Номинированный на «Оскар» актёр Майкл Шэннон и супергерой инди-рока Джейсон Нардьюси объединились, чтобы исполнять самые проникновенные песни REM на сцене — иногда вместе с самими участниками группы
Роб Шеффилд, Rolling Stone
Многим по-прежнему не хватает ребят из группы R.E.M., даже спустя 15 лет после их распада.
Они вырвались из южных штатов в начале восьмидесятых, окутанные вихрем кудзу и гитарных переборов, бросив вызов всем клише коммерческого рока и став одной из величайших американских групп всех времен. Они создали непоколебимый и впечатляющий репертуар — от своего инди-дебютного сингла 1981 года «Radio Free Europe» до прощального альбома 2011 года. Но их музыка живет и по сей день. Майкл Шеннон и Джейсон Нардьюси в этом году гастролируют со своей звездной трибьют-группой R.E.M., каждый вечер исполняя свои любимые малоизвестные песни перед переполненными залами единомышленников. Это не просто кавер-группа — это паломничество.
Иногда вся эта любовь к REM выходит из-под контроля. На их бруклинском концерте в прошлые выходные один из фанатов выпрыгнул на сцену, чтобы к ним присоединиться: Майкл Стайп, исполнивший «These Days» и «The Great Beyond». Как он сказал восторженной публике, услышать свои песни в исполнении этих ребят было «чертовски сюрреалистично». Стайп сказал: «Я никогда не думал, что услышу шекспировскую декламацию "E-Bow the Letter!"»
Майкл Шэннон, номинированный на «Оскар» и «Тони» актёр, поёт с гитаристом Джейсоном Нардьюси, супергероем инди-рока, наиболее известным по работе с Бобом Моулдом, Superchunk и Sunny Day Real Estate. В состав группы входят друзья, от басиста Wilco Джона Стирратта до Джона Вурстера — барабанщика Mountain Goats и Боба Моулда. «Я учусь в процессе, изучаю музыку», — говорит Шэннон Rolling Stone. — «Я узнаю Майкла, учусь петь и пытаюсь понять, как, чёрт возьми, ему это удавалось, потому что его вокальный диапазон просто невероятен. Я имею в виду, я пою от баса до фальцета, всё, что между ними».
Шеннон и Нардьюси играют вместе уже много лет. Впервые они встретились в Чикаго, где вместе с Робби Фулксом исполнили все песни с альбома Лу Рида «The Blue Mask» от начала до конца. В 2023 году, просто ради забавы, они отыграли разовый концерт, исполнив кавер на классический дебютный альбом REM 1983 года «Murmur». Но произошло забавное — люди умоляли их повторить это снова и снова, пока это все не переросло в тур. Публика просто не дает им остановиться. В прошлом году они подняли ставки, отправившись в тур, посвященный альбому «Fables of the Reconstruction»; этой весной они провели тур «Lifes Rich Pageant», включив в него такие жемчужины, как «Fall on Me». Они исполняют весь каталог в хронологическом порядке — они уже говорят о возвращении в следующем году, чтобы сыграть «Document», альбом 1987 года, который поразил их обоих в детстве и превратил в преданных фанатов REM на всю жизнь.
«Одна из ироний участия в группе R.E.M. заключалась в том, что я никогда не мог увидеть выступления своей группы. Я никогда не мог по-настоящему понять, какое воздействие наша музыка оказывала на поклонников, или каково было бы увидеть нас на каком-либо этапе нашего творческого пути, особенно в первые годы.
Но благодаря Джейсону Нардьюси, Майклу Шеннону, Джону Вурстеру, Джону Стиратту, Дагу Юлину, Виджаю Теллису-Наяку и их отличной команде я смог получить представление о том, каково это было — видеть выступление R.E.M.
Зеркала — странные вещи; когда мы смотрим на себя, что мы на самом деле видим? Вероятно, не то, что видят другие, но, по крайней мере, можно понять, нужно ли причесать волосы. Эта группа гораздо лучше. Она не только подтвердила мое представление о том, как мы звучали, но и дала мне представление о силе и радости концерта R.E.M.
