Режиссёр Григорий Рошаль решился экранизировать толстовскую трилогию в трёх полнометражных картинах, я отнёсся к этой затее скептически. Слишком масштабный материал, слишком много судеб, слишком сложная эпоха. Но после просмотра я понял: иногда классика рождается именно из таких дерзких решений.
Три фильма — три судьбы
Кинотрилогия вышла на экраны «Мосфильма» с 1957 по 1959 год. Каждая часть получила название по соответствующей книге Алексея Толстого: «Сёстры», «Восемнадцатый год» и «Хмурое утро».
В центре повествования — две сестры, Катя и Даша, чьи личные драмы разворачиваются на фоне грандиозных исторических потрясений. Катя влюблена в поэта-декадента Бессонова, но её сердце принадлежит Вадиму Рощину. Даша находит своё счастье с Иваном Телегиным, но даже их союз проходит через тяжелейшие испытания.
Рошаль не стал упрощать роман. Он оставил многослойность судеб, сохранил драматизм эпохи, не побоялся показать растерянность интеллигенции перед лицом исторических перемен.
Актёрский ансамбль — золотой состав
Руфина Нифонтова в роли Кати и Нина Веселовская в роли Даши создали образы, которые живут в памяти зрителей до сих пор. Интересный факт: изначально на роль Даши планировалась Татьяна Конюхова, но режиссёр в последний момент заменил её на Веселовскую. Конюхова узнала об этом слишком поздно и из-за этого отказалась от нескольких других проектов, включая легендарные «Летят журавли».
Николай Гриценко в роли Рощина и Вадим Медведев в роли Телегина дополнили картину мужскими характерами — сдержанными, но глубокими. В фильме также снялись Борис Андреев, Нонна Мордюкова, Наталья Кустинская и многие другие выдающиеся актёры того времени.
Операторская магия Леонида Косматова
Отдельного упоминания заслуживает работа оператора Леонида Косматова. Теоретик кино Абрам Головня в своей книге «Мастерство кинооператора» подробно разбирал его приёмы.
Особенно запоминается сцена, где Катя получает известие о гибели мужа. Косматов решил её в тёмных, почти траурных тонах. А в момент, когда героиня идёт к самоубийству, он использовал необычный приём: Катя словно следует за собственной тенью на стене. Это визуально передаёт её внутреннее состояние — подавленность и бессилие.
Такие детали делают картину не просто экранизацией романа, а самостоятельным произведением искусства.
Музыка, которая осталась в сердцах
Композитор Дмитрий Кабалевский написал к фильму музыку, которая стала классикой советского кинематографа. Его «Патетическая увертюра» (часто ошибочно называемая «Утопической») звучит настолько мощно, что запоминается даже тем, кто видел фильм единожды.
В романе Василия Звягинцева «Скоро полночь» один из героев слушает эту музыку и не может подобрать слов, настолько она его впечатляет. И это действительно так: музыка Кабалевского не просто сопровождает действие — она усиливает эмоциональное воздействие каждого кадра.
Критика и новая экранизация
В 1977 году вышла новая, 13-серийная телевизионная версия «Хождения по мукам». Её создатели критиковали работу Рошаля, утверждая, что киноформат не позволил охватить все сюжетные линии романа. Они говорили, что трилогия не смогла показать трагедию интеллигенции во всей её полноте.
Возможно, в этом есть доля правды. Но я считаю: у каждого формата свои задачи. Телесериал даёт возможность детализации, кинотрилогия — концентрации эмоций. И версия Рошаля справилась со своей задачей блестяще.
Почему этот фильм важен сегодня
Сейчас, спустя десятилетия, трилогия «Хождение по мукам» остаётся образцом того, как можно экранизировать сложную литературную классику, не упрощая её, не предавая авторский замысел, но при этом создавая самостоятельное произведение.
Это кино о том, как люди ищут себя в переломные моменты истории. О том, как любовь помогает выжить в самые тяжёлые времена. И о том, что выбор всегда остаётся за человеком — даже когда кажется, что его нет.
А вы смотрели эту трилогию? Какая часть запомнилась вам больше всего?