Найти в Дзене
Театральный журнал

(Продолжение

) Оркестр под управлением главного дирижёра театра Артёма Макарова проделал колоссальную работу по воссозданию барочной манеры игры. Ради этой цели были приглашены мастера старинных инструментов: Анна Тончева (лютня, итальянская барочная гитара) и Андрей Чернышов (архилютня, французская барочная гитара). Прекрасны были и штатные солисты театра: Софья Сергеева и Николай Донской — блок-флейты; концертмейстер оркестра Оксана Герасимёнок, виртуозно владеющая барочным смычком; концертмейстер Дарья Смирнова, мастерски исполняющая речитативы клавесина и партию органа-мануала. Особенное визуальное и акустическое удовольствие доставила работа перкуссиониста Ильи Кириличева: было интересно наблюдать, как музыкант управляется с целым арсеналом старинных ударных — от тамбуринов и бубнов до колокольчиков и трещоток. Концертно-сценическая постановка выглядела как весьма убедительная заявка на полноценный спектакль. Хор располагался сзади, в амфитеатре, а исполнение солистов разворачивалось на поди

(Продолжение)

Оркестр под управлением главного дирижёра театра Артёма Макарова проделал колоссальную работу по воссозданию барочной манеры игры. Ради этой цели были приглашены мастера старинных инструментов: Анна Тончева (лютня, итальянская барочная гитара) и Андрей Чернышов (архилютня, французская барочная гитара). Прекрасны были и штатные солисты театра: Софья Сергеева и Николай Донской — блок-флейты; концертмейстер оркестра Оксана Герасимёнок, виртуозно владеющая барочным смычком; концертмейстер Дарья Смирнова, мастерски исполняющая речитативы клавесина и партию органа-мануала. Особенное визуальное и акустическое удовольствие доставила работа перкуссиониста Ильи Кириличева: было интересно наблюдать, как музыкант управляется с целым арсеналом старинных ударных — от тамбуринов и бубнов до колокольчиков и трещоток.

Концертно-сценическая постановка выглядела как весьма убедительная заявка на полноценный спектакль. Хор располагался сзади, в амфитеатре, а исполнение солистов разворачивалось на подиумах, установленных по обе стороны от зрителей. Такая двухсторонняя композиция хорошо ложится на структуру барочной оперы, где презентация героя важнее бытового взаимодействия, и подчёркивает церемониальность происходящего. Смена локаций была решена лаконично и функционально через аксессуары участников хора: цветочные венки для пасторальной Франции, чёрные плащи и маски для суровой Испании, нарядные накидки и расшитые полумаски для праздничной Венеции. Визуальным и смысловым центром стал подвешенный к потолку круг, на котором транслировался видеоряд, представляющий собой антологию европейской живописи: от шедевров ренессанса и барокко до произведений классицизма и сентиментализма. Этот приём стал напоминанием о непрерывности европейского культурного мифа, связав старинную музыку Кампра с вечным поиском красоты и гармонии.

Премьера „Похищения Европы“ в очередной раз доказала жизнеспособность проекта „REконструкция“. Если данная заявка со временем перерастёт в полноценный спектакль, он может стать глубоким размышлением о самой сути европейского мифа и о том, что именно мы потеряли вместе с безвозвратно ушедшей эпохой галантности».

Фото: Елена Лапина