Поговорим об искусстве. Когда вы были в последний раз в художественной галерее? Если вы считаете, что рассматривать картины это скучная затея, позвольте мне доказать вам обратное. Сегодня я расскажу, как находить "тайные знаки" и скрытые смыслы в полотнах живописцев. Давайте представим себя детективами, которые разгадывают код великих мастеров!
Акцент на скрытом смысле
И начнём мы с полотна "Тайная вечеря " — шедевра, который известен каждому. Миллионы людей ежегодно смотрят на неё, но лишь единицы знают секрет — эта картина... звучит. А Леонардо да Винчи оставил нам настоящий аудиофайл 15-го века.
А началось все с того, что в далёком 2007 году итальянский музыкант Джованни Мария Пала заметил странную вещь: ломти хлеба на столе и руки апостолов расположены не просто так. Если провести над ними пять линий, как в нотной тетради, то эти элементы превращаются в ноты. Представим, что стол — это нижняя линейка, а головы апостолов — верхняя. Таким образом, мы увидим, что каждая булка хлеба превращается в ноты, а кисти рук в акценты или паузы.
Но это далеко не все. Самое удивительное в этом — секрет чтения. Леонардо был левшей, да к тому же обожал писать зеркально. Поэтому, чтобы услышать музыку, зашифрованную в картине, "читать" ноты нужно справа налево. Что же в итоге получается? Проиграв этот шифр, музыкант Джованни услышал медленную, торжественную и очень печальную композицию, напоминающую реквием (заупокойную мессу).
Мелодия очень гармонично вписывается в сюжет, что ещё раз доказывает гениальность этого шедевра искусства. Как мы видим, на картине изображен Иисус. Он только что сказал, что один из учеников предаст его. Добавление мелодии в полотно ещё больше усиливает атмосферу смирения, рока и предчувствия смерти.
Дерзкий гений и неверная пара
"Портрет четы Арнольфини" — это та самая картина, которую хочется "приблизить" и рассматривать. Особенно самую знаменитую деталь — маленькое выпуклое зеркало. В нем отражается вся комната, но со спины. Если хорошенько присмотреться, можно разглядеть крошечные фигурки, входящие в дверь. Одна из них — сам ван Эйк. Он специально запечатлил себя на полотне. В то время художник считался кем-то вроде обслуживающего персонала, а Ян ван Эйк дерзко заявил о себе, поместив собственный автопортрет в центр композиции.
На этом художник не остановился: прямо над зеркалом на стене огромная надпись на латыни: "Johannes de eyck fuit hic" ("Ян ван Эйк был здесь"). Он буквально расписался на стене чужой спальни! На деле же картина являлась своего рода юридическим документом (брачным контрактом), а художник выступал в роли нотариуса, подтверждающего статус четы (законность брака). И о них мы сейчас поговорим.
В ногах у пары стоит милый пушистый терьер. Собака в то время была символом верности. Но вся ирония в том, что в зеркале, которое показывает "истинную" реальность, собаки нет! Искусствоведы до сих пор спорят: то ли художник поленился, то ли это намек на то, что верность в этой паре — лишь видимость.
Лично я склоняюсь ко второму выводу, а что думаете вы?
Ван Гог и его "Тайная вечеря" в ночном кафе
Посмотрите внимательно на человека в белом на терассе — ничего не напоминает? Если вы ещё не догадались, позвольте мне прояснить.
У Ван Гога есть две похожие по названию картины, но именно "Ночная терасса кафе" хранит в себе одну занимательную тайну. В арт-мире существует очень популярная теория, и заключается она в том, что это — "Тайная вечеря" 19-го века. Вот в чем секрет:
- Присмотритесь к посетителям кафе, их ровно 12 человек. А по центру мы видим официанта в белом — его длинные волосы и одежда очень напоминает хитон Иисуса.
- А теперь, обратите внимание на тёмную фигуру, которая стоит в тени в дверей терассы или уходит. Исследователи считают, что это Иуда, покидающий собрание. Все в точности так же, как в библейском сюжете.
