19 апреля я оказалась на концерте Государственного академического хореографического ансамбля «Березка» в Зале Церковных Соборов. И честно вам скажу, это был один из самых лучших танцевальных концертов, который я смотрела. Причем я фанат этого ансамбля. Я просто люблю качественное искусство. А здесь сложилось все: и компания, и концертная площадка, и чудо-действие, которое разворачивалось на сцене.
История коллектива
История «Березки» началась в 1948 году, когда хореограф Надежда Надеждина создала коллектив, который со временем превратился в настоящее культурное явление.
Она ставила танцы и фактически придумала особый сценический язык, в котором русская традиция обрела новую форму. Именно Надеждина создала тот самый «плывущий шаг», благодаря которому танцовщицы будто скользят над сценой, не отрываясь от земли. Этот эффект до сих пор вызывает у зрителей недоумение и восхищение — кажется, что законы физики на время отменяются.
А хороводы «Цепочка», «Лебедушка», «Прялица», «Сударушка» стали визитной карточкой ансамбля.
В 1959 году в «Березку» вошла мужская группа, появились мужские и парные танцы — «Топотуха», «Узоры», «Холостяки», «Праздничная плясовая», «Ямщики», «Балагуры», «Карусель», «Сибирская сюита», триптих «Русский фарфор», хореографический цикл «Времена года».
Всего Надежда Надеждина поставила более 40 танцев.
За десятилетия «Березка» стала символом русской хореографии далеко за пределами страны. Ансамбль объездил практически весь мир, собирая аншлаги и вызывая сумасшедший отклик у зрителей самых разных культур. При этом в основе всегда оставалось одно и то же — бережное отношение к традиции, к образу, к внутреннему содержанию танца.
В 1979 году, после ухода из жизни Надеждиной, коллектив возглавила Мира Кольцова — ее ученица и солистка.
Эта преемственность не разрушила, а усилила стиль. Кольцова сохранила наследие и органично продолжила его, добавив новые постановки, которые сегодня воспринимаются как часть того самого «золотого фонда».
Мои впечатления от концерта
И вот, сидя в зале, я поймала себя на простой, но очень четкой мысли: такой ансамбль мог появиться только в Советском Союзе. В нем слишком много того, что присуще советскому и русскому человеку — терпения, трудолюбия, коллективности, уважения к труду, внутренней дисциплины. Даже названия номеров звучат как отдельная поэзия: «Березка», «Лебедушка», «Ожерелье», «Ямщики», «Цепочка». Это про культурный код, который считывается на уровне ощущений.
Сам концерт выстроен как единое полотно. Номера сменяют друг друга без ощущения разрозненности, и каждый — это законченная история. Хореография, костюмы, свет, музыка — все работает как единый механизм.
Я сама когда-то занималась бально-спортивными танцами и хорошо понимаю, сколько труда стоит за этой легкостью. Пятнадцать секунд идеального движения — это часы репетиций. А здесь — полтора часа абсолютной синхронности, где ни один жест не выбивается, ни одна линия не ломается. И при этом нет ощущения механичности. Наоборот — сцена живая, дышащая.
Зал Церковных Соборов
Я честно скажу, о существовании этой площадки не знала. Для меня это было открытие, что при Храме Христа Спасителя есть такая локация. Пространство само по себе очень торжественное, но при этом не давящее.
Оно не «перекрикивает» происходящее, а аккуратно его обрамляет. С моего места — левый балкон, третий ряд — было видно все идеально без бинокля.
Стоимость билета — 3500 Р.
Звук тоже порадовал: живой оркестр звучит объемно и чисто, без провалов, что для больших залов редкость. И публика — очень разная. Рядом сидели и пожилые пары, и молодые люди. Оно и понятно, такое искусство действительно объединяет поколения.
Буфет
Небольшим сюрпризом оказался буфет. Почему-то у меня было наивное ожидание, что в зале при Храме Христа Спасителя не будет алкоголя. Но реальность оказалась иной: в продаже есть и вино, и игристое, и виски, и коньяк.
Что по ценам?
Бокал красного вига — 700 Р.
Тарталетка с малиной — 300 Р.
Вода без газов 0,5 — 200 Р.
Послесловие...
И все же главное — это ощущение, с которым выходишь после концерта. Не восторг в привычном смысле, а какое-то тихое, устойчивое чувство, что ты увидел нечто сакральное в сакральном месте. Этот ансамбль смотрела по телевизору моя бабушка, потом моя мама, и вот теперь я. И в какой-то момент я понимаю: я становлюсь его зрителем не на один раз. Потому что это искусство не про моду и не про тренды. Оно вне времени. Оно будет актуально и через десять, и через двадцать лет.
И, наверное, именно поэтому после финала не хочется сразу вставать и уходить. Хочется немного посидеть, оглядеться, сохранить это состояние внутри.
Друзья, по старой-доброй традиции выкладываю видео с самыми яркими моментами концерта:
Складываю статью в подборку «Концерты | Спектакли | Квесты | Квизы»:
Если вам близка тематика подобных концертов, рекомендую еще прочитать статью про Кубанский казачий хор им. Захарченко:
***
Друзья, спасибо, что дочитали до конца. Поставьте лайк, если понравилась статья.
Если есть вопросы, Вы всегда их можете задать в комментариях.
Рассказывайте друзьям о моем канале! Подписывайтесь на канал, если Вы еще не со мной!
С Вами была я — Ольга. А я продолжаю свой путь — Куда глаза глядят