Эти ребята — не подражатели. Они не копируют. Они — по-настоящему талантливые музыканты и настоящая группа, которая любит нашу музыку так же сильно, как и мы, и эта любовь проявляется в их выступлениях. Они были достаточно добры (или глупы), чтобы пригласить меня на сцену и спеть с ними некоторые из этих песен, и это было веселее, чем почти все, что я делал за последнее время.
Спасибо вам, ребята, за то, что вы стали для нас гораздо больше, чем просто зеркалом, за то, что вы — отличная группа, и за то, что поддерживаете радость от нашей музыки для нас и для наших поклонников».
-Майк
Все три этих тура были просто потрясающими, но особенно последний: более 30 песен каждый вечер, без хитов, с упором на малоизвестные культовые композиции, включая те, которые почти никто не знает. Они исполняют такие редкие песни, как «Lotus», «Me in Honey», «Try Not to Breathe», «You Are the Everything» и печальную балладу «Fretless» с обратной стороны сингла 1991 года, которая произвела фурор. Для Шеннона, актера, сыгравшего Элвиса Пресли, Джорджа Джонса, президента Джеймса Гарфилда и генерала Зода, дело не в том, чтобы копировать оригинальное звучание, а чтобы проникнуться этим духом. Как говорит Нардьюси: «Майк выводит это на совершенно новый уровень своим пением и тем, как он представляет эти невероятные истории».
Всё, что делали REM, было новаторским, включая то, как они распались — оставаясь друзьями и не запятнав свою репутацию стремлением к быстрой наживе на воссоединении. И всё же они не могут устоять перед соблазном вернуться к истокам. Когда группа Шеннона и Нардьюси впервые играла на «Murmur», басист Майк Миллс просто зашёл посмотреть на концерт. Но через несколько песен он уже был на сцене. В феврале, когда они играли в 40 Watt Club в родном городе группы, Афинах, штат Джорджия, все четверо бывших участников REM спонтанно вышли на сцену, чтобы поджемовать, пока все вместе не сыграли «Pretty Persuasion». Как пошутил гитарист Питер Бак: «Нам предлагали миллионы долларов, а мы просто сделали это бесплатно».
Шеннон и Нардьюси приближаются к завершению тура, который закончится в в Блумингтоне, штат Индиана (где группа первоначально записала альбом «Lifes Rich Pageant» в 1986 году). Они связались с Rolling Stone по телефону из Чикаго, чтобы обсудить величие REM и странную магию воплощения этой музыки в жизнь.
Поздравляю с этим потрясающим туром. Это уже третий, но уровень энергии и восторг публики с каждым разом только растут
Майкл Шэннон: Я думаю, что в альбоме «Lifes Rich Pageant» происходит большая смена звучания для REM. Они перестают быть такими тихими, дребезжащими, какими угодно — я ненавижу слово «дребезжащий», — но теперь их звучание стало гораздо более мощным и напористым. И я думаю, это отражается на энергии концертов.
Это действительно воодушевляющий опыт — находиться в зале, полном людей, которые так страстно любят эту музыку. Связь с аудиторией невероятно сильна
Джейсон Нардьюси: Это такой уникальный проект, но он наполнен такой радостью и весельем. И да, я бы никогда не предсказал этого даже пять лет назад. Второй сет состоит из малоизвестных песен, которые я обожаю. Для меня это говорит о REM не меньше, чем что-либо другое: можно играть альбомные треки, би-сайды, и при этом не теряется эмоциональность, не теряется сила, не теряется качество. Люди действительно ценят не только малоизвестные песни, но и песни с линейным сюжетом. Я имею в виду, например, песню «Country Feedback». Когда мы играли её вчера вечером, кто-то во втором ряду плакал.
MШ: Я думаю, что фанаты именно этого и хотят. Им не хочется слушать всё, что крутили по радио. Мы играем песню вроде [ранний би-сайд] «Burning Down» — я не знаю, сколько людей в зале её знают. Может быть, человек двадцать скажут: «О боже, я не могу поверить, что они это играют». А все остальные могут стоять и думать: «О, Боже, я никогда раньше этого не слышал». Но это нормально. Одно дело, если бы мы были настоящими REM и просто играли малоизвестные песни, которые никто не знает. Но самое интересное, что мы не REM, поэтому нам не нужно следовать никаким правилам, потому что мы их и так нарушаем.
Вы играете альбомы REM в хронологическом порядке. Значит, «Document» будет в следующем году?
MШ: Думаю, нам стоит сыграть «Document», просто потому что это был первый альбом, который понравился и мне, и Джейсону. Я одинаково люблю все альбомы, и мне нравится играть «Murmur», но, честно говоря, ранние альбомы, такие как «Murmur», сложнее передать. Мне кажется, в них есть что-то загадочное: как REM это сделали, как они добились такого звучания. Вот почему они уникальная группа. Я имею в виду, что любая великая группа делает то же самое — находит свой собственный способ что-то сделать. Даже если вы хотите отнести их к какому-то жанру или категории, никто не сможет сделать то, что делают они. Даже мы не можем сделать в точности то, что делают они. Никто не может. И именно это делают группы, вошедшие в Зал Славы, — они находят способ быть уникальными.
Мне очень понравилось, что сказал Майкл Стайп, когда присоединился к вам на сцене в Бруклине. Он сказал: «Я всегда был в самом центре событий». Так что теперь он действительно слышит их впервые
ДН: Забавно, что в Нью-Йорке после того концерта ко мне подошел друг, когда я разговаривал с Майклом Стайпом, и сказал: «Я получаю просто потрясающие отзывы о ваших концертах». А я ответил: «Ну, я думаю, у нашей группы лучшие песни». Я как бы перевел взгляд на Стайпа, и наступила секундная тишина, а потом он расхохотался. Я подумал: «О, слава богу, что он посмеялся».
МШ: Просто видеть выражение его лица уже того стоит. После бруклинского концерта он начал рассказывать нам о песнях и об их происхождении. И я бы с удовольствием провел с ним несколько дней, занимаясь этим. Но я знаю, что все хотят заглянуть ему в голову и понять, что всё это значит. Но он был великодушен. Он сказал мне, что персонаж в «The Lifting» — это тот же персонаж, что и в «Daysleeper». Да, это дуэт — эти песни связаны. Это бесценная информация. Но меня это поразило, потому что мы работали над «Daysleeper» в прошлом году.
Он спел с вами две песни в Бруклине — это был очень эмоциональный момент. Каково это было?
МШ: Он спел «These Days». Как он сказал во вступлении, это своего рода гимн обездоленным. Мне нравится эта идея, что молодость не уходит просто так. И видеть, как он заново переживает свою молодость через эту музыку, — он всё тот же человек. Он всё тот же человек, который написал эту песню, и эта песня всё ещё в его сердце. Это так прекрасно — иметь песни, которые затрагивают ситуации, и не просто повседневные, а своего рода поколенческие, мировые. Я не хочу сказать «катастрофические», но серьёзные ситуации. Они только начали писать такие песни на альбоме «Lifes Rich Pageant». Мне кажется, это был первый раз, когда они так открыто высказались на политическом уровне, сказав: «Мир сошёл с ума. Нам нужно что-то с этим сделать».
Забавно, потому что он хотел, чтобы я дублировал его вокал. Он не хотел, чтобы я пел гармонию. Он хотел, чтобы я пел то же самое, что и он. Я подумал: «Думаю, если бы у них был выбор, зрители предпочли бы услышать тебя». Поэтому, честно говоря, я много пел под фонограмму в этой части. Я немного хитро это делал, но и не хотел, чтобы меня поймали, потому что знал, что он не хочет, чтобы я прекращал петь, поэтому я то начинал, то прекращал.
Он собирался исполнить только «These Days», потому что в прошлом году он спел только «Pretty Persuasion». Он предпочитает исполнять одну песню, и всё. А я очень хотел, чтобы он спел «The Great Beyond», но не хотел его торопить. Потом, во время саундчека, он спросил: «Ты не против, если я останусь на песню «Great Beyond»?». Я ответил: «Ты как будто мои мысли прочитал, чувак». Но он ответил: «Я не хочу быть солистом. Я просто хочу спеть припевы».
Было действительно здорово видеть, как сильно его, как и всех присутствующих, тронула преданность REM, царившая в зале
МШ: Все они этого заслуживают, все эти ребята. И они это получают. Когда мы были в Афинах, Питер и Билл получили такую возможность — сыграть «Underneath the Bunker» с Биллом за барабанами. Было просто прекрасно сыграть все эти малоизвестные композиции вместе с Питером и Скоттом Маккоги.
Кажется, вы просто исполняете песни, которые вам лично нравятся, не беспокоясь об их популярности
ДН: Это правда. В последнем туре мы играли [очень малоизвестную песню 1987 года, не вошедшую в альбом] «Romance» на каждом концерте, потому что мы с Майком очень любим эту песню. И мы были удивлены, что она не вызвала большой реакции, но всегда находились три-четыре человека, которые просто сходили с ума. Эта песня действительно тронула меня, когда я купил [сборник раритетов] «Epynomous», и играть её так весело. Забавно, что Стайп её совсем не узнал. Он не узнал эту песню!
MШ: Песня «Fireplace» из альбома «Document», казалось, была необходима. Я имею в виду, учитывая нынешнее состояние цивилизации. Она комментирует происходящее, что, честно говоря, присутствует во всем их каталоге.
Вы играете «The Lifting» с альбома «Reveal». Я один из тех фанатов «Reveal», кто считает этот альбом одним из пяти лучших альбомов REM. Но когда вы представили его, Майк, ты сказал, что это песня, которую выбрал Джейсон, и что ты никогда не увлекался «Reveal», поэтому для тебя это было новое открытие. В этом и заключается часть очарования этого опыта — в том, что люди готовы открывать для себя что-то новое.
MШ: Мой младший брат приходил на концерты в Афинах, и он никогда не слышал «The Lifting». Через пару дней он написал мне: «Чувак, я не могу перестать слушать эту песню». И, честно говоря, для меня это источник — не знаю, подходит ли слово «гордость», но, думаю, я его использую. Но заинтересовать людей, которые считают себя очень ярыми поклонниками REM, дать им послушать песню, которую они раньше не слышали, и заставить их думать о ней через несколько дней. Это здорово — знакомить людей с песней, о которой они, возможно, раньше не знали.
ДН: Как же мне повезло, что Майк полностью мне доверяет как соавтору. Забавно, моя дочь учится в «Школе рока». Ей 16, и она сказала, что её преподаватель по бас-гитаре посоветовал ей учитывать три фактора при выборе выступления: (1) атмосфера, (2) оплата и (3) музыка. Услышав это в таких примитивных, простых терминах, я понял, что это идеальная ситуация, когда у меня есть такой щедрый, полный любви и трудолюбивый компаньон, который доверяет мне собрать группу. Ты занимаешься этим десятилетиями, и дело не только в музыкальной химии на сцене — дело в остальных 22 часах дня. У нас здесь что-то действительно особенное.
Майк, прямо перед «Fretless» ты сказал: «Это моя любимая песня REM». Это смелый выбор, такая пронзительная и эмоциональная песня, которую даже большинство фанатов не слышали. Страшно ли её петь?
MШ: Да, это определённо прыжок с большой высоты. Но эта песня действительно запала мне в душу с первого раза, как я услышал её на саундтреке к фильму «Когда наступит конец света», а это эпический саундтрек. Она меня потрясла. И Майкл сказал мне после нью-йоркского концерта, что он много думал об этой песне в последнее время. Так что я рад, что набрался смелости и включил её в сет-лист.
Это был замечательный момент, когда Стайп заговорил о твоем «шекспировском прочтении "E-Bow the Letter"»
MШ: Я был слишком уж громогласным? Не знаю. Я действительно стараюсь соответствовать его стилю. Но, Джейсон, помнишь, когда мы составляли сет-лист в самом начале? Я подумал: «Да, "E-Bow" может занять некоторое время. Я могу быть не готов к началу тура». А ты сказал: «Что ты имеешь в виду? Это то, что ты делаешь, ты заучиваешь реплики». Но это сложный вопрос.
