В детстве этот фильм смотрели все. Но что творилось за камерой — знали единицы. Актриса теряла сознание в меховом костюме. Мальчика на главную роль буквально перехватили в подземном переходе. А готовую картину киностудия отказалась принимать. Вот двенадцать историй, которые остались за кадром.
Всё начиналось как мультфильм
Сценарист Инна Веткина писала эту историю совсем для другого проекта — пятисерийной анимационной картины. Леонид Нечаев прочитал сценарий и решил иначе: никакой анимации, только живые актёры и живые дети. Так задуманный мультик превратился в двухсерийную игровую сказку.
Главного героя нашли в переходе
Нечаев заметил мальчика в минском подземном переходе — тот мчался куда-то с трубой под мышкой и коньками в руках. Рядом семенила бабушка. Режиссёр остановил их и предложил сняться в кино. Бабушка отмахнулась: «Какое кино? Видишь, некогда!» Мальчиком был Дима Иосифов. По его собственным словам, особого желания сниматься у него не было.
Иосифов не был первым выбором
До него роль начал репетировать другой мальчик — Николай Кобликов. Иосифову предназначался Арлекин. Но однажды Нечаев присмотрелся к нему внимательнее: пластичный, похожий на деревянную куклу. Решение пришло быстро — протагонист ушла к Иосифову, Кобликов на экране так и не появился.
Ради Буратино пришлось расстаться с волосами
Голову и брови Иосифову побрили подчистую, заменив накладными. Нос оказался расходным материалом: за всё время съёмок мальчик сломал их около сорока штук.
Был и по-настоящему опасный момент: в одной из сцен он забрался внутрь большого кувшина, который разбили на площадке. Когда черепки разлетелись, горловина повисла у него на шее. Съёмочная группа ахнула — обошлось.
Черепаху Тортилу писали под Раневскую
Нечаев лично позвонил Фаине Раневской. Та выслушала предложение и ответила в своём духе: в принципе интересно, но сниматься готова только в одном случае — если съёмки организуют прямо в её подъезде.
Актрисе шло восьмое десятилетие, здоровье не позволяло работать в обычном режиме. Роль досталась Рине Зелёной. Та при первой встрече задала только один вопрос: как именно на неё будут надевать панцирь и когти. Услышав про «пончо с чепчиком», успокоилась.
Карабаса мог сыграть совсем другой человек
Первым на роль главного злодея утвердили Романа Филиппова — он даже успел записать одну из песен Карабаса на пластинку. Потом Нечаев передумал и позвонил Владимиру Этушу.
Иосифов своего экранного мучителя побаивался, но по-своему компенсировал страх: в сцене на сосне целенаправленно бросал в него шишки. Этуш потом жаловался: «Какой злой мальчишка! Всегда метит мне в голову».
Лисой едва не стала Фрейндлих
На роль лисы Алисы приходила на пробы Алиса Фрейндлих. На Дуремара претендовали Валентин Гафт и Владимир Носик.
Но сложилось иначе: лису сыграла Елена Санаева, Дуремара — Владимир Басов. Нечаев вспоминал, что Басов работал с такой самоотдачей, что дети на площадке его просто обожали.
Кот и лиса в жизни были парой
Ролан Быков и Елена Санаева познакомились тремя годами раньше — в момент съёмок «Докер» в 1972 году. На площадку «Буратино» они пришли уже вместе, хотя официально отношения оформили сильно позже. Их экранный дуэт держался не только на актёрском мастерстве.
За кадром, впрочем, картина была другой: Быков требовал от Санаевой невозможного, изматывал её своим перфекционизмом. Она уходила в гримёрку — и плакала. Потом возвращалась в кадр и снова играла хитрую лису.
Меховой костюм в сорокаградусную жару
Санаева работала в полном лисьем облачении при температуре воздуха под сорок градусов. В какой-то момент ей внезапно стало плохо. Когда костюмеры сняли парик, выяснилась причина: его надели неправильно, и он пережал сосуды. Актриса была на грани потери сознания.
Автобусное сиденье и скандал с водителем
Сцену, где кот Базилио съезжает по лестнице, снимали с импровизированным реквизитом: Быков использовал сиденье из съёмочного автобуса. После нескольких дублей сиденье пришло в негодность. Водитель, обнаружив пропажу, устроил огромный скандал. Конфликт пришлось улаживать долго.
Мама ушла в магазин — сцену сняли
Мама Димы Иосифова ни в коем случае не соглашалась на сцену, где Буратино подвешивают к дереву вниз головой. Нечаев нашёл нестандартный выход: отвёл мальчика в сторону и тихо сказал: «Нужно что-то делать».
Дима всё понял — и тут же принялся жаловаться на голод и боль в животе. Пока мама ехала в магазин, группа отработала сцену. К её возвращению плёнка уже была в проявке.
Студия отказала — зрители приняли
Когда фильм показали приёмной комиссии «Беларусьфильма», реакция была однозначной: «Безобразная картина! Кот без хвоста, лиса в платье, Буратино издевается над взрослыми». Картину завернули. На экраны она вышла только потому, что подходил к концу год и студия обязана была закрыть план. 1 и 2 января 1976 года фильм показали по Первой программе ЦТ СССР. Зрители отреагировали ровно противоположным образом.
Отдельная история — золотой ключик. После финальной команды «Стоп! Снято!» реквизит бесследно исчез. Нечаев потом не скрывал: спрятал за пазуху в последний съёмочный день, а затем выкупил у студии за тридцать рублей. Квитанцию хранил ещё долго.
Со стихами для песен тоже вышло непросто. Нечаев рассчитывал на Юлия Кима, но тот находился в творческой опале. Пришлось обратиться к Булату Окуджаве. Поэт согласился, однако не торопился: оказалось, он не знал, что тексты нужны ещё до начала съёмок. Тогда Нечаев поселился с ним в одном санатории, занял соседний номер и каждое утро стучал в стенку. За неделю Окуджава написал весь цикл — включая «На дурака не нужен нож» и «Не прячьте ваши денежки».
Фильму уже полвека. Его делали в обстоятельствах, которые сегодня выглядели бы немыслимо: дети без дублёров, актрисы в меховых костюмах на сорокаградусной жаре, режиссёр с золотым ключиком за пазухой. И всё равно получилось.
Какая из этих историй удивила вас больше всего?
Также, рекомендую вам почитать. Уверен, вам будет интересно.