Участница группы aespa Винтер приняла участие в новой фотосессии и интервью для журнала Esquire Korea, где примерила образ редактора моды. В ходе беседы артистка поделилась мыслями о своем профессиональном росте, экспериментах со стилем и стремлении к безупречному исполнению.
Винтер призналась, что до сих пор не чувствует полной свободы на сцене, несмотря на мировой успех коллектива. Девушка рассказала о внутренней тяге к разнообразию и о том, как личный опыт трансформируется в лирику ее сольных выступлений.
В: Наш редактор цифрового контента упомянул, что время на съемках пролетело незаметно, потому что работать с вами было очень весело.
О: О, я думаю, они просто так говорят! (Смеется). Мне тоже было очень весело. Концепция заключалась в том, что я стала «редактором на день», чтобы планировать и писать статьи. Это было немного сложно, потому что, хотя мне нравятся такие темы, как закуски и фотографии, я никогда не задумывалась о них так детально до этого момента. Тем не менее, во время съемок я получила новое и интригующее ощущение: «А, так вот каково быть редактором».
В: «Веселье», которое описал наш редактор, кажется, касалось чего-то другого. Видя вас лично сегодня, я заметил уникальную жизненную силу, которой вы обладаете. Вы также из тех, кто постоянно издает «интересные звуки».
О: (Смеется). Я? Издаю интересные звуки? Впервые об этом слышу.
В: Да. Вы используете много восклицаний и всегда говорите очень мелодично. Ваш темп кажется комфортным, будто вам от природы присуща доброта, как у человека, разговаривающего с младенцем. О: Вау, вы очень проницательны. У участниц моей группы в целом добрая манера общения, поэтому я никогда не думала, что моя какая-то особенная. Мне придется расспросить об этом людей! (Смеется).
В: Как прошла сегодняшняя фотосессия?
О: Было весело. Я уже несколько раз снималась для Ralph Lauren, и каждый раз в этом есть что-то новое. Сегодняшний день не стал исключением — все было свежо и приятно. Поскольку это бренд с таким разнообразным имиджем, мне нравится, что я могу показать разные грани своего обаяния, соответствующие ему.
В: Глядя на вашу страницу в соцсети, можно увидеть, как посты в свободном стиле чередуются с образами «утонченной леди из престижной семьи». В девяти случаях из десяти на таких кадрах вы в Ralph Lauren.
О: Верно! (Смеется). На самом деле, многие придерживаются единого тона в своей ленте, чтобы соответствовать определенной атмосфере, но я склонна просто постить то, что хочу. В итоге получается смесь разных чувств. Есть яркие и забавные посты из повседневной жизни, есть гламурные со сцены. А есть утонченные или повседневные кадры со съемок Ralph Lauren. Именно поэтому мне нравится работать с ними; это позволяет мне показать более широкий спектр самой себя, что очень здорово.
В: С момента дебюта вы демонстрировали по-настоящему широкий диапазон стилей. Ни одно продвижение не было похоже на предыдущее.
О: В основе своей я стремлюсь к разнообразию имиджа. Я считаю, что у меня много разных сторон, и, прежде всего, я не из тех, кто может долго придерживаться чего-то одного. Мне быстро становится скучно. Поэтому, когда я пою новую песню или участвую в новой съемке, я хочу каждый раз делать что-то иначе.
В: Сегодняшняя съемка была особенно сложной. Мы предложили сниматься почти без макияжа.
О: Я была так рада этому. Честно говоря, я давно хотела провести съемку в такой атмосфере. aespa — группа с очень ярким имиджем, и наш макияж часто строится на стиле смоки-айс. Поэтому, как только я получила черновик концепции, я подумала: «О, это будет интересно».
В: Когда я думаю об aespa, первым делом на ум приходит яркий и мощный образ «железного вкуса». Но, глядя видео с текущего тура LIVE TOUR – SYNK : aeXIS LINE, я почувствовал гораздо более разнообразную атмосферу.
О: Именно. Наши песни охватывают множество жанров, и на самом деле у нас больше «милых» композиций, чем вы могли бы подумать. Мы также организуем концерт так, чтобы было много этапов, которыми мы можем наслаждаться вместе с фанатами. Так что, хотя шоу грандиозное, оно не только мрачное или тяжелое.
