7 марта 2026 года в Париже креативный директор Celine Майкл Райдер представил свою третью коллекцию для дома — осень-зима 2026/27 — и впервые за два года работы в бренде продемонстрировал не просто грамотное продолжение наследия, а четкое, уверенное видение собственного Celine.
После эпохи Фиби Фило, превратившей Celine в идеологию интеллектуального минимализма, Райдеру предстояло невозможное: создать отличный от предшественников язык, не потеряв при этом ни преданных клиентов, ни культурного веса бренда. И, судя по реакции публики и критиков, у него это получилось.
Философия сезона: роскошь и дерзость
Главное заявление Райдера в этом сезоне было одновременно дерзким и освобождающим. В индустрии, одержимой нарративами, он предложил вернуться к истокам: интуиции, чувству, личному вкусу.
«Говорить о стиле без иронии. Интуиция важнее стратегии. Чувствовать, а не планировать», — эти слова Райдера стали лейтмотивом коллекции.
Философия намеренного диссонанса пронизывала каждый образ: идеально скроенный костюм с едва заметно смещенным воротником, строгое пальто в паре с «неправильным» головным убором, безупречный крой, нарушенный единственной, но важной деталью.
«Я люблю, когда под великолепной одеждой проглядывает беспорядочная, сложная, многослойная внутренняя жизнь», — объяснил дизайнер.
Его герои — не манекены, а люди с характером: те, кого хочется разглядывать, с кем хочется отправиться в отпуск, те, у кого есть персональный стиль.
Архитектура силуэта: узкая талия, квадратное плечо
Если предыдущие две коллекции Райдера были периодом «приведения дома в порядок», где он демонстрировал понимание кодов бренда (узкие джинсы Слимана, эксцентричность Фило), то осень-зима 2026 стала моментом расширения этого языка. Дизайнер наконец сформулировал собственную архитектурную подпись.
Это сочетание строгости и свободы, где объемные, почти скульптурные плечи жакетов и пальто контрастируют с облегающими брюками-дудочками, создавая уникальную динамику.
Особого внимания заслуживает работа с тканью. Текстиль в этой коллекции — всегда плотный, держащий форму, но при этом не жесткий, а упругий. Это функциональная красота, которая не кричит о себе, но чувствуется в каждой линии.
Цвет и принт: от тотальной строгости до цветовых взрывов
Палитра коллекции строилась на контрастах. Основу составили безупречные черный, белый и нейтральные оттенки. Шоу открылось нарочито аскетичным образом: черное пальто до колена, черная квадратная шляпа и высокие черные сапоги. Но затем Райдер начал добавлять цвет, и делал это с виртуозностью мастера.
Яркие цветовые акценты. Пурпурное кожаное пальто с поясом, завязанное поверх водолазки, стало одним из самых запоминающихся выходов. Ярко-розовая сатиновая рубашка в паре с алыми брюками, желтое кожаное пальто разбавляли сдержанную палитру коллекции.
Анималистика и абстракция. Леопардовые принты, которые Райдер использовал в прошлых сезонах, никуда не делись, но стали более сдержанными, вплетенными в фактуру трикотажа.
Появились и неожиданные графические решения: укрупненные флоральные узоры на двух платьях с рукавами. Особого внимания заслужили принты-камуфляж, которые были скорее намеком на рисунок, чем прямой имитацией, добавляя образам легкой дерзости.
Детали, создающие характер: шарфы, украшения и немного авангарда
Шарфы-вуали. Фирменный прием Райдера, который он развивает с первого сезона, достиг апогея. Шарфы из атласа завязывались так высоко, что практически закрывали лица моделей.
В других случаях шарфы свободно спадали с плеч, заменяя собой подкладку, или же модели буквально «обнимали» объемные шелковые палантины. Эта деталь придавала коллекции театральность.
Массивные, сложносочиненные украшения стали еще одним ключевым элементом. Многослойные колье, на которых собирались, казалось бы, случайные предметы. Юбка, расшитая огромными пайетками, которые создавали звуковой ландшафт, напоминающий шум прибоя или дождя.
Одним из самых неожиданных и обсуждаемых решений стали перьевые короны, торчащие из волос моделей, словно странные, почти шаманские головные уборы.
Платье из вязаной металлической сетки с подвесками-буквами, звон которых разносился по белому пространству, стало одним из впечатляющих образов показа. Второе — платье, густо расшитое пайетками, чья поверхность переливалась и шуршала при каждом шаге. Третье — юбка, усыпанная сверхкрупными пайетками, создававшими эффект чешуи.
Однако даже в этих самых эффектных моментах он оставался верен своей философии: роскошь здесь не кричит о себе, а проявляется в мастерстве и редкости материала.
«В лучшие свои моменты Celine — это стиль: смесь старого и нового, которая передает ощущение срочности и мечты. Она делает реальностью то, о чем мы все мечтаем найти и носить. Что-то немного нестандартное. Силу. Маленький бунт. Противоречие, несовершенство, характер. Эксцентричность»
В этом сезоне Celine наконец обрела свою уникальную индивидуальность. И эта индивидуальность не выдумана в стратегическом отделе, а рождена из интуиции, личного вкуса и желания создавать одежду, в которой хочется жить — со всей ее сложностью, противоречиями и той самой «легкой неправильностью», которая и делает стиль настоящим.
✅ Читайте еще статьи на тему стиля, моды и весеннего гардероба 2026: