Учреждения культуры призваны украшать наш досуг различными мероприятиями, а также помогать детям и взрослым раскрыть свой творческий потенциал через занятия танцами, вокалом и театральным искусством. Для Суходольска и его жителей Дворец культуры им. Олега Кошевого – по-настоящему знаковое место. Здесь работают различные творческие кружки, студии и коллективы. За полувековую историю в стенах ДК выросло несколько поколений, сумевших выразить себя на сцене.
Долгие годы директором Дворца культуры была Галина Бабикова. Несколько лет назад она оставила руководящую должность, но из сферы культуры не ушла, продолжила работу в ставшем родным коллективе. В преддверии Дня работника культуры Российской Федерации Галина Михайловна рассказала о работе ДК, людях, которые трудятся на благо его развития, и дальнейших творческих планах.
Все мероприятия готовятся сообща
– Галина Михайловна, непосвященным людям зачастую незаметен огромный труд, который стоит за ярким представлением. Но культурно-досуговая деятельность – серьезная, кропотливая работа всего коллектива. Расскажите подробнее о том, как и благодаря кому создаются хороший концерт, удачная театральная постановка и творческие номера.
– Наш Дворец культуры – эпицентр большинства самых ярких и значимых событий города и нередко всего нашего региона. Практически вся творческая группа ДК – молодежь. Все они имеют профильное образование, которое получили в Луганской государственной академии культуры и искусств им. М. Матусовского, то есть культурой занимаются не на любительском, а на профессиональном уровне. Директор Богдан Владимирович Шишкин в первую очередь отвечает за творческую часть нашей деятельности, одновременно с этим проявляя себя как прекрасный артист и ведущий. Вокальными, танцевальными и театральными студиями руководят не менее талантливые люди. Вся культурно-досуговая деятельность лежит на плечах нескольких человек, которые работают слаженно и знают свое дело.
Все мероприятия готовим сообща. В любых масштабных проектах, будь то народные гуляния, посвященные Новому году, проводам Масленицы, Дню города, или спектакли и театральные представления, есть вокальные, танцевальные и сценические номера, поэтому написание сценариев – это коллективный труд, где каждому отведена своя роль. У нас в ДК собралась не просто творческая команда единомышленников – люди живут своей работой. И это радует.
– Без помощи технических работников тоже не обойтись?
– Естественно. Свой вклад вносят и технические работники: костюмеры, осветители, «звуковики». Силами наших техничек поддерживаются чистота и уют во всех помещениях Дворца культуры, благоустраиваются клумбы.
Однажды для одной из постановок нам понадобилась кольчуга. В ее создании самое активное участие принимал слесарь: он несколько дней подряд изготавливал металлические кольца, которые затем соединили в кольчугу.
Кроме штатных сотрудников, есть добровольные помощники. Им хочется сказать отдельное спасибо. Сейчас активно возрождается казачество, что нашло отражение в наших постановках. Активную помощь нам оказывают казаки Краснодонского юрта.
Также хочется поблагодарить заведующих детскими садами «Звоночек», «Солнышко» и «Колобок», директоров местных школ за то, что их воспитанники принимают участие в наших масштабных постановках. Одни мы бы не справились.
Талант надо воспитывать и развивать
– Известно, что творческие люди наделены чувствительной душой, они требуют к себе особого отношения. Как удается находить с каждым общий язык?
– Каждый из нас – яркая творческая индивидуальность, но только в содружестве возможно достижение поставленных задач. Самоутверждение за чужой счет не приведет ни к чему хорошему.
Если говорить о тех, кто приходит к нам на занятия, то они тоже – творческие люди с тонкой душевной организацией. Наша задача – выявить у них талант и развить его. Бывает, что задатки одаренности видны с первого занятия, а бывает, что требуется несколько лет, чтобы раскрыть способности ребенка. Бесталанных людей не существует. Да, иногда приходит на занятия в вокальную студию ребенок, абсолютно не умеющий петь и не попадающий в ноты. Но у него есть желание научиться. И вот на этом желании, подчас переходящем в настоящую одержимость – в хорошем смысле этого слова, после многочасовых репетиций видишь, что благодаря усердию появляется результат. Конечно, встречаются уникумы, которым от рождения дана та или иная способность, но в большинстве случаев талант надо трепетно и долго воспитывать, развивать. В этом и состоит наша главная задача.
