Кризис восприятия: почему мы разучились смотреть глубже
Критическое мышление – это не про умение понимать, это про способность анализировать, интерпретировать и подвергать сомнению. Современная медиасреда постепенно отучает человека от этих усилий и заодно погружает в вакуум по интересам, где основу потребляемого контента формирует алгоритм на основе ваших интересов, так что и кругозор сужается практически до минимума. Всё это формирует привычку поверхностного восприятия.
Алгоритмы вместо мышления
Какое ваше ежедневное экранное время просмотра рилсов или любого другого типа вертикального контента? Не спешите напрягаться, скорее всего вы не один. В статье “Сколько ещё рилсов можно посмотреть за жизнь” от журнала Яндекс Образования “Бит” приводится средняя статистика – 180 роликов в день, и для многих представителей молодёжи это ещё благоприятные показатели. Несмотря на то, что залипать в ленте рекомендаций – это не преступление, давайте признаем, что в постоянном поиске быстрого дофамина мы лишаем себя способности анализировать и фокусироваться, зато приобретаем клиповое мышление и привычку потреблять уже “готовые” знания. Говорить об упрощении контента и способов получения информации можно довольно долго и обширно, поэтому давайте перейдём к более узкому аспекту – кино.
Клиповое мышление как новая норма
Фильмы, изначально нацеленные на массовое потребление, в последние годы испытывают сценарный и визуальный кризис, ввиду неусидчивости среднестатистического зрителя и его нежелания, или, в некоторых случаях, неумения анализировать.
Разберём по порядку: сложные нарративы, персонажи, мотивы становятся всё более однозначными. Зрителю на блюдечке приносят трактовку чёрного и белого, объясняют все причины и следствия, не оставляя ничего, что можно самостоятельно додумать и докрутить.
Индустрия подстраивается под зрителя
После похода в кино с друзьями мы спорим не о мотивации персонажей, не о моральной составляющей их поступков, а о том, насколько фильм достойный по десятибалльной шкале, просто потому что обсуждать больше нечего, за зрителя всё разжевали, превратив картину в набор готовых смыслов. Поверхностное потребление контента сказывается и на том, что более сложные фильмы, даже нацеленные на массовое потребление, воспринимаются как скучные и непонятные произведения на 4/10, а если зритель не хочет думать, кино перестаёт это требовать. Индустрия реагирует на спрос, и это совсем не значит, что искусство упрощается, оно, скорее, адаптируется к новой аудитории.
Второй экран как новая реальность
Безусловно, речь идёт далеко не про все современные картины и уж точно не про настоящих любителей кино, но давайте проведём собственный эксперимент, ответив на один вопрос: как часто вы отвлекаетесь на телефон в процессе просмотра фильма? А что если мы скажем, что некоторые фильмы снимают специально для того, чтобы вы могли использовать второй экран в процессе просмотра и совершенно не терять нить повествования, в том числе не пропуская никаких важных визуальных моментов? В таких случаях страдает не только сюжет, но и упрощается картинка, всё равно зритель скорее всего будет листать ленту в момент просмотра, теряется смысл вкладываться в картину. Как правило, эти приёмы характерны для коммерческого конвейерного кино. Кстати, вот ещё одно наблюдение, которое касается больше сериалов: кадр выстраивают таким образом, чтобы в процессе промо сериала его можно было легко порезать на вертикальные ролики и не потерять никаких ключевых элементов, но это уже больше про последствия цели монетизации картины, поэтому озвучиваем просто как интересный факт.
В конечном итоге, искусство всегда отражает свою аудиторию. Если массовый зритель готов к сложным идеям, индустрия будет их предлагать, но пока заметна обратная тенденция как в кино, так и в литературе и музыке, но это уже совсем другая история.
автор текста: Ксения Яковлева
визуальные референсы: Давид Ломтадзе
дизайн: Сослан Пухаев
Больше материалов от TECH CREW STUDIO
Telegram | VK | DZEN | YouTube | TikTok