Тульский выставочный зал на Красноармейском проспекте приглашает на новые выставки. Чему они посвящены? Кто их авторы? Подробности узнаем у заведующей филиалом Тульского музейного объединения Марии Есиковой.
Мария, давайте начнём с художника Константина Удалова, который объединил живопись и нейросеть. Что же получилось?
А я начну издалека. Сейчас такая эпоха, что технический прогресс постоянно развивается, появляются нейросети, они обучаются, появляются новые художники, которые этими нейросетями занимаются. И встаёт такой вопрос: что сейчас является произведением искусства? Представители традиционной школы, ну, более старшего поколения художников, они этих изменений, конечно, боятся. А молодёжь, наоборот, слепо бежит вперёд, забывая немножко о том, что в первую очередь, наверное, за произведением искусства стоит сам автор.
И вот Константин Удалов не побоялся вступить в этот диалог с искусственным интеллектом. Он сам обучался в Академии Строганова, у него классическое образование, его живопись — она такая импрессионистическая. И вот он решил попробовать себя в соавторстве с искусственным интеллектом. Как это технически выглядит? Он создаёт какую-то идею, условно пишет промт, и нейросеть предлагает ему варианты развития этой идеи: какие-то сюжеты, персонажи и так далее. И дальше он выстраивает определённую концепцию и произведение таким образом создаёт. И переносит на холст эту идею, конечно, уже с помощью мазков, кистей, уже в традиционном смысле. Занимается созданием художественного произведения. Это очень интересно, конечно, на это посмотреть. Выставка неоднозначная. Главный слоган у него такой: «Первый мазок сделал человек, и последний тоже».
Сколько там работ представлено?
Представлено 60 работ в жанрах пейзаж, портрет, натюрморт — это живописные, абстрактные произведения с элементами графики. У него такой синтез искусств.
Чем ещё сам по себе интересен этот художник?
Я думаю, тем, что он не боится экспериментировать и показывает, что с помощью современных технологий мастера и даже старшие поколения могут это использовать в своей работе, но искусственный интеллект всё равно не заменит творца. И поэтому художник на первом месте.
Теперь давайте перейдём к другой выставке. Художник Александр Немцов. У него выставка будет юбилейная. Расскажите, что здесь будет представлено.
В этом году Александру Немцову исполняется 70 лет. Эта выставка очень большая. Она насчитывает порядка восьмидесяти полотен, живописных. Очень плодовитый художник, он очень много пишет, живопись — это его жизнь. Его главные темы — это родина, детство. Он показывает виды старой Тулы. Важно для художника, наверное, сохранить духовно-нравственные ценности и передать их последующим поколениям. Мы на выставке показываем отдельными темами вот тему детства, как раз это детские портреты, различные сюжетные композиции. Очень много интересного можно посмотреть, увидеть. Отдельная тема — это портреты исторических личностей и государственных деятелей. И, конечно, его потрясающие пейзажи.
У него и Тульский край, и Ясная Поляна, и много работ с пленэров. То есть это такой художник, он представитель классической реалистической школы, он очень много пишет, он постоянно в работе.
Мы знаем, что Александр Немцов постоянно экспонируется в выставочном зале. То есть ваш постоянный художник, скажем так?
Александр Брониславович, он входит в Союз художников, Тульское отделение Союза художников, и, конечно, мы ежегодно проводим выставки — и групповые выставки Союза, и персональные. Вот в этом году юбилей у Александра Брониславовича, и мы предоставили помещение, чтобы показать, собственно, за последние, наверное, 20 лет его картины.
От живописи к ботанике. Расскажите про выставку авторского гербария Марины Корабельниковой. Что это за техника? Давайте с этого начнём.
Давайте. Расскажу чуть-чуть про технику. Марина делает работы в технике осибана. Это традиционное японское и китайское искусство, когда живописная работа создаётся с помощью, ну, условно, красок природы. По-простому, это высушенные сухоцветы, травы, цветы — всё, что угодно, может использоваться в этой технике. Она создаётся так: изначально художник-флорист собирает эти травы, все высушивает их под прессом, чтобы они были прямо очень тонкие. Ну, мы знаем, наверное, все из детства, что гербарии делаются, как мы в книжки складывали цветочки и они там высыхали. Но вот для осибаны нужны прямо тончайшие эти лепестки, чтобы потом художник с помощью них выстраивал такую живописную композицию.
То есть художник сам собирает этот гербарий?
Да, Марина собирает сама. Вот как начинается сезон — всё, они в полях, они собирают эти травы. Она мне рассказывала, что есть определённые виды растений, которые лучше высушиваются, которые более яркие, когда они уже подготовлены к работе. Они собирают, наверное, с мая и по октябрь эти травы. Иногда обмениваются между собой художники-флористы. У них целое сообщество, где они общаются, меняются этими сухоцветами. Последний раз она была в Китае в творческой поездке и там собирала. Их там обучали, как можно создать цветок, если, например, не получается целое растение высушить, — его можно из отдельных лепесточков собрать. Это тоже очень интересно.
