Голливуд против театра: битва за душу
На первый взгляд, «Бёрдмэн» — это история о закулисных интригах Бродвея, полная едких и узнаваемых шуток о природе знаменитостей. Майкл Китон, когда-то сам носивший костюм Бэтмена, играет Риггана Томсона — актёра, чья карьера застыла в 1990-х в образе супергероя. Кастинг Китона превращает фильм, стирающий грань между актёром и персонажем. Это придаёт картине почти болезненную интимность: мы видим не просто вымышленного героя, а человека, пытающегося переиграть собственную легенду, свою судьбу
Но фильм уходит глубже киноиндустриальных разборок. Это исследование природы творчества и той цены, которую художник платит за желание быть «значимым». Ригган мечется между двумя полюсами: голосом Бёрдмэна, олицетворяющим пошлую, но честную коммерцию («Ты спасал мир, а теперь играешь в задрипанном театре»), и требованиями высокого искусства в лице театрального сообщества. Его противостояние с женщиной-критиком Табитой — материализация страха любого творца: что твоя судьба зависит от каприза одного человека, чьё мнение основано на предвзятости, а не на реальном результате.
Танец с безумием
Главная удача фильма — в его тональной неустойчивости. Режиссер балансирует между чёрной комедией и психологической драмой, иногда позволяя себе залетать в магический реализм. Когда Ригган парит над Нью-Йорком, мы не знаем, галлюцинация это, метафора или реальность. Режиссёр намеренно отказывается дать нам точку опоры, погружая в искажённое сознание человека, который ради признания готов заменить бутафорский пистолет на настоящий.
Это история о том, как близость к славе и жажда любви (зрительской, родительской, бывшей жены) разрушают личность. Эмма Стоун в роли дочери Сэм произносит, пожалуй, самую важную речь фильма: «Ты не имеешь значения, смирись». Этот жестокий удар циничного поколения миллениалов по раздутому эго бэби-бумера становится катализатором финала. Сэм — единственный персонаж, который видит мир без иллюзий, и именно её взгляд в финале даёт нам ключ к разгадке.
Так всё-таки - каким было искусство главного героя? На протяжении всего фильма мы видим как он борется сам с собой. Его величие и тщеславие материализуется в четкий образ своего Бердмэна. И какой-то момент он словно соглашается с ним, но после - выстреливает себе в голову? Зачем? Почему?
Мы все зависимы от оценки других. В киноиндустрии это более ярко выражено. Ригган лишь показал нам как порой собственное эго не просто лишает нас свободы, но и разрушает всю жизнь. Да, он стал звездой, его спектакль стал сенсацией, но для чего? Он этого искусства хотел? Это действительно ценно или нет? Не соврал ли он в своём стремлении поставить спектакль и стать вновь великим актером? Да и если честно говорить - он вообще какой цели добивался? И его ли это была цель или это была цель собственного эго?