Николай Фешин — это имя, которое заставляет сердца ценителей искусства биться чаще. Сегодня национальная художественная галерея «Хазинэ» в Казанском Кремле превратилась в настоящий «кладезь всего», что связано с художником. На выставке представлены работы казанского периода жизни мастера, можно увидеть известные полотна автора, такие как «Портрет Вари Адоратской», «Автопортрет», «Портрет Надежды Михайловны Сапожниковой» и другие.
Судьба Николая Фешина началась с чуда. В четырехлетнем возрасте будущий художник заболел менингитом. Шансов на спасение почти не было, но родители решились поверить в чудо: над лежащим в коме ребенком пронесли чудотворную икону Тихвинской Божией матери. Болезнь отступила, и этот момент стал отправной точкой — Фешин был спасен для искусства, и само искусство стало его спасением.
Любовь к форме и чертежам пришла от отца —мастера иконостасов. Маленький Николай помогал ему с чертежами и начал работать по дереву, создавая скульптуры. В тринадцать лет отец настоял на поступлении сына в художественную школу. Поначалу это было принуждением, но вскоре Фешин настолько проникся творчеством, что оно стало смыслом его жизни. Сам художник вспоминал об этом так:
«Я был тринадцати лет от роду, и этот тринадцатый год моей жизни, безусловно, предопределил мою судьбу. Именно в это время в Казани открылась художественная школа. Мой отец, всегда мечтавший, чтобы я стал художником, определил меня в эту школу…»
Подход Фешина к живописи уникален. На первый взгляд его техника может показаться менее качественной или техничной по сравнению с академистами, однако именно в этом и кроется его новаторство. За смелые, мощные и широкие движения кистью его прозвали «мужиком в искусстве».
Удивительно, но свой широкий, «размашистый» стиль художник смог сохранить даже в миниатюрах. На выставке можно увидеть его самодельные шкатулки-табакерки: на крошечных поверхностях он рисовал так же смело, как на огромных холстах, не теряя при этом ни капли выразительности.
Живопись Фешина относится к той категории, на которую нужно смотреть с расстояния. Подойдите вплотную — и вы увидите хаос мазков и наслоение красок. Но сделайте несколько шагов назад, и из этого «беспорядка» вдруг будет виден живой взгляд, объем и невероятная глубина.Например, на картине «Обливание» вблизи видно только шесть человек, но если немного отойти, то вы увидите, что их более десяти.
Одним из уникальных приемов Фешина было использование ультрамарина. Он добавлял синий цвет в самые темные участки картин, создавая эффект вибрирующей тени и воздуха там, где другие видели лишь черноту.
Особое место в экспозиции занимают ранние работы. На выставке можно увидеть первуюакадемическую работу Фешина. Считается, что на ней художник изобразил самого себя. Существует версия, что этот автопортрет был написан в один из самых тяжелых и мрачных периодов его жизни. В этом лице — не только поиск себя как художника, но и отражение той внутренней борьбы, которая преследовала его на пути к признанию.
Несмотря на то, что Николай Иванович писал великолепные натюрморты и пейзажи, главной темой в его творчестве всегда оставался человек. В творчестве проявляются две равноправные составляющие его личности —
это люди простые «от земли» и люди интеллигентные, в первую очередь, связанные с искусством.
Особое место в его сердце и на холстах занимала дочь Ия. Художник бесконечно рисовал её, стремясь запечатлеть каждый момент её взросления, каждую перемену в лице. В этих портретах — вся нежность и трепет мастера. Но после двенадцатилетия дочери, Фешин начинаетрисовать ее реже, обосновывая это тем, что после этого возраста ребенок теряет свою детскую округлость, кукольность и миловидность.
Помимо живописи, на выставке представлены скульптуры Николая Фешина — в них чувствуется та самая работа с формой, которой он научился еще в мастерской отца.
Выставка Фешина — это не просто экспозиция, это паломничество: сюда приезжают люди из разных уголков страны, чтобы увидеть мир глазами мастера и прикоснуться к магии его «широкой кисти».
Если вы еще не были в Национальной художественной галерее «Хазинэ», поспешите. Выставка работ Николая Фешина — это возможность увидеть, как из простых жизненных впечатлений, из воспоминаний о мастерской отца и степных просторах рождается вечность. Она напоминает нам о том, что настоящее искусство не всегда должно быть гладким и понятным с первого взгляда. Оно может быть резким, широким, «мужицким», но при этом бесконечно тонким и спасающим — так же, как когда-то оно спасло самого художника, чтобы окунуться
Николай Фешин — это тот случай, когда нужно смотреть не глазами, а сердцем. И обязательно — с расстояния в пару метров, ведь только так открывается истина.
Автор статьи: Лилия Юлтыева,
студентка журфака КФУ