Max - подписаться
Но мне приходилось играть на пианино, когда все мальчишки во дворе играли в казаки-разбойники или футбол. Я ходил с папкой для нот, за что меня били пацаны.
Одиннадцать лет в музыкальной школе при Консерватории! Педагоги у меня были фантастические, но учиться дальше - в Консерватории - я не хотел. Хотя мог бы стать концертмейстером у скрипача.
Читайте также:
Но именно благодаря музыке меня взял в театр Игорь Петрович Владимиров. После театрального института меня не брали никуда. Волею судеб попал к Владимирову на показ. Игорь Петрович морщился, с неудовольствием смотрел на то, что я творю на сцене. "А что ты еще можешь?" - спросил он, когда я сыграл ему несколько отрывков. "Могу играть на фортепиано, гитаре". - "О, это уже кое-что!" Ему понравилось, как я спел песню из "Трубадура и его друзей". И я был принят. Для спектакля был нужен парень из той среды: волосатый, играет на гитаре, поет.
Как стал артистом
- Каким образом я оказался в театральном институте? Чего не предполагал никогда. Я не хотел быть артистом. Знал, насколько это зависимая, неблагодарная, коварная профессия: папа, мама, дядя, тетя, брат - все были артистами. А теперь у меня и жена, и дочка, зять - артисты, в общем, перебор.
С младых ногтей я посещал Театр Комиссаржевской, где и спал и ел, знал наизусть всех в труппе, всех называл "тетями" и дядями" - все они были друзьями моих родителей. В этом театре работали мои отец и брат. И Алису Бруновну Фрейндлих я воспринимал как свою тетю: знал ее от "а" до "я", знал всех ее мужей, все роли с ее появления в Театре Комиссаржевской - в спектакле "Светите, звезды!".
О Театре Ленсовета
- Я был введен почти во все спектакли - в массовки. Первая большая роль - Луис в спектакле "Дульсинея Тобосская". Так началась моя драматическая карьера.
Я играл 36 спектаклей в месяц, это много, но приходил на работу в Театр Ленсовета с удовольствием, как домой. Находился здесь с 11 утра, когда начинались репетиции, до позднего вечера, независимо от того, занят или нет в спектакле. Собственно, в институте я мало чему научился, учился у ленсоветовских актеров, у Владимирова. Я благодарен судьбе, что свела меня здесь с замечательным артистом Анатолием Равиковичем. "Учись у моих студентов, смотри, как замечательно они играют!" - говорил мне Владимиров. А им говорил: "Вот смотрите, он ничего не умеет, а играет на рояле, на гитаре. Вот это артист! И вы подтянитесь".
Дальше жизнь завернула меня в такой водоворот… Начались съемки. При этом - огромное количество спектаклей. Игорь Петрович не любил, когда артисты отвлекались на съемки. За редким исключением отпускал сниматься Алису, Дьячкова, других артистов. И только в свободное от работы время.
Кино
- Первая роль на "Ленфильме" - в "Соломенной шляпке", где я сыграл маленький эпизод - певца Нинарди. Туда меня привела Алиса Фрейндлих. Был нужен итальянец, она сказала: "У нас в театре есть такой". Я выучил несколько итальянских слов, которые помню и сейчас (и продемонстрировал. - Прим. "РГ"). Я был под впечатлением, очень волновался: снимались Андрей Миронов, Михаил Козаков, Фрейндлих, Стржельчик, Копелян… Фантастика!
В Москве я проходил пробы у разных режиссеров - Сергея Бондарчука, Эфроса, мотался туда-сюда. Андрон Кончаловский пробовал меня на роль в "Сибириаде". Я был потрясен сценарием, никогда таких не читал. А роль сыграл Никита Михалков. Но тогда меня увидели кинематографисты из Молдавии, и я попал на одну из главных ролей в их фильм "Мосты". Предатель, враг, убийца…
Кого я только не играл: молдаван, грузин, армян, евреев, итальянцев, испанцев… А мечта моя - сыграть русского солдата - так и не сбылась (как сыграл Ивашов в "Балладе о солдате"). А еще мой хлеб - Волки, коты Матвеи…
Я ни от чего не отказывался, на все соглашался - на эпизоды, массовку. Не потому, что был жадный до денег, - мне очень нравилась эта работа.
Потом были "Новогодние приключения Маши и Вити", "Звезда пленительного счастья" и "Старший сын"… Мне повезло попасть к режиссеру Виталию Мельникову. Это была большая удача, чего я тогда не понимал. Сам я был отчасти похож на своего героя - Сильву - и видел таких немало около нашего знаменитого кафе "Сайгон" на углу Невского и Владимирского проспектов. Прохвост, молодой, азартный, любящий музыку, девушек, ищущий приключений… Нам было хорошо вместе с Николаем Караченцовым, мы практически ровесники. А уж когда в кадре появлялся Евгений Павлович Леонов! Его я запомнил навсегда. Он подсказывал мне много интересных деталей. Все было прекрасно, пока Леонов не начинал показывать, как нам надо играть. После его показов играть было невозможно, лучше, чем он, сыграть очень сложно.