Художник был сыном пастора и достаточно религиозным человеком. Он искал святое в повседневности. Часто на картинах он оставлял "скрытые кресты". Например: самый отчетливый крест спрятан в окне, прямо за официантом в белом. Что ещё важно: для "Ночной терассы кафе" не использовалась чёрная краска. Обычно, Ван Гог применял её для изображения ночи, но на картине мы видим синий, жёлтый и фиолетовый. Убирая чёрный, который ассоциируется депрессией и изоляцией, он превращает терассу в сакральное пространство.
А вы заметили связь картины с "Тайной вячерей" да Винчи?
Малевич не рисовал квадрат: что на самом деле скрыто под чёрной краской?
Самая провокационная картина ХХ века, вывзавшая немало споров и разговоров.
" Подумаешь! Квадрат. Да у меня ребёнок лучше нарисует!"
"И почему за "простой чёрный квадрат" платят миллионы? Это не искусство! "
Вы когда-нибудь слышали подобные фразы от друзей или родственников? Сейчас расскажу как их удивить. Для начала, вгоните их в шок, сказав что это не квадрат. А пока они будут приходить в себя, "добейте" их фразой: "И он не черный". Всё. Можете расслабиться и наблюдать смесь негодования, удивления и любопытства у вашей аудитории.
Малевич не использовал чёрную краску, а смешивал несколько цветов, чтобы добиться эффекта глупого цвета. Под верхним слоем спрятаны ещё два цветных изображения (кубистическая и протосупремастическая композиции). Художник просто закрасил их, когда понял, что нашёл "чистую форму".
Есть ещё занятный факт. Рентген показал, что под чёрным слоем есть надпись: "Битва негров в тёмной пещере". Это была иронично отсылка к более ранней шуточной картине другого художника (Альфонсу Алле). Малевич как бы вступил в спор с самим прошлым.
Почему "квадрат" — совсем не квадрат? При анализе картины, было выясненно, что стороны у него не параллельны. Это было сделано специально, чтобы создать ощущение динамики и живой формы а вовсе не чертить точную геометрическую фигуру.
Малевич превратил свое полотно в " икону нового времени". На самой первой выставке, он намеренно повесил его в "красный угол" (там обычно висят иконы). Это было очень дерзко. Его поступок говорил за себя: старое искусство умерло, и теперь миром правит чистая энергия цвета.
Теперь, когда вы знаете о "чёрном квадрате" чуточку больше, вам есть чем удивить знакомых. А что вы думаете об этом произведении искусства?
Смотрите под ноги! Загадка картины "Послы"
Эта картина — настоящий интеллектуальный детектив! Тайна здесь скрыта в избытке деталей:
- И первое, что бросается в глаза — это странное вытянутое пятно. Оно полностью преобразится: если посмотреть на него под определённым углом, вы увидите человеческий череп. Но зачем художник его написал? Этот приём называется анаморфоз. Гольбейн говорит: ничто не вечно перед лицом вечности!
- Здесь действительно есть, что просмотреть. Посмотрите на стол, где лежат два прибора и двусторонний предмет. Это часы и они показывают разное время. Искусствоведы считают, что это намек на политический и религиозный хаос Европы того времени.
- А вот ещё важная, но почти незаметная деталь на картине. В левом верхнем углу, за зелёной тканью, едва выглядывает крошечное серебряное распятие. Гольбейн указывает на то, что Бог здесь "спрятан". Послы заняты наукой, музыкой и политикой, но почти забыли о духовности.
Ганс Гольбейн напоминает нам: истина зависит от угла зрения.То, что кажется непонятным, при правильном подходе обретает смысл. А под каким углом вы смотрите на жизнь? Видите ли вы только дорогие приборы и шёлка, или замечаете нечто большее?
"Скрытые смыслы" — это то, что делает классику бессмертной. В следующей статье об искусстве мы разберем секреты картин Босха. Подписывайтесь, чтобы не пропустить!
#ВсемирныйДеньТеатра
#искусство
#артдетектив