Обзор книги Андрея и Ольги Лоза "Пробуди в себе художника. Методика интуитивной живописи для развития творческих способностей"
Добрейшего всем дня! Сегодня у нас нетипичный обзор книги, совершенно не такой скромный, как принято для этой рубрики. Несмотря на то, что я - человек, совершенно далекий от рисования (хотя и член Союза русских художников по иронии судьбы), я была попросту обречена стать ее обладательницей. Все потому, что один, точнее, одна из авторов, Оля Лоза - моя лучшая подруга и кума, крестная мама моей Светланки.
Ну а поскольку я ей обещала не лить елей на сахар, а устроить честный и беспристрастный разбор полетов, к нему и приступаем.
Обложка выглядит вот так.
Книга совсем свеженькая, 2026 года, издана в Москве, количество страниц - 208. Твердый переплет, в меру строгий, не аляпистый. Бумага матовая, хорошего качества. Держать в руках приятно, и подарить не стыдно. Точно знаю, что она есть в продаже в "Читай-городе", но может и еще где-то засветилась.
Начинается традиционно - с оглавления.
Как такового введения тут нет, есть краткое вступительное слово, и авторы незамедлительно переходят к сути.
С одной стороны это хорошо, но с другой - мне, как читателю, было бы интересно с первых страниц узнать, кто такие товарищи авторы и чем их едят. Тот факт, что я их обоих прекрасно знаю, ничего не меняет))) Благо эта информация есть дальше, на 15-й странице, в главе под оптимистическим названием "Художником может стать каждый!", прочитав которое, я саркастически усмехнулась и сказала про себя "Ну-ну")))
После небольшой самопрезентации авторы делятся личным опытом становления себя как творческих личностей, идущим из детства. Читать было интересно.
На стр. 25 - еще одно бравурно-оптимистичное название главы: "Мы учим творить!". Тут уже сарказма не было, потому что эти ребята действительно могут многому научить в плане творчества, я это знаю со стопроцентной достоверностью. Единственное, что по смыслу эта информация логичнее бы смотрелась во введении. Но я не автор, а авторы имеют полное право на собственное видение структуры книги.
С 31-й страницы оторваться стало сложно. Пошла россыпь исторических фактов, а это то, что я очень люблю.
Интересны четыре причины, которые, по мнению авторов, подталкивают людей к рисованию:
- создание магической модели мира;
- желание оставить след в мире;
- стремление к эстетике;
- выражение эмоций.
Ну в принципе да, так и есть, не могу поспорить. Все логично изложено, простым и понятным языком. Интересна глава о преодолении личного выгорания, достаточно откровенная. Я помню эти этапы в жизни Оли - паровозики, картины... Но не знала, с чем это было связано. Не буду отрицать, у меня возникло горячее желание отвесить любимой кумушке хорошего пинка. Друзья для чего существуют? Могла бы поговорить, поделиться, вместе из любого болота проще выбраться. Тем более что и она мне не раз помогала в трудных жизненных ситуациях. Увидимся - таки не удержусь и отвешу. Главное - не забыть)))
Со страницы 45 авторы потихоньку начинают переходить от теории к практике. Интересно рассказано про дневник художника, с очень подходящими по теме иллюстрациями. Игра в ассоциации - тоже интересная штука. Мне эта тема попадалась, но изложена была более заумно и уныло, интереса ее изучать не почувствовала. А в этой книге прочла о ней с удовольствием.
На главе "Цвет. Энергия. Чувство" я залипла еще сильнее. Казалось бы, что мы не знаем о цвете? Практически у каждого сразу в голове всплывают ассоциации, что черный - это цвет траура, желтый - цвет измены и т. д. Но, оказывается, все не так однозначно, у каждого цвета есть и позитивная сторона, и негативная. Рассказывается об этом легко, непринужденно, с яркими примерами (особенно понравилось про роль желтого цвета в архитектуре Питера).
А вот теперь будет разгром. Страница 70, цитирую авторов:
Посмотрите на портрет английского короля Карла III работы художника Джонатана Йео (картина легко находится по поиску в сети).
