Сегодня мы знакомимся на нашем канале с творчеством современного московского художника и, одновременно, писателя Константина Сутягина.
Его картины, внешне вроде бы не притязательны, без бьющей в глаза красоты и, как правило, с простым сюжетом, заставляют зрителя остановиться, ощутить идущую от них энергию, буквально теплоту, попытаться понять замысел и часть души художника, незримо присутствующую на картине. Примечание. К части картин приведены пояснения самого художника к их названиям.
Как художник он очень разнообразен: в его портфолио есть и пейзажи, и натюрморты, натюрморты, переходящие в пейзажи и наоборот, фигуративные композиции на современные темы и уходящие в историю.
При всем этом его работы могут быть объединены в циклы, основные из которых здесь будут представлены несколькими работами. И, вначале, я представлю работы, посвященные Москве, в которой он живет и работает.
Далее я представлю одну из довольно ностальгических тем, посвященную селу Родня Старицкого района Тверской области и, что важно, расположенного на берегу Волги, ибо с этой рекой связан, пожалуй, главный цикл художника «Русский Нил».
Ностальгические нотки коснулись и серии работ, посвященных Крыму. Вероятно, это связано с поездками художника в Крым в детские и более поздние годы.
Конечно, едва ли не самый главный цикл художника называется «Русский Нил». Это название заимствовано от одноименной публицистической статьи русского философа Василия Васильевича Розанова, проведшего параллели между значимостью Нила для египтян и Волги для русского и других народов, проживающих на ее берегах. Тот, кто был в Египте, не мог не запомнить резкую смену пейзажа между песчаной пустыней и обширной полосой зеленой земли при приближении к великой африканской реке.
Правда, у художника цикл «Большой Нил», распространяется не только на Волгу, но и, в отдельных случаях на разлив большой лужи. Воды у нас много…
Рано или поздно многие художники обращаются к библейским мотивам. Эта тема представлена и в творчестве Константина Сутягина.
И здесь главное, что он не только создает работы со своим индивидуальным видением известных многим сюжетов, но и придает особый колорит своим работам, когда для их основы использует старые оконные рамы или доски, позаимствованные из свалки близ Афонского монастыря и других мест.
Подчеркну, что было не так сложно разыскать фразы художника об его творчестве. Ведь он воистину, будучи одновременно художником и писателем, пребывает в постоянном поиске гармонии между словом и образом.
Тем более, многие мысли им высказаны в персональном аккаунте в VK, ссылку на который я представлю ниже. Ну а здесь я выбрал следующие фразы художника:
«…Миф города создают писатели, поэты, фотографы, кинематографисты, и, конечно, художники, наполняющие пространство смыслом и красотой. Москва успешно развивается, улучшается инфраструктура, медицинское обслуживание, транспорт, растет благосостояние... Но зачем всё это, если вдруг исчезнет душа города, образ места, где человек может почувствовать себя счастливым?». «Проект» - какое механическое слово, всё живое сразу закисает. «Проект» - это цели, задачи, исполнители… Финансирование… К сожалению, показывать на публику можно только проекты, иначе никто не поймет, о чем речь. Ну и что? Русский Нил не проект.
В.В. Розанов назвал так Волгу, и она сразу обросла лесами и пустынями, городами, песнями, мифами, по ее берегам пошли верблюды и олени, она стала выпуклой и объемной во времени. Так что теперь без нее скучно, мелко. Нил – не просто река, не только река. А Русский Нил – вообще всё…». «…Часто спрашивают, в каком стиле я рисую: это примитивизм или наивное искусство? (Других же слов никто не придумал).
Вот: то, чем я занимаюсь в живописи, называется «средневековый реализм». Мне хочется добиться той же условности форм, простодушия и символизма изображения…». Ист-к: аккаунт художника в VK.
И о биографии художника. Родился в 1964 г. в г. Уфе.
Окончил Московское высшее техническое училище им. Баумана (1987). В 1987–1990 годах работал в НПО «Энергия», обучался в художественной студии Евгения Стасенко. В 1997 г. основал направление «Фаст-Арт». С 1991 г. активно выставляется в России и за рубежом. Провел более 100 персональных выставок. Работы экспонировались в Москве, Петербурге, Новосибирске, Саратове, Париже, Кельне, Токио, Атланте, Лондоне и других городах. Участник Осенних салонов в Гран-Пале (Париж).
Автор книг: «Шашки-пешки» с иллюстрациями Александра Шевченко (1992), «Именины» с иллюстрациями А. Шевченко (1993), «Всё кончается на свете…» (2002), «Прогулки по острову Сите» (2004).
Картины художника находятся в собраниях Государственной Третьяковской галереи, Государственного Русского музея, Новосибирского государственного художественного музея, Саратовского художественного музея им. Радищева, Московского музея современного искусства и других музеев и частных коллекциях.
В 2015 г. стал лауреатом Новой Пушкинской премии (специальный диплом «За гармонию слова и образа»).
В его семье четыре художника: он сам, жена Светлана и две дочери.
На этом, пожалуй, и всё.
Приведу обещанную выше ссылку на аккаунт художника в VK, являющийся источником цитат художника и большинства его работ, используемых в данной публикации: ссылка.
Искренне Ваш, Михаил Лукин.
Крайне признателен тем, кто оставляет комментарии, ставит оценки (лайки), и, тем более, подписывается на канал. А если у Вас есть возможность и желание ПОДДЕРЖАТЬ АВТОРА публикации (по крайней мере, помочь в прокорме 4-х котов: ᓚᘏᗢ, ᓚᘏᗢ, ᓚᘏᗢ, ᓚᘏᗢ), то нажмите ниже (справа от лайков) на значок «ПОДДЕРЖАТЬ».
Спасибо!