То есть техника интересная, но довольно-таки сложная и требует определённой подготовки.
Да, технология непростая, конечно. И Марина — она такой человек, она очень скрупулёзная в этом плане. Ей нравится из мелких деталей собирать такую живописную композицию.
А что представлено на этих композициях?
Очень много у неё различных тем. У неё интересные есть работы как раз по впечатлениям от поездки в Китай. Некоторые из них она сделала там. Их там учили делать птиц из цветов — очень интересно. Вот когда начинаешь вглядываться в картину — так вот издалека смотришь, это прямо изображение, как будто рисунок. Начинаешь присматриваться — и все эти детали, травинки, листочки, всё это очень интересно подобрано по цвету, одно к другому. То есть это такой достаточно трудоёмкий процесс. Интересный.
А сколько времени, ну, примерно уходит на создание одной работы?
Ну, зависит от размера изображения. Высушиваются травы тоже все по-разному, смотря, что используется. И в среднем, где-то, ну, несколько дней художник может собирать такую композицию.
И работы эти довольно-таки хрупкие. Для того чтобы их сохранить на долгие годы, какие нужно соблюдать правила?
В любом случае природа вносит свои коррективы. Когда травы, сухоцветы и цветы все высыхают, со временем они меняют цвет. Этим, кстати, интересна тоже эта техника, что изначально это яркое, может быть, колоритное изображение, а спустя три, четыре года, пять лет, десять лет цвета становятся уже ближе к коричневому тону, вот такие пастельные, и это тоже очень интересно наблюдать, как изменяется изображение. В среднем, если соблюдать все условия хранения, то такая работа сохраняется в течение где-то 15–20 лет.
Относительно недолго. Но, кстати, этой техникой Марина заинтересовалась, когда она работала в Ясной Поляне. И она там увидела работы Софьи Андреевны Толстой — она увлекалась гербариями. И там в Ясной Поляне сохранились в музее некоторые её работы. И они до сих пор сохранились, хотя прошло уже больше ста лет.
Мария, расскажите, а действует ли Пушкинская карта?
Да, Пушкинская карта действует на посещение выставок — это входные билеты, также можно прийти на экскурсию, можно прийти на мастер-класс. Всё, что угодно, всё есть на наших информационных ресурсах.
Про текущие выставки мы рассказали, они продлятся ориентировочно до конца апреля, может быть, больше, да? Там ещё нет точных дат окончания.
До 20 апреля. Все текущие выставки до 20 апреля, потом будет смена экспозиций.
Поделитесь планами на перспективу. Что потом? К чему сейчас готовитесь?
По выставкам выделю, наверное, три значимых проекта. Первая — выставка, которая у нас будет проходить, она посвящена Году единства народов России. Это будут полотна из наших фондов Тульского областного художественного музея. Это картины, посвящённые разным народам. Они будут в разных жанрах, в разных направлениях, будет большая выставка. Вот сейчас мы её готовим. И разных авторов, естественно.
А второй проект — это «Дар музею». Это тоже наш такой проект, который мы периодически показываем, потому что выставочный зал — это площадка, где проходят сменные выставки. И одна из наших задач — это, конечно, пополнение коллекции. И вот нам художники много дарят работ, и за последние годы уже у нас собралось достаточно интересных экземпляров, которые мы хотели бы показать.
А есть ещё один проект интересный, который будет, наверное, завершать этот год. Это будет конец осени, даже, наверное, начало декабря. Мы его приурочили к Международному дню художника. Это тоже уже не в первый раз у нас в выставочном зале проходит молодёжный проект. Там мы показываем работы современных молодых тульских художников, московских художников. В прошлом году у нас были, да, Тула — Москва. А в этом году мы хотим немножко расширить географию и провести опен-колл среди, может быть, центрального региона.
Сейчас мы разрабатываем проект как раз по поводу Пушкинской карты. Молодёжный такой проект под разную возрастную аудиторию. Мы разрабатываем серию мастер-классов с профессиональными авторами, где участники смогут познакомиться и с экспозициями нашими, и попробовать что-то своими руками сделать. И также в апреле мы сейчас запускаем проект — это арт-вечера. Мы пока не придумали точного названия, но концепция такая, что мы собираем, это уже более взрослая аудитория. Очень много сейчас проходит у нас в городе арт-вечеринок, мастер-классов и всего остального. Это делают сейчас уже все, это не новость. Но вот наша фишка будет такая, что мы адаптируем темы под наши сменные экспозиции. И когда человек приходит на занятия, он может познакомиться с выставкой и в рамках вот конкретной выставки попробовать какую-то технику под руководством, конечно, профессионального автора.
То есть, если это живописная выставка, то попробовать написать картину в этом же стиле. А кто будет проводить мастер-класс? То есть сами художники или сотрудники выставочного зала?
Ближайшие мастер-классы у нас будет проводить наш штатный художник Анна Мария Кузнецова. А на перспективу мы хотели бы приглашать художников.