– Вы поддерживаете отношения с теми, кто раньше занимался в студиях и кружках ДК?
– Да, конечно. Работу во Дворце культуры имени Олега Кошевого, куда пришла по распределению в 1982 году, я начинала с должности руководителя агитбригады и драматического коллектива. На занятия приходило 12 мальчиков и 9 девочек. После выпуска в 1986-м мы еще долго продолжали общение: ребят провожали в армию, писали им письма, гуляли на свадьбах у девочек. Это была старшая группа, на которую равнялись дети из средней и младшей групп.
Вообще, в художественной самодеятельности наличие примера для подражания – очень важно, его можно сравнить с ниточкой, которая приводит к вершинам мастерства. Младшие тянутся за старшими, видят, как те репетируют, сколько труда вкладывают в роль, поэтому стараются быть не хуже.
О трендах и источнике вдохновения
– Приоритеты у современной молодежи существенно отличаются от тех, которые были еще 20 лет назад. Приходится использовать в работе новые тренды?
– Чаще всего под словом «тренд» понимают яркую внешнюю форму. Но мы обязаны думать о человеческих ценностях. В поисках самовыражения не следует забывать о зрителе: мы работаем для него. Естественно, находимся в постоянном поиске и движении, ищем новые формы. В некоторых детских постановках игра актеров чередуется с показом отрывков из мультфильмов, в концерты включаем видеоролики собственного производства.
В погоне за трендами и модой важно не «нахватать» мусора, не забывать о высокой миссии искусства и имеющихся традициях. Тренды меняются часто, и если стараться следовать им в угоду моде, то можно потерять самоуважение и любовь зрителя.
– Вы продолжаете играть на сцене, активно участвуете во всех постановках. Откуда берутся силы и энергия?
– Я уже говорила, что у нас молодой коллектив, у каждого горят глаза, у каждого – миллион планов и задумок. Коллеги заряжают энергией, их успехи окрыляют и меня. В многочисленных постановках мне отводятся центральные роли, на которых многое завязано. Поэтому не имею морального права подвести молодых сотрудников.
Когда выхожу на сцену в образе Зимушки или Фрекен Бок, вижу неподдельный восторг у юных зрителей. Поддержка зала тоже дает силы. Как любой творческий человек, испытываю огромное удовольствие от игры на сцене. Для меня это не работа, а счастье, часть моей жизни.
– Моя Баба-яга – очаровательная модница с вредным характером. Я специально выбираю красивые шляпки и веночки из мухоморов, ягод и паучков, которые очень нравятся малышам. После представления маленькие зрители с удовольствием фотографируются не только с Дедом Морозом и Снегурочкой, но и с обаятельной Бабой-ягой, – рассказывает Галина Михайловна.
– Галина Михайловна, вы всю жизнь на сцене. А доводилось ли быть зрителем? Как ощущали себя в этом амплуа?
– В качестве режиссера наших театральных постановок я, естественно, смотрю их и глазами зрителя, стараюсь максимально абстрагироваться от того, что имею к спектаклю непосредственное отношение. Но это, скорее, часть профессиональной деятельности.
Если речь идет обо мне как о зрителе, совершенно не знающем, что будет происходить на сцене, то и такой опыт был. К моему 55-летию коллектив нашего ДК подготовил большую концертную программу. Естественно, я находилась в зрительском кресле. И все время, пока шел концерт, думала: «Вот и жизнь прошла. Как грустно, что сижу здесь, а не выступаю».
Не представляю себя без культуры, искусства, театра, наших постановок, спектаклей и праздничных мероприятий. Это моя жизнь. А Дворец культуры имени Олега Кошевого – дом, который живет, дышит, а мы поддерживаем в нем эту жизнь вместе со зрителями.
– Спасибо за беседу. Желаю, чтобы жизнь в этом доме не замирала ни на минуту.
Для информации:
Галина Михайловна Бабикова за многие годы сыграла десятки ролей. Более 20 лет в новогодних утренниках ей доставалась роль Бабы-яги. Впервые это произошло в 1984 году. Галине тогда было чуть больше 20 лет, поэтому она сделала довольно страшный грим. Самые маленькие зрители даже испугались, когда она появилась на сцене, поэтому в следующем году ее героиня уже была хоть и отрицательным персонажем, но очень обаятельным.
Беседовала Светлана СКЛЯРОВА, фото из личного архива Галины БАБИКОВОЙ