Обе песни из альбома «New Adventures in Hi-Fi» звучат невероятно. И эта, и «How the West Was Won and Where It Got Us». С нетерпением жду вашего тура в поддержку этого альбома
ДН: Ого, ты забегаешь вперед.
MШ: Мне нравится, что ты пропускаешь четыре альбома.
ДН: Он пропускает шесть альбомов. «Document», «Eponymous», «Green», «Out of Time», «Automatic for the People», «Monster», а затем «New Adventures».
Никто не хочет, чтобы вы что-то пропустили. Если нужно, увеличьте ставку вдвое
ДН: Ты прочтешь рэп в хип-хоп части песни «Out of Time»?
Нет, не прочту. Но вам также стоит отправиться в тур с версией выступления на «MTV Unplugged» 1991 года, того великолепного живого выступления с Питером Холсапплом
MШ: Есть одна песня из той программы, которую я хочу исполнить в следующем году. Но я не скажу, какая именно.
Нужно спросить об одном очень противоречивом альбоме, который, тем не менее, является одним из моих любимых — «Monster». Вы играли две песни из «Monster»: «Crush With Eyeliner» и «Star 69». Это один из альбомов, о котором фанаты REM всегда любят спорить
MШ: Я не понимаю. Я считаю его хитом. Я имею в виду, я люблю этот альбом. Какова точка зрения, с которой не согласны другие?
Слишком уж роковая запись
MШ: Да, но R.E.M. — это жесткая рок-группа. Именно с этого они и начинали. Я имею в виду, это слышно на тех ранних концертах, потому что я много слушаю их ранние записи. Я слушаю не только альбомы. Я слушаю концертные записи. Вот почему у меня в «Radio Free Europe» столько импровизированных строк. Уверен, зрители думают: «Это не те слова», но я слышу, как Стайп поет ранние версии этой песни, и на концертах он постоянно придумывает новые строки, так что я люблю их вставлять. Но да, когда слушаешь ранние концерты или даже их первое выступление у Леттермана, где они исполняют «Radio Free Europe» и «So. Central Rain» еще до того, как у нее появилось название. Они играют так же мощно, как никто другой, кого я когда-либо видел. Так что это в их ДНК. Не понимаю, почему они должны это подавлять.
Вы, ребята, охватываете все эти разные грани творчества группы, и, как бы сильно мы ни любили REM, после вашего концерта мы узнаем что-то новое, чувствуем что-то новое
ДН: Я не знаю, сможем ли мы достичь чего-то лучшего, потому что дело в музыке и в том, как мы её представляем, через призму нашего собственного восприятия.
Джейсон, твой вокал играет в этом огромную роль. Я видел, как ты давал множество потрясающих концертов с разными группами, но даже не подозревал, что ты можешь петь точно так же, как Патти Смит и Кейт Пирсон
ДН: Я бы не осмелился сравниться с ними, но петь их партии очень весело. Диапазоны у них тоже очень разные. Патти поет очень низко в «E-Bow The Letter», а Кейт — очень высоко в «Me in Honey». Когда мы начали исполнять эту песню, я этого не ожидал, но публика тоже подпевает, и это очень воодушевляет. Это придает уверенности.
Так радостно оказаться в толпе людей, которые так же глубоко любят эту группу и вместе с тобой празднуют её успех. А когда Майкл Стайп находится рядом с тобой, это придаёт всему особый смысл — возможность ответить ему взаимностью. Какой прекрасный концерт!
MШ: Да, вчера вечером кто-то об этом рассказывал. У моей невесты вчера была подруга, которая работает инженером-биомедиком. Она употребила термин «коллективное воодушевление». И сказала, что в наши дни это ощущение утратило свою силу, потому что люди стали слишком изолированными, особенно из-за технологий. Находиться в комнате, полной людей, и переживать что-то вместе — это необходимо. Твоему телу, твоему мозгу это нужно.
Или, проще говоря, в прошлом году Стайп сказал кое-что в клубе «40 Watt», когда мы проводили тур «Fables». Он просто вошел в гримерку и сказал: «Что ж, пора приносить радость миру». И я подумал: «Да, хорошо. Поехали».