Шта??? Какой еще поиск в сети??? Я, как приличный динозавр, сижу с приличной бумажной книгой, пахнущей типографской краской, а меня посылают на... за опостылевший компьютер??? Даже возникло желание нарисовать на полях такую картинку:
Да, вам не показалось. У меня (!!!) возникло желание рисовать. Правда, поскольку я к книгам отношусь предельно бережно и вид загнутой страницы способен довести меня до сердечного приступа, свое желание я осуществлять не стала. Но - да, я негодую! Одной картинкой больше - и сразу все перед глазами, не надо никуда бежать с риском попасть на те же злопротивные соцсети "на минуточку" и утонуть там на пару часов.
Со страницы 79 начинается очень интересное: авторская методика развития цветового видения.
Понятно, доступно, без лишней воды и высказываний типа "Делайте именно так, потому что я так сказал! Я - художник, ты - дурак, потому что даже эту книгу до конца не дочитал". Утрирую, конечно, но мысль, думаю, все уловили. Написано просто, доступно для понимания даже детям, но не примитивно. Понравился раздел про эмоциональную гравитацию, никогда об этом не задумывалась. И опять буду ругаться: очень хотелось бы увидеть картину со страницы 84 в цвете, а не в черно-белом варианте. Да, по описанию можно представить, как и что будет меняться в ход смены темных и светлых цветов, но я - девочка читатель, я хочу это видеть! Вполне можно было бы разместить эту иллюстрацию на цветной вклейке (до нее еще дойдем), получилось бы гораздо информативнее.
Не менее интересно было прочитать про ритм. Я, как человек, имеющий достаточно близкое отношение к музыке (и раньше даже ее сочинявший в небольших количествах), до этого не сопоставляла ритм музыки и ритм изображения. С ритмом стихов - конечно же да (песни я тоже как-то писала), но к изображению это понятие не применяла никогда. А оказалось, оно очень даже применимо, и авторы наглядными примерами это прекрасно доказывают. Отдельное спасибо за две отсылки к Цою, для меня это особо значимый артист. Приятно было увидеть такую параллель.
Не обошлось и без практического упражнения на ритм. Лично мне очень понравилась эта тактика изложения материала: сперва теория, а потом практическое задание. Можно сразу закрепить и осознать прочитанное не только глазами, но и руками.
Почти в середине повествования, на 99-й странице, начинается теория и практика юнгианской живописи. Из курса психологии, преподаваемого сперва в вузе с экономическим уклоном, потом - с юридическим, вынесла впечатление о Юнге как о невообразимо скучной личности. Гораздо интереснее был Зигмунд Фрейд. На этой главе я тоже приготовилась время от времени зевать, но не тут-то было.
Сразу же пошли интересные факты и параллели, заставившие задуматься. Интересно рассказано и о зарождении сюрреализма (жанра, который я ранее на дух не переносила и вообще за искусство не считала). Да, я скорее всего по-прежнему не буду замирать перед этими полотнами с таким восхищением, с каким разглядывала "Девятый вал" Айвазовского. Но и презрительно фыркать больше не буду, потому что стала понятна суть такой живописи. Техники сюрреализма логично пересекаются с их влиянием на душевное спокойствие, их способность, по выражению авторов, пересобрать душу.
Интересно рассказано про декалькоманию. Кое-какие поверхностные знания у меня были, теперь знаю намного больше. Здесь же - очень интересный экскурс в тему поиска собственного отражения в окружающих, создания собственного образа, влияния родителей на формирование личности своих детей... Кратко, буквально несколькими предложениями, но в самую суть.
Следом за этим идет практическая техника, в полном соответствии с уже изученной структурой.
Интереснейшая глава - "Что такое Я?". Я буквально на днях прочитала раздел на аналогичную тему в другой книге - "Формула счастья" Мо Гавдата. Взгляды у авторов разные, но в то же время не входят в логическое противоречие между собой. В главном они едины: каждому из нас присущ целый пласт социальных ролей, или масок, под которыми нередко теряется истинная сущность. Гавдат использует для поиска этого Я формульный подход, а здесь поиск идет через... правильно, живопись. Конкретно - юнгианскую живопись. И опять - исторические примеры, необычные параллели, точно демонстрирующие сказанное иллюстрации...
Со 145-й страницы начинается та самая упомянутая ранее цветная вклейка.
