Документальный фильм Netflix о создании Arirang, который выйдет в эту пятницу, окажется более откровенным, чем можно было ожидать.
Когда в пятницу вышел "Arirang", это в буквальном смысле слова вывело BTS на вершину мирового успеха.
Песня "Swim" удерживает первое место в ежедневном глобальном чарте Spotify уже два дня подряд, а "Body to Body" находится сразу за ней на втором месте. "Hooligan", "FYA", "Normal" и "Aliens" входят в десятку лучших. Проще говоря, возвращение на сцену идет полным ходом.
Но за цифрами скрывается более реалистичная история. Премьера фильма «BTS: The Return», режиссером которого является Бао Нгуен, состоится в эту пятницу (27 марта). Фильм расскажет о закулисье создания песни «Arirang»: о сессиях записи, спорах, неуверенности в себе и изнурительном процессе определения дальнейшего пути группы после многолетнего перерыва.
Фильм отличается более интимной атмосферой, которая противоречит масштабу их возвращения. Снятый преимущественно на ретро-камеры, которые придают кадрам в стиле VHS мечтательный, размытый оттенок, он запечатлевает участников группы в состоянии между дезориентированностью и приливом энергии: только что демобилизованные и оказавшиеся в особняке в Беверли-Хиллз, где надвигается крайний срок.
Если отбросить стилистические особенности, в документальном фильме есть моменты, заслуживающие внимания. Вот несколько интересных фактов, которые он раскрывает о группе и пути к её долгожданному возвращению.
Джин приехал в Лос-Анджелес с опозданием, совершенно измотанный.
Внимательные поклонники наверняка заметили, что имя Джина отсутствует в списке авторов нескольких песен "Arirang". В документальном фильме объясняется причина.
В то время как остальные шесть участников уже вовсю работали над записями в Лос-Анджелесе, Джин всё ещё находился в разгаре своего сольного мирового турне — "RunSeokjin Ep. Tour", которое проходило с июня по ноябрь 2025 года. Он прилетел в Лос-Анджелес в середине тура, когда позволяло его расписание, присоединившись к остальным после того, как была завершена начальная работа над текстами песен.
Сюжет фильма начинается по-настоящему с этого прибытия: Джин подъезжает к дому с чемоданом, а члены группы собираются у двери. Видно, что парень совершенно измотан; он постоянно зевает в первые дни, упоминает, что принимает лекарства от плохого самочувствия, и, кажется, искренне удивлен тем, что вообще оказался в Лос-Анджелесе, учитывая темп его жизни.
Джин присоединился к группе последним и покинул её одним из первых; из-за гастрольных обязательств он вернулся до того, как остальные завершили своё участие.
«Когда я услышал, что они создали, пока меня не было, я был искренне тронут», — сказал он в интервью в прошлом году. «Я подумал: "Эти ребята действительно замечательные"».
Жизнь в Лос-Анджелесе — это не отпуск.
Шикарный особняк в Беверли-Хиллз, бассейн и калифорнийское солнце звучат как отличное развлечение. Но документальный фильм рассказывает совсем другую историю.
Участники группы проводили в студии шесть дней в неделю, работая с продюсерами, переписывая тексты песен и принимая решения по аранжировке. Есть продолжительные фрагменты, где RM вместе с соавтором репетирует строчки на английском языке, пытаясь найти удачную фразировку. Это медленная, неброская работа, которая обычно не попадает в лучшие моменты альбома.
Неудивительно, что тоска по дому пронизывает почти каждый ужин. Участники группы собирались за самгёпсалем и соджу, и, по словам некоторых из них, этот час за столом был единственной частью дня, когда они чувствовали себя как дома. Чонгук и другие говорят об этом более прямо: «Нет места лучше Кореи»
Выходной Чимина — это квинтэссенция интроверсии
В середине фильма, в том, что кажется намеренной сменой темпа, документальный фильм переключается на Чимина — в Сеуле, в обычный выходной. В качестве своего рода ответа на тоску по дому в Лос-Анджелесе, вот как на самом деле выглядит его дом
Прикованный к своему компьютеру, он ест китайскую еду на вынос, смотрит научные видео на YouTube — которые, по его словам, он включает каждый вечер перед сном — и часами играет в League of Legends. В общем, так проходит весь его день.
Чимин упоминает, что раньше считал себя экстравертом, но теперь это не так. По его словам, когда он не работает, он почти не выходит из своей комнаты. Это один из самых искренних и трогательных моментов в фильме, который будет близок и понятен другим интровертам.
Военная служба оставила свой след.