Читайте также:
В Петербурге поставили спектакль о женщинах и любви по книге японского классика
После этого была премьера в Доме кино, когда я получил комплимент от Льва Дурова: "По-моему, из тебя выйдет толк!". У меня в жизни было случаев пять, не больше, когда говорили комплименты в адрес моего драматического искусства. Первый - от Дурова, второй - от оператора фильма "Зал ожидания". Третий - от Равиковича, после спектакля "Дульсинея Тобосская"… От зрителей письма, благодарности были всегда, а вот от коллег - чрезвычайно редко, что очень ценно. Даже Алиса Бруновна очень осторожно говорила: "Сегодня спектакль прошел вроде ничего…". Иногда от супруги бывают комплименты, но это семейные радости.
Волк и Гурченко в фильме "Мама"
- Честно говоря, я не люблю фильм "Мама". Считаю, что он не получился. Мой герой - хриплый, сиплый Волк. Отрицательный персонаж, но дети его любят. Я считаю, что мое назначение - неправильное, лучше бы сняли балетного артиста, а не поющего. Меня утвердили без кинопроб, только сделали грим и фото. "О, это Волк!" - сразу сказали. Хотя были и другие Волки - Караченцов, например, вплоть до Высоцкого…
Съемки были тяжелыми. Физически сложная роль для меня. Ужас какой костюм: трико, которое заканчивалось застежкой на горле. Сапоги на высоком каблуке. Огромный парик - железный каркас. Трубка во рту, всю смену в дыме…Чудовищное состояние было. Вокруг - козлята, белочки, зайчики. Еще и в Румынию поехали, жили в довольно непрезентабельных условиях. Но у нас была хорошая компания: Крамаров, Олег Попов, Гурченко…
Фильм делали для Европы. На трех языках снимали. Мы с Гурченко зубрили румынский и английский. Я до сих пор помню румынский текст! (и спел песню "Мама" на румынском. - Прим. "РГ"). Снимали четыре-пять дублей на английском, пару дублей - на румынском и один - на русском.
На съемках было несчастье с Люсей Гурченко. Мы катались на фигурных коньках (и этому учились!), Люся упала и сломала ногу. Ей сделали операцию в Америке. И до конца съемок она была в гипсе - от пояса до щиколотки.
Она допускала меня, одного из немногих, до своей гримерной, я помогал чем мог. Она испытывала невероятные боли. "Мишка, ты не представляешь, как у меня болит нога!" - признавалась мне. Но все выдержала, ее страданий никто не видел. Железный человек! Мужественная актриса. А потом были повторные операции, чтобы она могла ходить.
Терехова
- Я получил приглашение попробоваться на роль маркиза Рикардо в фильме Яна Фрида "Собака на сене". Вероятно, Яну Борисовичу рассказала обо мне его дочь, она училась на курс младше. Хотя уже вышло несколько телевизионных спектаклей, где Фрид мог видеть меня. Но в итоге Рикардо сыграл Николай Караченцов, а мне дали роль Теодоро. Пьесу я прежде не читал, ее мне прочел папа, замечательный артист. В ролях - и за Диану, за всех героев. Я словно кино посмотрел. Вдохновился. Гладков написал такую прекрасную музыку, которая всех персонажей погружает в состояние любви.
Съемки начались в Ялте, в Воронцовском дворце. Через три дня руководство сказало, что надо снять с роли Боярского как профнепригодного. Но Маргарита Терехова, человек жесткий, не согласилась: "Ничего подобного, у него все основные сцены впереди, я хочу с ним работать". И я остался. Ян Борисович не разочаровался во мне.
Читайте также:
Какой запомнилась Терехова? Очень красивая женщина, с удивительными манерами, с летящей походкой, с развевающимися волосами. Работать с ней сложно. Сложный характер. Не упустит случая сделать замечание, высмеять, подколоть актера и режиссера. Я постарался понравиться ей. Сделал тысячу комплиментов. Выучил весь текст - не подкопаешься. Притча во языцех, как здорово она лупила меня в кадре, хотя можно было бы и послабее делать это. Но поскольку я был во власти ее обаяния, то пропустил все ее удары, они доставляли ей удовольствие и в первом дубле, и во втором, и в третьем…
Не сыграл…
- Были еще фильмы, когда меня снимали с роли. Например, "Чужие письма" режиссера Ильи Авербаха. Главную роль играла Ирина Купченко. Я был утвержден на роль художника. Мы даже еще не познакомились, а надо было снять поцелуй - наши герои в кинотеатре. То ли я плохо целовался и плохо играл любовь, то ли Ира сильно хохотала, но в итоге меня сняли с роли. Даже не пригласив на студию, не сообщили об этом. Неприятно было. И так поступали со многими артистами.
Озвучка мультфильмов
- Как попадал в мультфильмы? Благодаря композиторам. Дунаевский или Гладков пишут песню и говорят: "Это будет петь Боярский". Они отлично знали мой тембр голоса и мои скудные вокальные данные, предел возможностей. И я получал такие роли, как Пират в фильме "Голубой щенок", Трубочист Ваня в "Летучем корабле", Хоттабыч, Синяя Борода…
С песнями по России
- Кино или эстрада? Думаю, что театральная жизнь более насыщенна и сконцентрирована, чем эстрадная, и настоящие артисты, такие как Алиса Фрейндлих, свято верят в драматическое искусство, никогда не променяют спектакли на концерты. Многие артисты это совмещают, хорошо это или плохо - судить не мне.