В: После этого разнообразия в итоге наступает время для песен, которым подпевают все. Хиты aespa, такие как Supernova и Next Level, вызывают прилив дофамина с первых секунд интро.
О: Я думаю, многие наши песни обладают сильным характером с самого начала. В тот момент, когда начинается трек, раздается рев восторга, который перекрывает звук музыки, и это потрясающе. Это значит, что все ждали эту песню или им нравится слышать ее именно сейчас. Благодаря этому звуку мы тоже получаем заряд дофамина и можем просто наслаждаться моментом вместе с фанатами.
В: Должно быть, это ощущается как единение.
О: Я думаю, это чувство очень важно. Честно говоря, из всего, что я делаю — пение, танцы, работа над треками — больше всего амбиций у меня в отношении сцены. Выступать хорошо. Оглядываясь назад, я не думаю, что у меня уже была такая сцена, про которую я могла бы сказать: «Я полностью насладилась этим выступлением, я была по-настоящему свободна». Интересно, удастся ли мне испытать это хотя бы раз в жизни, но я буду продолжать работать над этим как над своей целью.
В: Этот тур проходит с участием живой группы. Появилось ли у вас какое-то новое вдохновение от этого?
О: Я думаю, что живое сопровождение дает уникальную жизненную силу. Тур — это место, где мы сталкиваемся с фанатами напрямую, и я чувствую, что там рождается энергия, которую можно передать только в таких условиях. Это зависит от песни, но при выступлении с группой возникает вокальная синергия. Вокал наших участниц в целом резкий и пронзительный, что, как мне кажется, очень хорошо сочетается с бэндом.
В: Готовясь к этому интервью, я смотрел разные видео и почувствовал, что песни aespa петь гораздо сложнее, чем кажется.
О: На самом деле, я думаю, все зависит от того, как вы подходите к песне. Дело не в том, что есть «легкие» и «сложные» композиции, а скорее в том, что если во мне есть какая-то нехватка навыка, то песни с такими характеристиками кажутся трудными. Песни aespa сложны и для меня. Но это лишь потому, что мне еще многое нужно улучшить, и я чувствую, что постоянно расту, справляясь с ними одну за другой.
В: Я имел в виду, что вокал aespa часто включает нетипичные мелодии и ритмы поверх битов. Мне показалось, что даже небольшая ошибка, которая прошла бы незамеченной в обычной песне, будет сильно выделяться в этих тонко сбалансированных треках.
О: А, я понимаю, что вы имеете в виду. Вы правы. Особенно в последних песнях aespa очень важен «вайб». Хотя высота звука и ритм, очевидно, имеют решающее значение, иногда понимание «отношения», которого требует песня — это больше половины дела. Когда я только начинала записываться, я фокусировалась только на нотах, ритме, подаче текста и произношении, потому что даже на этом сосредоточиться было трудно. Но когда я привыкла к этим стандартам, в какой-то момент запись стала заканчиваться очень быстро. Хотелось бы, чтобы на этом все и закончилось, но потом я начала слышать детали, которых не слышала раньше. Поскольку теперь я их слышу, все снова стало сложным.
В: В закулисных видео с записей вы часто высказываете свое мнение и иногда выглядите расстроенной. Даже когда режиссер говорит «ОК», вы мучаетесь, спрашивая: «Правда?» или «Я не знаю», и даже убеждаете дать вам попробовать еще раз.
О: Это из-за тех самых деталей. Вы знаете, как это бывает — есть моменты, о которых знаю только я. Например, моя небольшая асимметрия лица или один волосок на брови, который торчит — вещи, которые никто другой не заметит, но они меня беспокоят. Сила дыхания, произношение, тонкая разница в ощущениях… Честно говоря, бывали случаи, когда я просто соглашалась и шла дальше, потому что режиссер сказал, что все в порядке. Но после окончания записи я продолжала отчетливо слышать ту часть.
В: Потому что раз песня записана, это остается навсегда.
О: Это остается навсегда. Тогда я поняла, что если не исправлю эту вызывающую сожаление деталь сейчас, я могу жалеть об этом всю оставшуюся жизнь. Поэтому после этого, если есть хоть малейший разочаровывающий момент, я говорю: «Простите, но позвольте мне попробовать еще один раз», и стараюсь сделать так, чтобы не было никаких сожалений, даже если я устала. Хотя, как бы вы ни старались, всегда будут моменты, которые немного расстраивают.