В фильме период призыва не задерживается надолго. Он показан быстрыми кадрами, демонстрирующими, как военнослужащие бреют головы или одеты в форму. Примерно 18 месяцев службы сжаты в короткие эпизоды.
Но, как, вероятно, подтвердит любой кореец, служивший в армии, те времена не остаются в прошлом.
В начальной сцене на пляже, во время совместной записи живого выступления, RM между делом упоминает, что в армии он «научился зарабатывать деньги». Специфическая лексика корейской военной жизни постоянно всплывает в их повседневной жизни в качестве повода для шуток — своего рода общий язык, который внедряется в их жизнь, хотите вы этого или нет.
Самая смешная сцена, связанная со всем этим, — это когда RM берет свой саксофон и играет утренний сигнал корейской армии — тот самый будильник, который преследует каждого корейца, служившего в армии, даже спустя долгое время после демобилизации. Остальные участники совершенно теряют самообладание, испытывая одновременно ужас и веселье.
Песня «Swim» едва не осталась за кадром, не став ведущим синглом.
Выбор песни "Swim" в качестве заглавного сингла вызвал удивление, когда вышел альбом. Она спокойная и почти медитативная, совершенно отличается от энергичных открывающих треков. Как оказалось, участникам группы она тоже не очень понравилась.
На ранних этапах работы над песней RM описывал её как "вялую", как будто она затянута по сравнению со всем остальным на альбоме. Другие отмечают, насколько она отличается от типичных для камбэков BTS цепляющих, динамичных треков.
В одной из сцен V рассказывает близким друзьям, в том числе актеру Пак Соджуну, что самая сдержанная композиция на альбоме почему-то оказалась той, которую они ставят на первое место.
По всей видимости, решающим фактором стало коллективное решение склониться к более зрелому звучанию.
«Пора нам создать впечатление взрослой группы», — говорит RM в какой-то момент.
Помогло и то, что они уже ошибались в подобных вещах раньше; участники группы открыто признают, что и во время записи песни "Dynamite" они не были в восторге.
Народная мелодия «Arirang» в песне «Body to Body» вызвала настоящую дискуссию.
«Body to Body» — один из самых обсуждаемых треков «Arirang», отчасти из-за того, как в него вплетена многовековая народная песня в динамичную хип-хоп композицию. По всей видимости, для создания этого трека потребовалось немало обсуждений и переговоров.
В документальном фильме это представлено как одно из главных противоречий. Некоторые участники считали, что интеграция была слишком прямолинейной — слишком откровенно патриотичной по своей сути. Один из них метко выразился: «Это было похоже на то, как если бы вы ели жареный рис с кимчи посреди Парижа». Они хотели, чтобы отсылка к народной кухне была короче, тоньше, а не бросалась в глаза целиком.
С другой стороны, председатель HYBE Бан Ши Хёк настойчиво добивался включения полной мелодии. В документальном фильме показано, как он излагает свою позицию на встрече в штаб-квартире HYBE в Ёнсане, представляя ее в театральной форме, по сути, предлагая участникам представить себе десятки тысяч людей, поющих «Arirang» вместе на площади Кванхвамун, и не стоит ли это делать.
Он добился своего. Песня "Body to Body" в настоящее время занимает второе место в мировом чарте Spotify.
Перфекционизм — это нечто большее, чем просто стремление к славе.
Наиболее захватывающие моменты документального фильма наступают тогда, когда бремя звездной жизни незаметно ускользает от зрителя.
Во время записи RM выражает разочарование по поводу того, что некоторые из их песен звучат слишком по-детски, словно отсылка к их ранним 20-м годам, а не к тому, кем они являются сейчас. Чимин жалуется на свой вокальный диапазон, который, по его мнению, не в полной мере соответствует требованиям материала.
Также постоянно присутствует чувство недоверия ко всему, чего они достигли — как группа «скромных корейских парней», как выражаются сами участники, смогла зайти так далеко.
Даже на таком уровне мировой известности снова возникает вопрос о языке. Со стороны лейбла оказывается давление с целью включения большего количества английского языка в тексты песен, и участники группы сопротивляются, потому что, конечно же, читать рэп на втором языке действительно сложно. Сцены, где они с тревогой проверяют во время воспроизведения — звучит ли это правильно? В порядке ли акцент? — воспринимаются по-другому, если учесть, как долго они этим занимаются.
Это напоминание о том, что такой успех не избавляет от неуверенности в себе; в конце концов, это всего лишь семь парней, которые пытаются во всем разобраться, как и все мы. И, вероятно, именно поэтому болельщикам так легко за них болеть.
The Korea Herald
btstimenews