В Театре Вахтангова состоялась премьера спектакля "Фауст" по трагедии Иоганна Вольфганга фон Гёте. Не думаю, что это совпадение, но получилось так, что первый премьерный показ состоялся почти через 194 года со дня смерти немецкого драматурга.
В качестве основы постановки был взят перевод Н.А. Холодковского, который считается наиболее близким к авторскому тексту Гёте. Спектакль на Вахтанговской сцене представил главный режиссер Архангельского театра драмы имени М. В. Ломоносова Андрей Тимошенко. Московская публика уже знакома с работами этого брутального режиссера. Каждые гастроли его театра - это настоящие событие в театральном мире. А сколько гудела московская публика после летних показов спектакля "Мастер и Маргарита"!
Новый спектакль получился очень мощный! Я была на репетиции, которая длилась больше 4х часов. На самом деле, это бы настоящий спектакль с одним антрактом без особых режиссерских ремарок. Одна сцена лучше другой! Жаль, что пришлось чем-то пожертвовать - режиссёр сократил постановку до 3х часов. И лучше всего такой спектакль смотреть издалека: очень красивые световые решения (художник по свету Александр Матвеев) просто не дают отвести взгляда от сцены. Спектакль поражает своей сценографией и конструкциями (художник-постановщик Фемистокл Атмадзас). Огромная деревянная конструкция (никаких картинок и нарисованных задников), напоминающее колесо от старинной деревянной телеги. Когда эта конструкция начинает двигаться, воображение само легко дорисовывает смыслы. Мне, прежде всего, увиделось неотвратимость рока, молох судьбы. От сдержанной цветовой гаммы с небольшим вкраплением красного в памяти всплывают полотна средневековых художников.
Я очень много раз слышала насколько прекрасно Евгений Владимирович Князев читает классические произведения, но в спектакле видела его лишь однажды. Кажется, что роль Фауста создана именно для него. Количество текста в роли - это вообще без комментариев, а многогранность этого образа восхищает! Его Фауст грустит, сомневается, ужасается и ещё куча эмоциональных оттенков. Блестящая игра затягивает в свой омут, а зритель пытает разгадать все грани характера этого героя, что весьма непросто.
Мефистофель (Владимир Логвинов) - все в его образе выдает манкое зло: тщательно прибранные в косицу волосы, обувь с красной деталью и каблучком (ага, те самые копытца) и т.д. То зло, которое противно природе человека, которое хочется не видеть, но отвести от него взгляд просто не возможно. Пластика, голос с заманивающими в заподню, словами. Он чертовски обоятелен и вполне убедителен в своих словах, выбраться из его паутины просто так не получится. Он так предлагает подписать договор кровью, что на первый взгляд кажется, что ничего такого не происходит... По произведению Гёте Мефистофель появляется из черного пуделька. Здесь это стилизованная под средневековую скульптура на колесиках.
В спектакле много эффектных сцен от проколотого пуза одного из выпивох, из которого хлещет пиво, до потока песка (а может быть зерна), которое сыпется на голову несчастного Фауста.
Роль Маргариты исполнила Мария Волкова. Интересно, что самой актрисе хотелось сыграть… Мефистофеля, о чем она и написала режиссеру спектакля. Андрей Тимошенко предложил, таки, ей другую роль и ей пришлось вживаться роль девочки-подростка 14 лет.
Получилась очень глубокая и многослойная постановка, которая точно понравится любителям визуального театра. А используемый прием "театр в театре" снижает пафосность трагедии Гёте. Кстати, для Театра Вахтангова это первый опыт в постановке на своих подмостках произведений немецкого драматурга.
Фото Геннадий Усоев