В рамках «Счастливых часов» — параллельной программы выставки «Город Пи» — в Лахта Центре прошла дискуссия о петербургском уличном искусстве.
Участниками разговора стали дизайнер экспозиции «Город Пи», автор знаменитых «красных человечков» в Перми, огромного утенка в московском парке Горького, инсталляции «Дружба народов» на ВДНХ Андрей Люблинский, художник и куратор фестивалей Максим Има, куратор, исследователь и ведущий подкаста «Рисунки На Стенах» Денис Фабрика, каллиграфутурист Покрас Лампас и куратор выставки «Город Пи» Дмитрий Мильков. Модератором дискуссии выступила куратор Елизавета Закураева.
— Мой самый любимый наш проект — на Ямале, — говорит Максим Има. — Такие регионы особо нуждаются в паблик-арте, для них это жизненно важно. Когда мы создавали мурал — большую настенную роспись в поселке, где всего 12 домов, одна библиотека и маленький ДК, — к нам подключались дети. Мы получали самое ценное — моментальные отзывы. Мы нарисовали четыре фасада, и когда уезжали, слышали слова жителей, что наконец-то зимой, кроме снега, у них будет прекрасный розовый зверек лететь на самолете. Для меня это основная движущая сила, то, ради чего я занимаюсь всю жизнь искусством, граффити, стрит-артом. Стрит-арт запускает диалог между зрителями и авторами. У «Газпром нефти» есть программа «Родные города», на ее сайте можно посмотреть видео из нашей поездки.
Стрит-арт сегодня связан с большим бизнесом, и возникает вопрос: кто является автором произведений — заказчик, продюсер или художник?
— Я наблюдаю процесс, когда продюсер решает в большей степени, какое искусство мы будем смотреть, — говорит Денис Фабрика. — Люблю заниматься предпринимательством в сфере искусства и как продюсер соединяю грустного одинокого художника и богатого веселого человека, который готов оплатить творчество. Придумываю идею, прикидываю, на сколько лет ее хватит, выбираю художника, который мне близок, иду к бизнесу и говорю: «Вот смотрите, есть такая идея, и мы сделаем так и никак иначе». Я изучал искусство, рисовал натюрморты, на четвертом курсе понял, что денег так не заработаю, и пошел в другом направлении. Искусство мне нравится, нравятся художники, которые связаны с уличной волной. Сегодня ко мне приходят заказчики за моим именем. Какую бы идею я им ни предложил, они в 90 процентах случаев будут согласны. Я пришел за 15 лет к такой структуре, и получается, продюсер решает, что в итоге получится.
— Мы должны понимать, что есть стрит-арт, нарисованные на стенах картинки, несогласованные работы, есть паблик-арт — это согласованная работа, которая находится в городской среде, — говорит Покрас Лампас. — Cтрит-арт — это искусство, которое ты сам создал, выступил художником, продюсером, маркетологом, фотографом, а еще взял на себя ответственность за последующие возможные санкции.
Если говорить о паблик-арте, то это искусство коммуникации. Перед тем как большая работа появится в городской среде, пройдет много этапов: создание концепции, эскиза, работа с клиентом, подбор команды, логистика. Дальше — работа с городом и согласование. Потом со СМИ, потому что проект должны принять жители и про него надо правильно рассказать.
Художник может быть человеком, который берет на себя только одну роль: он рисует. Но он может взять на себя и многие другие роли — продюсера, креатора, директора. У авторов могут быть разные амбиции.
Когда художник делает большой арт-проект, у всех возникает интерес: круто, наконец-то новая работа, мы заждались! Художник дает комментарии, возникает интересный медийный шум. А бывает, что художник работает по локальной задаче. Я таких художников очень уважаю. Они создают арт-проекты в регионах, чтобы сделать городскую среду более дружественной. Местные жители начинают с большим теплом воспринимать место, где они живут. Они становятся добрее. А все потому, что вчера ничего не было — а сегодня появилось классное искусство.
Статус столицы стрит-арта в России делят Нижний Новгород и Екатеринбург. В Екатеринбурге действует активное сообщество художников и проводится большой фестиваль «Стенограффия», а Нижний Новгород развивает с помощью стрит-арта бренд региона.