Действительно, это было - сотни концертов по всей России, от Калининграда до Владивостока, но не я был их организатором. Своя команда - у Высоцкого, своя - у Магомаева, у Кобзона, Лещенко… все колесили по стране. Это не доставляло особого удовольствия. Хотя, конечно, подпитывало материально. И помогало быть в форме, востребованным. Но, как только появлялась серьезная работа в театре или кино, это прекращалось.
"Д'Артаньян и три мушкетера"
- Я не убежден в том, что это главный фильм моей жизни. В то время я работал в театре, который был на такой творческой высоте!
На роль Д'Артаньяна был приглашен Высоцкий, но он в это время снимался в фильме "Место встречи изменить нельзя", не совпало у него по графику. Спасибо, конечно, этому фильму. Наверное, моя жизнь без него сложилась бы по-другому. А с другой стороны, я мог бы, вероятно, в это время что-то в театре сыграть.
Самые-самые - коротко
- Самый любимый фильм? "Крестный отец" Копполы. Был ошеломлен, когда посмотрел впервые на видеокассете, и до сих пор смотрю его не отрываясь. Бесконечно можно учиться у Марлона Брандо, Аль Пачино.
Самые лучшие костюмы в фильме? Фантастические платья для женщин и костюмы для мужчин сделала Татьяна Острогорская в фильме "Собака на сене". Она - как лакмусовая бумага "Ленфильма". С прекрасным вкусом. Великолепно знала историю костюма. Боготворила артистов, создавала для них чудеса. Большим счастьем было работать с ней.
Читайте также:
"Волнуюсь отчаянно, чистейшая правда": Алиса Фрейндлих встретилась со зрителями
Любимая моя роль? Оценить их может зритель. Мне не нравится ни одна, сейчас я бы всё переснял. Хорошо вижу свои недостатки, достоинств - гораздо меньше. Печально то, что съемки в кино заканчиваются, и ничего не исправить.
О какой роли мечтал, но не случилось? Было, да. Допустим, хотел сыграть Остапа Бендера, но ни в один проект меня не пригласили. Эту роль замечательно сыграли Андрей Миронов и Сергей Юрский.
Самое большое удовольствие во время работы над новой ролью? Перспектива встречи с партнерами. Как с любимой женщиной: к этому готовишься, об этом мечтаешь.
Самая любимая песня? Наверное, та, которую поют все: "Пора-пора-порадуемся…".
Дети и внуки
- Основная моя функция выполнена: я выпустил в жизнь своих детей - сына Сережу и дочь Лизу. Сын не стал артистом, он на государственной службе. А дочь гораздо талантливее меня, окончила курс Льва Додина, работает в Малом драматическом театре. Я ничему не учил ее, она добилась всего сама, и мне это нравится. И вместе со своим супругом - очаровательным артистом Максимом Матвеевым - они занимают сегодня ведущие позиции на драматической сцене и в кинематографе. Я смотрю все их работы. Мне за них не стыдно.
У нас с Ларисой семь внуков. От младенца до 27 лет. Старший уже бреется… Внуки - это большое счастье. Какой я дедушка? Грустный: дедушка - это все-таки последнее звание. Но как здорово: поцеловать внука перед сном, поправить одеяло, встретить после школы. Показывать пример, постараться быть нужным в чем-то.
О спорте
- "Зенит" меня в последнее время не радует, но я все равно болею и до конца буду болеть за него. Команда окрепла, ребята сплотились, думаю, Семак справится. Все-таки нужно верить в свою команду. Если она находится без уверенных болельщиков, то проиграет.
Я смотрю и другие спортивные передачи. Слежу за боксом, боями без правил.
Читайте также:
Михаил Боярский пообещал съесть шляпу в случае чемпионства "Зенита"
А что сегодня?
- Мне хотелось бы еще что-то сыграть, но зачем? Стоит ли мучить зрителей, которые хотят смотреть современную режиссуру, изыскивать талантливые личности? Актерская профессия - сложная, разочаровывающая многих. Тем более что возраст играет огромную роль: чем старше артист, тем меньше возможностей, драматургии, сил… Появляются зависть, озлобленность, безысходность, с которыми нужно бороться - вероятно, работой.
Я много работал, более полувека. И недавно закончил свою работу. Больше не снимаюсь. Мне 76 лет. Все, что мог, уже совершил. Ориентируюсь на Алису Бруновну - она закончила свою драматическую карьеру. Всему есть предел. Преподавать? Нет, не смогу.
И напоследок
Зрители признались, что считают Михаила Сергеевича настоящей легендой, человеком-эпохой, и не хотят расставаться с ним, хотя он говорит, что пора завершить карьеру…
Актер и певец Михаил Боярский (СМОТРЕТЬ ФОТО)
Автор: Светлана Мазурова