То, о чем пойдет речь ниже, — это практически прямое табу на публичное обсуждение в среде фотографов. Спросите любого коллегу, и он, скорее всего, начнет уходить в сторону, рассуждать о свете, ракурсах или «химии» между людьми. Это глубже. Это вопрос психологии человеческих отношений. И как они работают в реальной жизни.
Если сказать прямыми словами, факт звучит так:
У одного и того же фотографа вторая съемка с тем же человеком ВСЕГДА гораздо продуктивнее, даже если делать одно и то же в абсолютно тех же условиях.
Почему это так и этот факт стараются не афишировать? И как эта «сила второй съемки» меняет качество результата? Поехали:
Миф о «своем» фотографе
Начнем с первой съемки. Есть замечательная фраза: «Вам нужно найти своего фотографа». Это звучит красиво и романтично. Это подразумевает, что где-то существует тот самый волшебный специалист, с которым у вас с первого взгляда возникнет невероятная творческая синергия.
Но давайте честно: это миф. Вернее, это полуправда.
Безусловно, если в портфолио фотографа вы видите технически плохие снимки: темные, размытые, с ужасной цветокоррекцией и странными позами — тут да, это не ваш мастер. Идите к другому. Но сейчас речь идет о профессионалах высокого уровня. О тех, кто давно прошел этап «детского возраста» в профессии и вопрос технического качества снимков закрыт раз и навсегда.
В этой ситуации проблема перестает быть технической. Она становится исключительно психологической.
Анатомия первой встречи: стресс на двоих
Давайте представим классическую сценарий первой съемки. Вы приезжаете в незнакомое место. Скорее всего это студия, которую посоветовал фотограф, или живописный парк, городская съемка. Начало всегда одно. В любом случае, вы там первый раз и это уже фактор легкого стресса. Вы знаете, что вас будут снимать, но вы не знакомы с фотографом. Вы видели его работы, читали отзывы, возможно, переписывались в мессенджере, но вы никогда не стояли рядом друг с другом. Это второй фактор стресса. Да, есть люди с суперкоммуникабельными способностями, но они как супергерои. Их мало. Их никто не видит.
Со своей стороны, фотограф тоже видел вас только на фото. В лучшем случае — на нескольких любительских снимках в социальных сетях. В переписке вы были вежливы и лаконичны. И вот наступает момент истины: вы встречаетесь. Смотрите друг на друга и думаете: «На фото он/она выглядел иначе… Вроде даже симпатичнее, в жизни, чем на фото». Этот первый зрительный контакт сразу запускает механизм внутреннего оценивания и адаптации.
Первая съемка — это всегда знакомство.
А теперь, представьте себе другую ситуацию. На улице к вам подходит рандомный человек. Вы видели его один раз мельком, обменялись дежурным «привет-пока», не более. И этот человек начинает общаться с вами так, будто вы не просто давно знакомы, а практически друзья. Он шутит, трогает ваши волосы, поправляет вашу одежду, командует: «сядь так», «поверни голову». Немного непривычный и для кого-то — слегка стрессовый сценарий, не правда ли?
И ведь это именно то, что происходит на первой съемке. Это тот самый социальный диссонанс, который никто не отменял. Фотограф врывается в ваше личное пространство, начинает управлять вашим телом, мимикой, настроением. А вы должны за несколько минут переключиться из режима «незнакомец» в режим «я доверяю этому человеку и выгляжу естественно». Умеете?
И вот о чем еще молчат профи: у фотографа в этот момент тоже стресс. Он просто тщательно его скрывает. Сможет ли он «раскрыть» человека, получится ли свет, успеет ли он по времени, и главное — выдержит ли модель его напор и динамику съемки. На это тоже нужно время, найти баланс и выстроить отношения комфортной работы.
Это та самая «раскачка», на которую уходит время. Первые 20-30 минут, а иногда и все 40 минут, уходят на то, чтобы обе стороны привыкли к голосу, мимике, темпу движений, чувству юмора и границам друг друга.
Ниже, примеры двух съемок, я их делал в 2019 году, для подростка, но для примера как раз подходит. Одна была сделана в начале месяца, вторая, через 3 месяца. Явно видны на первой более статичные позы. В время съемки я парня психологически «снял с тормоза» — я всегда за движуху, главное, это понять модели. И на второй мы уже бегали по крышам, стояли на капоте машины и махали бейсбольной битой так, что я только и успевал останавливать, чтобы ничего не разнести ненароком.