Размышляя о статусе и месте Петербурга на карте российского уличного искусства, Максим Има замечает, что Петербург — один из лидирующих городов по количеству граффити художников. Команда, основанная Сашей Труном, занимает первые места на мировых фестивалях граффити, в Петербурге выходит печатный журнал Petrograff, посвященный этой культуре. Но, по его мнению, Петербург никогда не станет столицей стрит-арта. Мы — город-музей, говорит он, арт-объект сам по себе, и добавлять что-то еще, возможно, излишне.
Денис Фабрика солидарен с Максимом, но признается, что ему самому стрит-арт точно нужен. «Мне хочется видеть новые лица, новые смыслы. Мое сердечко бьется быстрее, когда я вижу что-то интересное», — говорит он и рассказывает, как старается интегрировать стрит-арт в небольшом дворике на «Исткабеле», где он легализует всю палитру художников.
— Петербург — город уникальный, — говорит Покрас Лампас. — Городом-музеем он стал задолго до того, как появился стрит. Исторических зданий тысячи, все они имеют определенный регламент. Красную дверь просто так поставить нельзя, вывеску, превышающую размер, не согласуют. Суть в том, что отношение к городу очень аккуратное с точки зрения исторического облика. Петербург — очень необычное место для взаимодействия, и у художника два пути. Первый: согласиться с правилами и ничего не делать, и второй: не согласиться с правилами и придумать свой визуальный язык, инструмент и методологию, которая будет жить в городе, несмотря на запреты. Сейчас я вернулся в стрит-арт с новым взглядом. Года три назад в какой-то момент понял, что мне не хватает новой фишки, нового инструмента. А мы в студии разработали свою формулу ультрафиолетовой краски, которая идеально подходит под каллиграфию, чтобы она была прозрачной. В итоге у меня в Петербурге сейчас больше 15 работ, сделанных этой краской. Они есть в центре и на Васильевском. Раз в год с фонариком мы проверяем эти работы. C ними все супер. Город на самом деле про то, что у тебя всегда есть возможность сделать что-то уникальное и небанальное.
Мой первый мурал появился в Петербурге в 2018 году. Это внутренний фасад отеля в самом центре. Как он появился? Надо было найти такой девелоперский проект, в котором будут доверять художнику. У владельца должно было быть полностью всё здание-колодец в собственности, чтобы город не мог это запретить. А еще нужно было выбрать такую технологию, чтобы работа не испортилась и осталась жить.
Сейчас я сделал арку на 8-й Советской улице, в пространстве БС АРТ ДЕВ «Третий кластер» со строкой из стихов Самуила Маршака «Вот такой рассеянный». Она находится рядом с улицей Некрасова, которая называлась Бассейной до 1922 года. И это тоже следствие работы с классными девелоперами.
Дмитрий Мильков, размышляя об уместности уличного искусства в Петербурге, обратил внимание на то, что наш город большой и многосоставный, в новых районах живут миллионы людей, и там уличное искусство и паблик-арт более чем уместны. Впрочем, по мнению Дмитрия, уместен стрит-арт и в подворотне его дома на Васильевском острове. Он недоумевает, зачем дворник постоянно закрашивает граффити, такое традиционное для андеграундной культуры города.
Ему в рифму Максим Има сравнил желание рисовать на стенах с выступлением уличного музыканта, который выходит из дому ради общения с проходящими мимо горожанами, а Андрей Люблинский обратил внимание на важный аспект работы на улице:
— Я, как человек, который застал еще Советский Союз, вспоминаю, как работали дворники, и среди них было много женщин в огромных оранжевых жилетах. Они чуть ли не шпалы на себе таскали. В принципе, стрит-арт ничем не лучше. Те же жилетки, те же шпалы. Работать на улице тяжело как физически, так и морально. Препон много, деньги небольшие, и жить с этим надо.
По мнению Андрея Люблинского, работа стрит-художника мужская, художниц немного.
— У меня две дочери, и, думаю, в ряде каких-то направлений профессии им, наверное, тяжелее будет двигаться, — говорит он.
В финале разговора из зала поднялся слушатель и сердечно признался, что, гуляя по городу, он в самых неожиданных местах находит небольшие пейзажи и картины, они его радуют, вдохновляют, и он постоянно ждет этих встреч с уличным искусством.
Текст: Михаил Борисов
Фото: Марина Сивакова, Надежда Максимова
#культурныйкод