Когда BTS вышли на сцену на площади Кванхвамун, миллионы фанатов по всему миру ожидаемо прильнули к экранам. Это и не удивительно, ведь тогда был момент, которого ждали почти четыре года. Воссоединение семерых, премьера «ARIRANG», возвращение... Но помимо музыки, в этот день было ещё кое-что, что заставило нас буквально впиться глазами в фигуры ребят - их необычные образы. Многие обратили на них внимание, так что давайте остановимся подробнее на этой части возвращения, тем более, что создатель подробно поделился историей в интервью, взятом всего за пару часов до концерта.
Костюмы, в которых BTS предстали перед миром, создавались не просто как сценические наряды. Это была отдельная история. История, которую придумал и воплотил корейский дизайнер Jay Songzio вместе с самими бантанами. И вот как создавалась эта магия.
Всё началось около двух месяцев назад, когда HYBE связались с дизайнером. Для компании это был не просто камбэк. Это было историческое возвращение, ведь название альбома отсылало к одной из старейших и самых традиционных корейских народных песен. Поэтому для них было принципиально найти не просто корейский бренд по происхождению, но по-настоящему корейский по эстетике. Songzio подошёл идеально, ведь, по словам дизайнера, бренд всегда старается подчеркивать именно корейскую эстетику.
Когда Jay Songzio начал выстраивать сюжет, он назвал его «Лирическая броня». Идея родилась из желания создать не просто красивую одежду, а нечто большее, обозначенное как эмоциональное исцеление. Ведь в конечном счёте музыка - это и есть эмоции.
💟: Я почувствовал, что важно вложить в коллекцию уникальное корейское чувство под названием "хан". Его можно переводить по-разному, но оно означает печаль и тоску. В Корее говорят, что мы все носим "хан" внутри себя из-за нашей бурной истории. С самых ранних времён Корея пережила бесчисленное количество войн, и корейцам всегда приходилось преодолевать эту скорбь.
Так и родилась эта история, где мемберы становятся своего рода героями, воинами, сражающимися в неспокойные времена и ведущими к более светлому будущему. Отсюда и первая идея - сделать образы на основе доспехов. Но на этапе обсуждения с бантанами выяснилось, что для них крайне важен перформативный аспект, так что им нужно было нечто более текучее и подвижное.
Как смешать броню и текучесть? Ответ пришёл из традиции. Ханбок, являющийся корейской национальной одеждой, как раз очень пластичен и лёгок, кроме того, у него есть естественная драпировка. Так появилась «Лирическая броня»: скульптурные силуэты, монохромная палитра и детали, напоминающие доспехи, но в сочетании с текучими, почти танцующими формами.
В этой визуальной истории каждый участник получил свой архетип. И выбирали их не просто так, а заложив в основу личные качества каждого из ребят.
Намджун - харизматичный лидер, обладающий сильным присутствием. В истории он стал Героем.
Джин - самый элегантный из участников. Его назвали Артистом.
Юнги - основной продюсер, человек, который выстраивает структуру. Он получил имя Архитектор.
Хосок - его подход к творчеству стремителен и артистичен, так что он стал Соригун. «Сори» по-корейски означает «звук», а «гун» - «человек». Это исполнители народных песен из корейской истории.
Чимин - с его мягкостью и богатой пластикой, получил имя Поэт.
Тэхён - обладатель прекрасной внешности стал Сонби. Это слово можно перевести как «благородный человек» или «джентльмен».
Чонгук - с его динамичным, дерзким образом, получил имя Авангард.
Каждый из них стал отдельным героем, но остался частью единой истории. И она оказалась глубже, чем могла бы.
Jay Songzio признаётся, что он не ожидал такого уровня вовлечённости.
💟: «Честно говоря, вначале я думал, что после первых эскизов участники не будут тратить много времени на одежду. Но всё прошло замечательно: они участвовали во всём, вплоть до мельчайших деталей - цветов, которые им хотелось бы видеть, аксессуаров».
