Опрос 1,4 млн читателей британской газеты The Times назвал его лучшим художником за последние сто лет. Его картины – самые дорогие и к тому же самые часто воруемые в мире. Основатель кубизма, скульптор, керамист, фотограф, дизайнер, художник по костюмам и просто неординарная личность: это все – Пабло Руис-и-Пикассо. Познакомимся с его биографией, характером и творчеством.
Первые шаги в искусстве
Будущий художник появился на свет в 1881 году в городе Малага на юге Испании. Фамилию, под которой он стал известен миру, Пабло унаследовал от матери – Марии Пикассо-и-Лопес. И не только фамилию. Когда он был маленький, то мать, укладывая его спать, рассказывала ему сказки, основанные на эмоциях от минувшего дня. Этот подход Пикассо позже применял в творчестве – использовал впечатления одного дня.
Его отцом был испанский художник-анималист и педагог дон Хосе Руис Бласко. Именно он давал маленькому Пабло первые уроки изобразительного искусства. В восемь лет мальчик написал свою первую серьезную картину «Пикадор», которая была ему очень дорога на протяжении всей дальнейшей жизни.
В детстве и юности Пикассо несколько раз переезжал – сначала с семьей в Ла-Корунью и Барселону, затем самостоятельно – в Мадрид, где поступил в Королевскую академию изящных искусств. К учебе он особого рвения не испытывал, зато практически не вылезал из музея Прадо, изучая его богатые коллекции.
Когда Пабло было 19 лет, прошли его первые персональные выставки – в богемном кафе Els Quatre Gats в Барселоне. В том же году со своим другом и художником Касагемасом Пикассо поехал Париж на Всемирную выставку, где впервые увидел творчество импрессионистов.
От цвета к форме
В творческой жизни Пикассо было несколько периодов. Первый называется голубым – по преобладанию в его работах оттенков синего. В произведениях того периода часто встречаются темы старости, смерти, нищеты и меланхолии. Отчасти это связано с самоубийством его друга Касагемаса из-за несчастливой любви.
В 1904 году 23-летний Пабло переехал в Париж, где начался «розовый» период творчества. Он более позитивен: художник часто обращался к темам цирка и театра, писал клоунов, танцовщиков, акробатов, бродячих артистов. Одно из знаменитейших полотен тех лет – «Девочка на шаре» (1905). В Париже Пикассо жил в общежитии для бедных художников на Монмартре «Бато-Лавуар» («корабль-прачечная»).
«Розовый период» продлился до 1907 года, когда Пикассо обратился от экспериментов с цветом к анализу формы и к ее намеренной деструкции. Вместе с художником Жоржем Браком он основал новое художественное течение – кубизм.
Это авангардное направление отвергало традиционные представления о форме и пространстве, стремилось представить не просто внешний вид объекта, но его структуру и сущность. Вдохновением для Пикассо послужили увиденные им в Этнографическом музее маски народов Океании, Полинезии, Африки.
Русский балет и первый брак
С 1916 года Пикассо начал сотрудничать с Русским балетом Дягилева в качестве декоратора. Все началось с его участия в постановке «сюрреалистического» балета «Парад». Музыку для него написал эксцентричный композитор Эрик Сати по сценарию писателя Жана Кокто. Хореографией занимался Леонид Мясин, а Пикассо готовил декорации и костюмы. Премьера прошла в 1917 году в театре Шатле.
Представление получилось настолько неординарным и новаторским, что вызвало скандал. Публика чуть не сорвала спектакль, выкрикивая оскорбления в адрес Сати и Пикассо. В прессе художника заклеймили «геометричным мазилой и пачкуном». Однако скандал сыграл на руку и «Параду» и Пикассо. Представление в Лондоне в 1919 году прошло с громким успехом.
Сергей Дягилев тоже остался доволен и продолжил сотрудничать с Пикассо следующие десять лет. А тот во время работы над постановкой «Парада» в Риме познакомился с балериной Ольгой Хохловой, которая была младше его на десять лет. В 1918 году они поженились и переехали в Барселону. Хохлова стала музой Пикассо, родила ему сына. Но ее балетной карьере пришел конец, а сам художник с годами полностью охладел к своей музе и откровенно ей изменял. В 1935 году они расстались.
Сюрреалист, коммунист, пацифист
Но вернемся к творчеству Пикассо. В 1925 году у него начался «сюрреалистичный» период. Его работы наполнились атмосферой ирреальности, конвульсий, видений, истерий, а изображаемые люди представали раздутыми, бесформенными, громко кричащими.
Особенно часто он писал женщин, причем в самых неприглядных образах. Тут явно сказались сложности в отношении с его бывшей музой Ольгой Хохловой. Но с 1932 года в картинах и, в особенности, скульптурах художника стали преобладать чувственность и жизненная сила. Вероятно, на него повлиял роман с очаровательной Марией-Терезой Вальтер, продлившийся несколько лет. Надо заметить, Пикассо, при его низком росте (158 см) и грубоватых чертах лица, никогда не был обделен женским вниманием. В его пользу говорили талант и харизма.
Между тем в Испании 30-х годов политическая обстановка обострилась до предела. С 1936 по 1939 год страна находилась в состоянии гражданской войны, где по одну сторону оказалось лево-социалистическое (республиканское) правительство, а по другую – право-монархические силы, поднявшие вооруженный мятеж во главе с Франсиско Франко. Симпатии Пикассо оказались на стороне республиканцев; кроме того, он увлекся идеями коммунизма.
В 1937 году немецкая и итальянская авиация разбомбила живописный баскский городок Герника. Под впечатлением этих событий Пабло создает собственную «Гернику» – одну из самых известных, масштабных и в то же время жутких своих работ, пронизанную антивоенным духом. С этого момента в его картинах вновь стали преобладать мрачные тона, горечь, тревожность и сарказм. Одновременно вернулись мотивы женоненавистничества – в этот период они достигли пика.
С 1940 по 1944 год Пикассо находился в Париже, несмотря на немецкую оккупацию, и продолжал активно творить. В работах по-прежнему доминировала тема безысходности и трагизма в связи с ужасами эпохи, а также гуманистические и пацифистские настроения, воплощенные им в 1950 году в «Голубе мира» («Голубка Пикассо») и множестве других антивоенных работ – от рисунков до литографий.
Седина в бороду. Последние годы
В 1945 году у 64-летнего Пикассо начался очередной любовный роман – с французской художницей Франсуазой Жило. Их отношения были поначалу безоблачными – во всех смыслах. Пара поселилась на юге Франции, где наслаждалась средиземноморским солнцем, а в работах художника появились идиллические мотивы семейной жизни и античные настроения. А еще Пикассо устроился на фабрику «Мадура», где изготавливал тарелки, кувшины и статуэтки.
В 1953 году Пабло и Франсуаза расстались. Это положило начало очередному моральному кризису, отразившемуся в работах. Но менее чем через год художник утешился в объятиях новой музы – Жаклин Рок. В 1958 году она стала его женой. Художник также удочерил ее дочь Катрин, которая после его смерти стала его наследницей.
Последние 15 лет жизни Пикассо отмечаются крайним разнообразием в творчестве и чувством неудовлетворенности собой, переосмыслением старых работ. Но трудиться он продолжал до последнего. Всего за свою долгую жизнь Пикассо создал почти 148 тысяч произведений искусства, включая живопись, графику, скульптуру, литографию, керамику и т. д. В 1973 году художник скончался на своей вилле в Мужене в возрасте 91 года.
________________________
Спасибо за внимание! :) Также читайте: