«Салон 4керамикс 2026 — это не только выставка, но и культурное отражение,
фиксирующее состояние и направление развития современной керамики в России
здесь и сейчас», — подчеркивает Елизавета Солоницына, создатель проекта.
С 10 по 19 апреля Всероссийский музей декоративного искусства превратится в
эпицентр актуальной керамики. Здесь пройдет Салон 4керамикс/Salon de 4ceramics — единственная в России выставка-продажа, которая доказывает: керамика давно переросла статус ремесла и стала полноправным участником современного художественного процесса. Более 35 авторов из разных регионов представят не просто отдельные предметы, а цельные высказывания — от интерьерных объектов до концептуальной скульптуры.
Восьмой год подряд проект 4керамикс собирает под своей крышей художников,
коллекционеров, дизайнеров и всех, кто устал от стереотипа «керамика = горшок».
Формат 4керамикс принципиально отличается от классических ярмарок
хэндмейда. Здесь каждый участник получает пространство для персональной
мини-экспозиции, что позволяет зрителю не просто купить красивую вазу, а
погрузиться в художественный мир автора, проследить его логику и темы.
За годы существования мероприятия 4керамикс прошли в Москве,
Санкт-Петербурге, Екатеринбурге, Казани, Нижнем Новгороде, собрав тысячи
зрителей. В их числе — не только профессиональное арт-сообщество, но и
рестораторы, предприниматели, дизайнеры интерьеров, находящие в керамике новые смыслы для своих проектов.
Вы говорите: «Керамика рассматривается не как ремесленный продукт, а как полноценное современное искусство».
С каким сопротивлением вы сталкиваетесь, доказывая музейный статус глины, и удалось ли за 8 лет переубедить аудиторию?
В первую очередь ощущение, что на генетическом уровне у нас восприятие керамики-это ГОРШКИ, и сложно в первую очередь расширить восприятие людей, второе превознеси, объяснить и убедить людей в статичности керамики.
Сейчас керамика оценивается как индивидуальный, функциональный предмет, но как искусство пока , увы, нет. Поэтому мы работаем дальше и своим проектом увеличиваем ценность и важность этому.
Какую именно «традицию» из залов музея декоративного искусства вы бы
хотели, чтобы зритель увидел в работах современных участников 2026 года?
Что из классики сегодня «переизобретается» активнее всего?
Мне кажется, привычные формы и предметы, которые имели ранее только функцию, становятся намного интереснее по наполнению, превращаются в скульптуру и высказывание. Многие работы на выставке не имеют прикладного характера, а несут только смысловой посыл для зрителя.
В этом году участвуют художники из разных регионов. Сейчас в России очень сложная логистика и экономическая ситуация.
Насколько выросла «цена вопроса» для участия в Салоне для региональных авторов? Есть ли риск, что через пару лет выставка превратится в московско-петербургскую из-за дороговизны пересылки керамики?
Я стараюсь удерживать стоимость участия для авторов на минимально возможном уровне. Но невозможно игнорировать общую рыночную ситуацию: из года в год дорожает всё — от логистики до производства.
Часть расходов мы стараемся нивелировать за счёт дружественных партнёров и контрагентов, но этот ресурс не бесконечен.
При этом я вижу следующий этап развития проекта — это движение в сторону уровня таких ярмарок, как «Blazar» и «Cosmoscow», где керамика окончательно встраивается в поле современного искусства. Но такой уровень неизбежно означает рост бюджета и требований к производству выставки.
Поэтому дальнейшее развитие невозможно без системной спонсорской и партнёрской поддержки. Это уже вопрос не только организации события, а его институционального масштаба.
Более 35 авторов — это много или мало? Вы отбираете «цельные художественные проекты». От чего вам пришлось отказаться в этом году? Есть ли какая-то тема, стиль или материал, который сейчас стал общим местом в российской керамике, и вы стараетесь его избегать?
Более 35 авторов — для меня это скорее оптимальное количество. Это тот масштаб, при котором сохраняется ощущение высказывания, а не перегруженности: зритель успевает вчитаться в каждого автора.
Если говорить о тенденциях, сейчас в российской керамике становится много визуально эффектных, но достаточно универсальных решений — условно «интерьерной керамики», которая хорошо вписывается в пространство, но не всегда несёт за собой более глубокий художественный слой.
Для нас важна не форма сама по себе, а смысл, внутренняя логика и авторская позиция, которые стоят за ней.
Как в процессе отбора или организации выдерживается этот баланс: если автор хорошо продается (коммерческий успех), но не очень вписывается в художественную концепцию года, возьмете его или откажете? Что важнее — касса или чистота высказывания?
Для меня здесь нет внутреннего конфликта, потому что в основе отбора всегда лежит художественная цельность проекта.
При этом внутри выставки мы сознательно выстраиваем разные уровни восприятия. Работы, построенные на более сложном художественном высказывании, мы выделяем в отдельные зоны — чтобы у зрителя была возможность замедлиться, вчитаться и глубже прожить этот опыт.
Параллельно существуют проекты, ближе к интерьерной керамике, — более прикладные и ориентированные на взаимодействие с пространством.
В итоге важно не противопоставление, а точная кураторская логика размещения, при которой каждому формату находится своё место, и выставка читается как целостное высказывание.
В списке гостей упомянуты «ресторанный бизнес и предпринимательство». Керамика сейчас активно входит в интерьеры дорогих ресторанов и отелей. Диктует ли этот заказчик (hoReCa) свои условия художникам? Или на Салоне вы показываете искусство, которое потом уже «адаптируется» для ресторанов?
Да, в рамках этой выставки мы показываем то, что считаем важным проявить. Мы сознательно не ориентируемся на внешние запросы и краткосрочные тенденции, а сохраняем пространство для свободного художественного высказывания.
Для нас принципиально важно, чтобы у авторов была возможность работать не в рамках ожиданий рынка, а в логике собственной практики и внутренней необходимости.
Если бы у вас была возможность пригласить на Салон любого человека в
России (не художника), чей приход стал бы для вас личным признанием
важности вашего дела? (Например, министр культуры, ректор Строгановки, топ-ресторатор или Илон Маск, если бы был в Москве?) И что бы вы ему в первую очередь показали из экспозиции 2026?
Когда-то в начале проекта моей мечтой было, чтобы на выставку пришёл Борис Зарьков — и тогда это казалось почти нереальным из-за его плотного графика и перемещений. Но в 2025 г. он был у нас на пред-VIP, и это, конечно, очень поддержало и придало уверенности.
Сейчас мои ориентиры изменились. Мне уже важнее не «звёздные имена», а результат самой выставки — чтобы она была по-настоящему востребована.
Моя сегодняшняя мечта — это 80% солдаут, потому что это самый честный показатель того, что мы делаем действительно нужный и сильный проект.