Они провели много времени вместе, обсуждая каждый образ. И даже в последний момент вносили правки. Например, костюм Чимина изначально был сделан из твида, кожи и льна с традиционными корейскими оборками. Но он захотел что-то более похожее на украшения, и дизайнер добавил чёрный оникс и металлические, почти ювелирные детали.
А Чонгук буквально перед мероприятием попросил расписать его белую рубашку в нарочито грубом, «состаренном» стиле, вдохновлённом корейской пейзажной живописью. И это было сделано. За ночь до концерта.
Так как концерт проходил под открытым небом, прямо на площади Кванхвамун, у артистов не было возможности уходить для переодевания. Поэтому с самого начала идея заключалась в том, как интегрировать трансформирующиеся детали в саму коллекцию. Образы состояли примерно из пяти слоёв. Предполагалось, что мемберы могут снимать их часть за частью прямо на сцене, и это будет выглядеть не как смена одежды, а как часть перформанса. Динамично, эффектно и очень органично.
Кстати, для этого шоу Songzio и его команда одели не только парней из BTS, а около 80 человек: традиционных танцоров, инструменталистов, певцов. Для танцоров создали образы из многослойных, почти прозрачных вертикальных элементов, чтобы при движении пластика была максимально выражена. Идея вертикальных линий родилась из архитектуры корейских домов со складными дверями и окнами.
Для инструменталистов и исполнителей традиционного пения смешали две концепции. В основу снова лёг ханбок. Мужчины надели более длинные оверсайз-версии, женщины же примерили очень укороченные. Кроме того, добавили разрезанные детали на асимметричные формы, обработали в «сыром», грубом стиле и наложили два контрастных цвета - красный и льняной белый. А на них пошли зелёные драпированные юбки и брюки.
Как оказалось, одним концертом дело не ограничится. Дизайнер будет работать над образами и для предстоящего мирового турне BTS.
💟: Мы уже разрабатываем некоторые концепции. Это коснётся не только самих участников, я полагаю, мы будем работать над общим дизайном костюмов для всего шоу. Так что идеи у нас есть.
А ещё он признался, что этот проект изменил его как дизайнера. Раньше, готовя коллекции для Парижа или других городов, он добавлял корейские отсылки, а затем старался их немного смягчить, либо из коммерческих соображений, либо ради определённой эстетики.
💟: «Но именно эта коллекция должна была быть корейской, корейской и ещё раз корейской. Всё в ней должно было быть корейским. Этот двухмесячный процесс по-настоящему вдохновил меня и наш бренд в целом: теперь мы будем ещё смелее демонстрировать корейский аспект в будущих сезонах».
В конце интервью журналист спросил дизайнера об ощущениях перед шоу. И он рассказал одну деталь. У флагманского магазина Songzio есть колонны, которые обычно подсвечиваются снизу. В день концерта они сменили цвет подсветки на фиолетовый, а снаружи собралось очень много фанатов.
💟: «Эта коллаборация была крайне значимой с самого начала, но я стараюсь сохранять хладнокровие и не поддаваться эмоциям слишком сильно». cr. valipa
Но, кажется, даже такое уверенное хладнокровие дизайнера в итоге дрогнуло.
Вот такая интересная история стоит за эти костюмами. И знаете, что в ней меня прям зацепило? ВTS не просто надели костюмы, созданные дизайнером. Они стали соавторами. Они действительно выбирали цвета, детали, текстуры. Они просили добавить оникс в образ Чимина и расписать рубашку Чонгука корейской пейзажной живописью за ночь до выхода на сцену. И вот поэтому они никогда не просто носители образов, а те, кто наполняет их жизнью.
И они сделали это так естественно, что мы будем пересматривать этот концерт ещё не раз не только ради музыки, но и ради этой красоты «Лирической брони». Ради семи архетипов, которые стали ещё одним доказательством: BTS вернулись. И они величественны 💜
Как вам образы ребят с концерта? Что запомнилось больше всего? 💜