Не шедевры в общепринятом смысле этого слова, не правда ли? Но если раньше у меня бы сто процентов возникла мысль "Хе, я тоже так могу!", будучи при этом крайне низкого мнения о собственных художественных талантах, то теперь мысль несколько изменилась: "О, я тоже так могу!" Без уничижения, но с толикой любопытства.
Конечно же, эта книга не могла пройти мимо темы коллективного бессознательного - одного из основных столпов юнгианской психологии. И здесь авторы остались верны себе: легко, кратко, без воды, с изложением самой сути.
Раздел "Говорящие каляки-маляки" - это точно про меня))) Именно этого почетного "звания" удостаивались все мои попытки что-либо изобразить. Постоянные читатели канала могут помнить период, когда я в течение 50 недель ставила себе цель учиться рисовать в разных техниках, как дань уважения моей умершей подруге Ирочке Кашириной, которая при жизни всеми правдами и неправдами пыталась загнать меня за холст и краски. Ничего путного из этого не вышло, и я с огромным облегчением выдохнула, когда установленные себе самой временные рамки подошли к концу. Но, похоже, какая-то польза от этого занятия все же была, если верить тому, как в книге описан процесс влияния такого вот "закалячного" рисования на подсознание и психику человека. Не верить оснований нет. И, конечно же, сразу за теорией идет практика.
Ближе к концу, на 170-й странице, разместилась глава о поиске своего места в этом мире, и тут тоже есть отсылка к важному для моего внутреннего мира человеку - Дженнис Джоплин. И Джима Хендрикса нельзя обидеть, культовая личность. Впрочем, все упомянутые здесь люди - ярчайшие индивидуальности, наделенные безграничным талантом. Интересный экскурс в недавнее (для нашего поколения) прошлое, с акцентом на таких деталях, о которых ранее не приходилось задумываться. А ведь, если подумать - так и есть, авторы опять попали не в бровь, а в глаз.
Завершает повествование глава об интуитивной мандале. Все слышали это слово, многие даже могут представить, как это выглядит. Но здесь опять представлены очень интересные параллели с тем, что казалось банальным и прекрасно знакомым, а в интерпретации авторов заиграло новыми красками. Свернутое время и пространство, искусство медитации, остановка времени и его цвет - об этом и многом другом в духе всего остального текста: кратко, емко и искрометно.
Если к введению я весьма знатно придралась, заключению могу лишь поаплодировать. Жизнеутверждающе, позитивно, с ощутимым пинком, побуждающим к действию, способному без преувеличения изменить жизнь.
К чему еще могу придраться... В некоторых местах, если можно так выразиться, споткнулась о слова. На одной из страниц попалось слово "расцветилась". Гораздо более привычное слово "разукрасилась" здесь не подходило, потому что в предложении было однокоренное слово, было бы масло масляное. Но я все равно полезла проверять, существует ли на самом деле такое слово. Удостоверилась - да, существует. В другом месте попалось сокращенное название известного практически всем гигантского китайского маркетплейса - "али". В кавычках и с маленькой буквы. Тоже фыркнула.
Да, Оля - филолог с огромным опытом работы с текстами, а я - нет. Да, она может запросто натыкать меня, как шкодливого котенка, в собственноручно сделанные огрехи этого опуса, начиная от дураковатого "Шта?" и заканчивая безграмотными оборотами, которых, уверена, профессионал здесь найдет немало. Но мне была дана задача раскритиковать, вот я и критикую, со своей приземленной обывательской точки зрения)))
Но со всей этой критикой я смело могу поставить книге 4,95 баллов из пяти. Да, я не лучший читатель, придираюсь к мелочам и пока еще ни одно творческое задание не опробовала на практике. Но взгляд на многие вещи начал ощутимо меняться, и если я все же когда-нибудь начну рисовать, в этом будет огромная заслуга этой книги.
Пока что она отправляется на почетное место на самой ближней книжной полке и, уверена, я еще не раз ее достану, чтобы освежить в памяти что-либо из прочитанного ранее. Смело могу ее рекомендовать не только как пособие для художников, но и как очень интересный способ познания своего истинного "Я".
#книги #книги по рукоделию #хобби #творчество