В: Еще одной впечатляющей частью видео было то, как режиссер использовал выражение «Тон Мин Джон», общаясь с вами — например: «Я бы хотел, чтобы здесь больше проявился Тон Мин Джон».
О: Они так говорили? Интересно… Думаю, это выражение может означать разные вещи в зависимости от контекста. Одним из них может быть полный, «плотный» звук, который я часто использовала в начале нашего дебюта, когда я действительно выкладываюсь. Другим может быть красивый звук, который я создаю, смешивая голос с придыханием, так что, возможно, они говорили об этом вокальном стиле.
В: Это полные противоположности, но и то, и другое — «Тон Мин Джон».
О: Да. Я думаю, оба варианта ощущаются как мой тон. (Смеется).
В: Ваша «плотность» голоса очень известна, но в видео с каверами вы, кажется, не выбираете песни, которые демонстрируют эту сторону. Вместо этого много песен, где вы поете шепотом, заставляя слушателя прислушиваться.
О: На самом деле, когда я выбираю песни для каверов, я больше всего смотрю на текст. Я считаю, что слова очень важны, когда я сама слушаю музыку, поэтому сначала выбираю песни, в которых есть посыл, который я хочу донести, или которые, как мне кажется, я могу хорошо выразить. Поскольку я фокусируюсь на лирике, в итоге получается больше песен, которые звучат так, будто я шепчу или разговариваю со слушателем.
В: То есть вы фокусируетесь на «истории, которую хотите рассказать», а не на «песнях, которые могут показать ваши сильные стороны».
О: Я думаю, так во всем. Музыка, танцы, стиль — у меня нет мысли: «Мне нужно показать именно эту свою сильную сторону». Я просто выбираю то, к чему лежит душа в данный момент. В результате все само собой становится разнообразным. Иногда я пою тихие песни без высоких нот, а иногда — отчаянные песни о любви. Может быть, это потому, что я до сих пор не знаю, в чем я лучше всего. Если вы посмотрите на мои сольные выступления во время туров, сначала это была чистая баллада, затем танцевальная песня, а теперь я исполняю поп-рок с живой группой. Возможно, я просто пробую все, потому что мне самой любопытно, что у меня получается хорошо и что мне кажется интересным.
В: Blue, сольная песня, которую вы исполняете в нынешнем туре — это композиция, в написании текста к которой вы принимали участие. Это песня о боли, стойкости и преодолении.
О: Верно. Когда я искала направление для этой песни, я во многом проецировала ее на ситуацию, в которой находилась. Ситуация, когда многое рушится, но ты ничего не можешь с этим поделать, и в конце концов говоришь: «Единственное, что может это решить — время».
В: В припеве были такие слова: «Чтобы увидеть синее небо, нужно позволить дождю пройти. Если хочешь сбежать, нельзя идти в обход. Нужно двигаться вперед».
О: Правильно. Но на самом деле… хотя я продолжаю повторять «Я должна двигаться вперед», это служит утешением для тех, кто слушает, но также выражало внутреннюю одержимость, которую я чувствовала в то время. «Время все решит», «Время — лучший лекарь» — все это правда. Но для того, кто на самом деле терпит боль, это очень жестокие слова. Это слова, которые заставляют тебя чувствовать себя беспомощным. Песня изначально должна была иметь более грустный смысл, выражая ситуацию, когда единственное, что ты можешь сделать — это повторять себе: «Я должна двигаться вперед».
В: То есть вместо того, чтобы предлагать поддержку и призывать быть сильным, вы сосредоточились на самой эмоции.
О: Это было отправной точкой. Честно говоря, я никогда раньше не объясняла текст этой песни так подробно, и это потому, что я хотела оставить смысл открытым для слушателя. Я работала над Blue, думая о ней как о песне для MY. Поэтому я решила, что будет лучше, если кто-то почувствует утешение от того, что кто-то понимает его печаль, а другие смогут воспринять это как обнадеживающее послание.
Будь то погоня за неуловимой «идеальной» сценой или исследование сложных эмоций в собственных текстах, Винтер остается артисткой, находящейся в постоянном движении. Для нее путь на ближайшие годы — это не достижение фиксированной точки назначения, а непрерывное открытие новых версий самой себя, которые еще только предстоит явить миру.
Алекса © YesAsia.ru