Конспект видео от лектора Антонио Стаппертса (концепт-художник, основатель ArtWod) с канала Proko. Тема видео посвящена важности структуры — не только в самих рисунках, но и в организации художественного обучения. Основной фокус — как научиться рисовать сложные вещи из головы (по воображению), особенно в сфере концепт-арта и дизайна.
Введение: Проблема "прыжка через ступени"
Введение: проблема «прыжка через ступени». Многие начинающие и даже художники среднего уровня попадают в ловушку: они изучают самые основы (например, простую перспективу), а затем сразу пытаются перейти к очень сложным вещам — комплексным сценам или детальному рисунку фигуры. Это естественно, но ведет к фрустрации. Антонио предлагает систему из шести шагов, которая помогает интернализировать сложные идеи, раскладывать их на простые, манипулируемые формы (манекены) и использовать этот инструментарий для генерации собственных идей.
Шесть шагов: структуризация, манипуляция, наблюдение, образование, имитация, имагинация.
🔻Шаг 1. Структуризация (Структурирование)
Это базовый, рудиментарный, но абсолютно необходимый этап. Суть в том, что ты мастерски должен владить самыми базовыми геометрическими фигурами: кубы, коробки, конусы, сфера, цилиндры.
Цель состоит в том, чтобы Развить пространственное осознание (spatial awareness). Понимание того, как форма ведет себя в пространстве, как меняется ее вид в зависимости от точки обзора.
По-мимо этого Научиться интуитивно, без мучительных расчетов, изображать не просто одну коробку, а кластеры (группы) примитивов вместе, соединять их друг с другом.
Говоря простыми слова, ты должен уметь изобразить примитивы в любом ракурсе, в любой перспективе и что важно их комбинацию.
В концепт-арте главная задача — коммуникация. Ваши рисунки должны быть читаемы для 3D-моделлеров, аниматоров и других художников. Правдоподобная структура — залог того, что дизайн будет правильно интерпретирован на следующих этапах производства.
🔻Шаг 2. Манипуляция (Манипуляция форм)
Это самый важный и, по мнению Антонио, самый часто упускаемый этап. Это мост от скучных примитивов к живым, сложным формам. Это умение "играть" с простой формой, чтобы сделать ее интересной, еще до того, как вы начнете добавлять детали.
Если вы не можете сделать интересной простую коробку или цилиндр, то зачем браться за сложный дизайн персонажа или механизма? (Совет, полученный от известного промышленного дизайнера).
2.1. Скручивание и изгиб (Twisting & Bending):
Самый простой вид манипуляции. Взять примитив и деформировать его, изогнуть, скрутить. Если вы научитесь изгибать и скручивать простые формы, вам будет гораздо легче интерпретировать и создавать сложные объекты.
2.2. Манипуляция контуров / поперечных сечений (Contour / Cross-section Manipulation).
Любой цилиндр (или другая экструдированная форма) имеет поперечное сечение. Если представить форму как "скин" (оболочку), натянутую на каркас из таких сечений, то, меняя форму этих сечений, мы меняем всю форму объекта.
Представьте цилиндр. Его стандартное сечение — круг. А если изменить этот круг на треугольник, а потом на что-то более органичное? Форма цилиндра кардинально изменится.
Практический пример: шея дракона. Новичок просто срисовывает контур шеи, копируя линию. Антонио предлагает другой подход: представьте шею дракона как большой, изогнутый цилиндр.
А теперь подумайте о его поперечном сечении. Если сделать это сечение не круглым, а, например, овальным или в форме приплюснутого с боков боба, то изогнутый цилиндр сразу приобретет более органичную, "драконью форму" форму.
Этот метод не только упрощает рисование с натуры, но и дает свободу для стилизации.
2.3. Манипуляция гранями (Edge Manipulation).
Это про коробки и другие формы с четкими ребрами. Суть в сглаживании (beveling) острых углов, добавлении новых форм (additive), вычитании частей формы (subtractive). Всё это основа для понимания сложных хард-серфисообъектовидизайна (механика/техника) дизайнов.
Ведь сложная машина или элемент окружения — это просто набор коробок и цилиндров, у которых сглажены грани или которые комбинируются друг с другом. Принцип тот же, что и в 3D-моделировании.
Итог. Вместо того чтобы сразу прыгать в сложную анатомию, потратьте время на изучение этих трех типов манипуляции на самых простых формах. Это даст вам словарь, с помощью которого вы сможете "читать" и анализировать любые сложные объекты.
🔻Шаг 3: Наблюдение (Обсервация)
Здесь мы начинаем смотреть на мир, но не как копировальная машина, а как аналитики, вооруженные знанием первых двух шагов. Мы используем наше понимание структуры и манипуляции, чтобы разобрать наблюдаемый объект.