Со взрослыми я работаю по другому, с совсем детьми, еще по другому. Это, конечно, заняло прилично лет, научиться находить подход настолько быстро, насколько это возможно.
Вторая съемка: территория доверия и эффективности
Теперь перенесемся во времени. Прошла неделя, месяц, полгода. Год, в конце концов. Два года! У клиента осталось приятное послевкусие. И вот наступает момент второй съемки.
Вы уже знакомы. Даже несмотря на долгий период, уже не первая встреча. Вы знаете динамику друг друга. Вы знаете, как фотограф шутит, чтобы вызвать живую эмоцию. Фотограф знает, с какой стороны вам лучше подойти, какой ваш «рабочий» профиль, а какой поворот головы вызывает напряжение. И знает как с этим работать. Модель больше не думает: «Куда мне деть руки?», потому что она уже помнит, как это работало в прошлый раз.
Время на раскачку больше не требуется. Встреча начинается сразу с рабочего режима. Вы садитесь в машину, приезжаете, заходите в студию и через короткое время уже выдаете результат, который в прошлый раз был достигнут только к середине съемки.
Итог: за тот же промежуток времени вы получаете гораздо больше крутых, живых, динамичных или глубоких кадров, если это профессиональный портрет. Это не магия, это простая психология. Доверие рождает расслабленность, а расслабленность рождает ту самую «естественность», за которую клиенты готовы платить большие деньги.
Почему это не обсуждается?
И тут мы подходим к самому интересному — к главной причине молчания профессионалов.
Представьте себе ситуацию. Вы только начинаете искать фотографа. Вы заходите в его блог, читаете советы, смотрите портфолио. И вдруг вам прямо говорят: «Дорогой клиент, чтобы получить действительно крутой результат, нам нужно сняться минимум два раза. Первый раз мы просто познакомимся и сделаем несколько более-менее приличных кадров, а вот на второй съемке будет то самое „вау“, ради которого вы ко мне пришли. Кстати, бюджет, соответственно, умножается на два».
Задайте себе честный вопрос: пойдете ли вы к такому фотографу?
Скорее всего, нет. Вы пойдете к тому, кто обещает шедевр с первой минуты, кто говорит: «Я работаю так, что вы сразу почувствуете себя супермоделью». Потому что никто не хочет платить за «знакомство» дважды. Никто не хочет слышать, что на первый раз времени может не хватить для идеала.
Именно поэтому профессионалы об этом не говорят. Не потому, что хотят вас обмануть, а потому что рынок диктует свои условия. Клиент хочет волшебства «здесь и сейчас». Рассказывать правду о психологии восприятия и этапах привыкания — значит, рисковать потерей заказа.
Есть ли выход? Сила длинных съемок
Конечно, нормальные фотографы отвечающие за результат находят правильные пути объяснить все это клиенту. И предлагают решения. Самое эффективное из них — это формат времени.
Если съемка длится не стандартные 40–60 минут, а хотя бы 2–3 часа, проблема «первой съемки» нивелируется. В этом случае структура выглядит так:
— Первый час — это открытое знакомство. Снятие психологических зажимов, привыкание к камере, поиск общих тем, смех, ошибки, неудачные дубли.
— Второй час — начало продуктивной работы. Модель входит в ритм, фотограф знает точно динамику съемки, вы на одной волне.
— Третий час и дальше — то самое «золотое время». Это момент абсолютного доверия, когда человек забывает о камере, а фотограф работает на пике интуиции.
По сути, длительная съемка позволяет вместить в себя «эффект второй съемки» в рамках одного дня. Как правило, к этому приходят уже опытные фотографы, которые понимают: спешка — враг красивых кадров.
Вместо послесловия
Сила любой профессиональной съемки — это не про объективы, диафрагму или выдержку. Это про человеческие отношения и выстраивание системы доверия. Мы часто забываем, что фотограф и модель — это два незнакомых человека, которых сводит задача создать историю красоты и легкости за очень короткое время.
Если у вас получилась удачная первая съемка, и вы чувствуете, что «химия случилась», знайте: вторая съемка с этим же фотографом будет в разы лучше. И это нормально. Это не значит, что в первый раз вам недодали. Это значит, что настоящая магия начинается тогда, когда исчезает неловкость первого общения.
Так что, если вы нашли «своего» фотографа и после первой встречи остались довольны, обязательно возвращайтесь. Вас ждет тот самый уровень результата, о котором профессионалы предпочитают не говорить вслух, но который отлично знают.