Юрий Иванович Дьяков (1926–2000 гг) — художник-любитель, чья жизнь стала примером стойкости и преданности искусству. Родившись в Ташкенте, он рано познал трудности - потеряв отца в 1931 году. Его детство прошло в Ашхабаде, куда семья переехала в 1939 году. В 1941 году он остался единственным мужчиной в семье- муж сестры и брат ушли добровольцами на фронт. В школьные годы проявилась его страсть к рисованию: уголь, мел, карандаши — первые инструменты, которыми он запечатлевал мир. Даже в военные годы, когда приходилось обеспечивать семью, Юрий находил время для творчества, копируя иллюстрации из книг по анатомии и делая наброски маслом, несмотря на дороговизну красок.
Между техникой и искусством.
Окончив школу экстерном в 1943 году, Юрий стоял перед выбором: художественное училище или технический вуз. Обстоятельства привели его в Ташкентский институт железнодорожного транспорта (ТАШИИТ), где он получил профессию инженера-механика. Однако искусство оставалось его страстью. Даже работая на восстановлении Ашхабада после разрушительного землетрясения 1948 года, он построил мастерскую из подручных материалов, грунтовал холсты и создавал рамы для будущих картин.
Творчество: диалог с великими.
Дьяков Ю. И. не получил академического образования, но его учителями стали картины И.К. Айвазовского, И.И. Шишкина и других великих художников. Обладая природным даром он не копировал, а переосмыслял их работы, добавляя собственное видение. Его «Бурное море» (1949) - свободная копия одноименной картины И. К. Айвазовского 1868 г. — не подражание, а попытка передать мощь стихии через призму личных переживаний. Пейзажи, портреты, жанровые сцены — всё писалось «душой», как он сам говорил. Особенно он любил писать пейзажи!
Преподаватель и художник.
Работая преподавателем в техникумах и Ташкентском институте железнодорожного транспорта, Юрий Иванович совмещал лекции о дизелях с созданием картин и авторских рам. В крошечной мастерской, построенной своими руками, рождались работы, вдохновленные природой Туркмении, Узбекистана, России и русской классикой. Даже в годы дефицита он находил способы творить: обменивался материалами с коллегами, изготавливал инструменты самостоятельно.
Позднее признание.
После переезда в Подмосковье в 1994 году начался самый плодотворный период его творчества. В скромной мастерской он писал картины и создавал изящные авторские рамы, которые стали визитной карточкой его работ. Передача по ТВ в г. Ташкенте, статьи в журнале Щелково и участие в выставках в г. Щелково и галереи в г. Севастополе принесли ему известность. Его наследие — десятки полотен, где академическая строгость сочетается с наивной искренностью художника любителя.
Условно можно выделить несколько периодов творчества Дьякова Юрия Ивановича: 1948-1952 гг. - Ашхабадский, 1952-1959 гг. и 1986-1994 гг. - Ташкенский, 1994-2000 гг. - Подмосковный.
Эпилог.
Юрий Дьяков не искал славы. Он писал, потому что не мог иначе. Его история — о том, как любовь к искусству преодолевает войны, катастрофы и бытовые тяготы. Даже без дипломов и званий он остался в памяти тех, кто видел, ценил и приобретал его работы: море, которое он по особенному чувствовал, дубы и величественные сосны, напоминающие о силе жизни и лица, говорящие без слов. Около 60 картин в рамах находятся в частных коллекциях в разных городах России, СНГ и Европе.
Картины в продаже.
По всем вопросам:
Алексей | +7 967 174 11 77 | t.me/dyakoffpro
#биография #художник #ДьяковЮрийИванович
ТГ-канал: t.me/painter_diakov