Как это работает. Мы смотрим на объект (животное, человека) и задаем себе вопросы:
- Какие простые формы лежат в основе того, что я вижу?
- Как эти формы манипулированы? Есть ли здесь изгиб? Какой формы поперечное сечение? Сглажены ли где-то грани?
Это дает невероятную силу при рисовании по памяти или воображению. Невозможно запомнить все детали анатомии всех существ. Но можно запомнить "манипулируемый манекен" этого существа.
Пример Ким Чон Ги: Антонио предполагает, что такие мастера, как Ким Чон Ги, обладают феноменальным пониманием именно сложных, манипулируемых манекенов объектов, а не просто заученной анатомией. Это позволяет им разворачивать объект под любым углом.
Итог. Смотрите на множество примеров (из вашей зоны интересов и за ее пределами) и пытайтесь создать для каждого свой упрощенный манекен, который учитывает все типы манипуляции (скручивание, изменение контура, сглаживание).
🔻Шаг 4. Образование (Изучение)
Это целенаправленное, глубокое изучение конкретной темы, которая вам интересна.Мы переходим от общего (работа с формой) к частному (конкретная анатомия, устройство). Мы изучаем мышцы человека, строение насекомого, механику автомобиля.
ВАжно что Новые знания не должны заставлять вас выкидывать в окно все, что вы делали на шагах 1-3. Они информируют и уточняют ваши существующие манипулируемые модели.
У вас уже есть манипулируемый цилиндр для руки. Изучая анатомию, вы понимаете, что бицепс и трицепс делают с формой этого цилиндра — где он становится шире, где появляются впадины. Анатомия не создает форму заново, она "лепит" уже готовую форму, делая ее более точной и реалистичной.
Пример. Если вы хотите рисовать драконов, вам нужно глубоко изучить анатомию лошадей, ящериц, птиц. Вы изучаете эти конкретные темы, чтобы потом их синтезировать.
🔻Шаг 5. Имитация
На этом этапе мы учимся у других художников, анализируя их работу. Суть не просто копировать картинку, а анализировать, как мастера применяют принципы структуры и манипуляции. Какой у них «язык форм»?
Часто художники слишком рано начинают культивировать свой уникальный стиль. На самом деле, чтобы найти свой стиль, нужно изучить и «переварить» стили многих других художников.
Как делать правильно:
- 1. Выбирайте нескольких любимых художников.
- 2. Анализируйте их дизайны: как они строят форму, как они манипулируют примитивами, как они интерпретируют анатомию?
- 3. Заимствуйте удачные решения. Если вы имитируете только одного художника, вы станете его копией. Но если вы синтезируете подходы нескольких мастеров, вы создаете свой собственный уникальный почерк.
🔻Шаг 6. Имагинация (Рисование по воображению)
Финальная цель, где собирается воедино всё, что было накоплено на предыдущих этапах.
Что у вас есть? Огромная внутренняя "библиотека" манипулируемых форм, опыт наблюдения за реальностью, глубокие знания анатомии (из образования) и понимание чужих дизайн-решений (из имитации).
Теперь вы комбинируете эти знания для создания своих собственных, оригинальных дизайнов.
Важное дополнение: Обратный процесс в концепт-арте
Антонио отмечает, что в реальной работе концепт-художника процесс часто идет в обратном порядке. Это называется "процессом субтракции" (или "инжинирингом абстракции"):
- Художник начинает с абстрактного пятна или силуэта, чтобы найти интересную, ритмичную, "вкусную" форму.
- Затем он берет эту абстракцию и применяет к ней все свои знания о структуре и манипуляции (шаги 1-5), чтобы «приземлить» её — сделать читаемой, объемной, функциональной и пригодной для использования в игре или фильме. Рисование из воображения — это сложный навык, требующий гибкого применения всей системы.
Заключение
Давай кратко подведу итог: для того чтобы научиться рисовать всё что угодно, ты должен пройти программу из следующих шагов, именно что постепенно, шаг за шагом:
- 1. Умение рисовать примитивы: куб, цилиндр, сфера, конус — во всех ракурсах и перспективах. Следующий уровень — рисовать их комбинацию друг с другом также во всех ракурсах.
- 2. Умение деформировать примитивы из шага выше: растягивать, сгибать, деформировать и рисовать поперечные линии для объема.
- 3. Наблюдение, оно же декомпозиция любого объекта и живых существ на те самые примитивы и комбинацию примитивов из предыдущих шагов.
- 4. Изучение, образование, оно же теоретическая часть. Когда ты умеешь рисовать примитивы, деформировать их и декомпозировать объект, пришло время углубить знания в предметах, что ты рисуешь. К примеру: анатомию человека, животных или то, как работают механизмы, из чего какая-то деталь состоит.
- 5. Копирование и заимствование у профессионалов: пытаться повторять стиль, делать осознанные перерисовки, копировать техники сразу у многих художников — это повысит уже мастерство.
- 6. И уже 6-й шаг — пик мастерства: периодически что-то концептить из памяти. Но по сути на 6-м шаге ты уже умеешь круто рисовать, тут уже ты просто концептишь своего рода из своей визуальной библиотеки что-то создаешь.
И напоследок еще мысли из лекции:
Структура важна не только в рисунке, но и в самом процессе обучения.
- Искусство — это марафон, а не спринт. Это занятие, требующее огромной выдержки.
- Чтобы стать профессионалом, необходима дисциплина и структура в ваших тренировках: регулярность, консистентность, наличие четкого плана (темплейта) того, что вы хотите изучать.
- Помните совет промышленного дизайнера и цитату Джеффри Уоттса: "Пытайтесь манипулировать вашим референсом, а не позволяйте референсу манипулировать вами". Это значит, что вы должны понимать суть объекта, чтобы изменять его под свои задачи, а не просто рабски копировать увиденное.
Ключ к профессиональному росту художника и умению рисовать сложные объекты из воображения заключается не в заучивании деталей, а в освоении промежуточного этапа манипуляции простыми формами. Это умение анализировать и деформировать примитивы (изгибать, менять их сечения, сглаживать грани) создает универсальный язык для понимания любой сложности — от анатомии лошади до дизайна фантастического механизма. Выстроив обучение по цепочке "Структура → Манипуляция → Наблюдение → Изучение → Имитация", вы формируете мощную внутреннюю библиотеку образов, которая и становится основой для свободного творчества и уникального стиля.
Внедрить в практику
Подробный чек-лист для ежедневных и еженедельных упражнений
Неделя 1-2: Фокус на Структуру и Манипуляцию
- Структура (15 мин ежедневно):Рисуйте "прозрачные" коробки в разных ракурсах. Соединяйте их в цепочки и кластеры. Главное — не точность линий, а ощущение пространства.
Рисуйте стопки цилиндров (как бревна) и конусов. - Манипуляция: Изгиб (10 мин): Возьмите длинный цилиндр и нарисуйте его в 10 разных изогнутых положениях: как змея, как буква S, как буква C.
- Манипуляция: Контуры (15 мин):Нарисуйте "цилиндр", поперечное сечение которого — квадрат (получится брус со скругленными углами).
Нарисуйте "цилиндр" с сечением в виде треугольника.
Нарисуйте "цилиндр" с сечением в виде приплюснутого овала (это уже похоже на шею или ногу). Добавьте ему изгиб.
Неделя 3-4: Фокус на Наблюдение и Образование
- Наблюдение (20 мин):Найдите 5 фотографий животных (лошадь, собака, птица).
Не срисовывая контур, сделайте быстрый набросок, где каждое животное представлено как набор из 3-5 примитивов (цилиндров, сфер, кубов).
Теперь проанализируйте манипуляцию: где самый сильный изгиб? Где форма расширяется (меняется сечение)? - Образование (30 мин):Выберите одну кость или группу мышц (например, плечевой пояс человека).
Сначала найдите простую форму (примитив), которая описывает эту часть тела.
Затем, глядя на анатомический атлас, "долепите" форму: отметьте, где анатомия заставляет форму выпирать, а где — проваливаться. Сделайте 3-4 таких анатомических этюда, думая категориями манипуляции объема.
Неделя 5+: Фокус на Имитацию и Имагинацию
- Имитация (1 раз в неделю):Выберите одного мастера (Craig Mullins, Kim Jung Gi, Karl Kopinski и т.д.).
Выберите один его набросок. Попытайтесь разобрать его на "манипулируемые примитивы". Как он строит форму? Какие пропорции он использует?
Сделайте свой рисунок в похожей манере, используя его "формулу", но на другую тему. - Имагинация (Постоянно):Устройте себе челлендж: нарисуйте фантастическое существо (дракон, робот) из головы.
После рисунка проанализируйте: какие шаги у вас провалились? Голова дракона получилась плоской? Вернитесь к манипуляции контуров для сложных форм. Непонятно, как работает сустав? Вернитесь к изучению анатомии.
Помните об "обратном процессе": если вы зашли в тупик, попробуйте начать не с формы, а с абстрактного пятна или быстрого силуэта, а затем "натяните" на него ваши знания о структуре
***
А для тех, кто хочет самообразовываться, — вэлкам в мою базу знаний:📝Мои Заметки