Новая экранизация "Грозового перевала" Эмили Бронте от режиссера, сценариста и продюсера Эмеральд Феннел вызвала бурную реакцию зрителей и критиков, а главная претензия - несоответствие оригинальному роману.
Я считаю, что экранизация книги - это всегда отдельное произведение, которое может как дословно переносить первоисточник на язык кино, так и предлагать смелые интерпретации. Но в данном случае даже при допущении большой степени свободы сложно назвать фильм экранизацией в привычном смысле. Оригинальный роман послужил для Эмеральд Феннел скорее источником вдохновения, вызвавшим бурные эмоции, но не более. Поэтому сосредоточимся на том, почему картина не работает как самостоятельное кинопроизведение.
Коротко о сюжете
Фильм рассказывает драматическую историю о разрушительной любви, социальной разнице и болезненной привязанности между главными героями - Хитклиффом (Джейкоб Элорди) и Кэтрин Эрншо (Марго Робби). Все начинается с детства героев, когда Мистер Эрншо находит нищего мальчика и привозит его в свое имение "Грозовой перевал". Мальчик (Хитклифф) растет в семье Эрншо и сближается с Кэтрин, по мере взросления их дружба перерастает в сложное и страстное чувство. Из-за происхождения Хитклиффа и социального неравенства герои не могут быть вместе, и Кэтрин приходится принять предложение богатого соседа Эдгара Линтона (Шазад Латиф). Этот выбор становится переломным моментом: он ранит Хитклиффа и тот покидает поместье на долгие годы.
Спустя время разбогатевший, но ожесточенный герой возвращается и запускает цепь драматических событий: у него завязывается роман с Кэтрин, который заканчивается трагедией.
Казалось бы, история вращается вокруг страстей, социальных барьеров и разрушительной силы любви, подается через необычную призму авторского видения режиссера, но вместо глубины и психологической проработки мы получаем набор ярких, но разрозненных сцен.
Сумасшедший визуал
Начну с единственного, что произвело на меня хорошее впечатление - радикальный визуальный язык. Можно даже не упоминать историческую достоверность, о которой в проекте не идет речи. С претензией на артхаус "Грозовой перевал" сочетает элементы разных эпох, стилей и материалов; интерьеры и костюмы выглядят как арт-объекты .
Фильм снят как мрачный клип про одержимость и власть: монтаж работает рывками, каждый кадр выглядит как стопкадр из модной съемки. Феннел стремилась передать эмоциональную реакцию как нечто первобытное и сексуальное, однако и с этим иногда был перебор. Вязкость теста, тягучесть яичных желтков, скользкий след улитки, ползущей по стеклу - зачем все это?
Цветовая гамма, костюмы и фактуры прекрасно работают на визуальный код фильма. Красный - ключевой цвет. Алый плащ Кэтрин на снегу, кровавые акценты, вспышки красного в текстиле и сервировке стола - все это создает атмосферу одержимости и опасности. Белый снег, молочно-серые туманы и пастельные стены служат фоном, чтобы красный резал кадр и превращал героиню в живой знак опасности и желания.
Художник по костюмам Жаклин Дюрран смешивает викторианскую эстетику, готику, элементы 1950-х годов, а также современные ткани и тренды. В образах Кэтрин используются лакированные юбки, латексный блеск, цепи и тяжелые застежки, читающиеся как оковы. Более того, с увеличением напряжения в фильме костюмы Кэтрин меняются и становятся более агрессивными.
Про цвет и узор стен, который повторяет кожу Марго Робби, не сказал наверно только ленивый. С визуальной точки зрения фильму действительно удалось произвести неизгладимое впечатление на широкие массы - и я в числе тех, кому понравилось.
Актерский состав
Феннел неоднократно подчеркивала, что не стремилась к исторической достоверности, а хотела создать свою версию романа, основанную на личных впечатлениях от первого прочтения книги в 14 лет. Ее цель - передать эмоциональный отклик, и выбор актеров был обусловлен в первую очередь визуальным соответствием видению режиссера и ее личным отношением к материалу.
И вот тут меня возникают вопросы к этому видению - не потому что герои не соответствуют книжному первоисточнику, а потому что они совершенно не вписываются в историю.
Марго Робби сыграла Кэтрин, которой 18-19 лет по роману. Героиня живет порывами, действует спонтанно и эмоционально, что абсолютно естественно в ее возрасте. Однако 35‑летний возраст самой актрисы на момент съемок создает ощутимый разрыв, ей не удается передать подлинную юношескую импульсивность в полной мере, и образ теряет свою органичность.
Джейкоб Элорди в роли Хитклиффа вызывает не меньше вопросов. Его игра кажется плоской и лишенной той внутренней бури, которая должна была бы двигать персонажем. Актер не передает ни глубины переживаний, ни харизмы, ни той первобытной страсти, которую хотелось бы видеть. Его Хитклифф превратился в "токсичного душку", который задумчиво хмурится на фоне серого неба, вместо того чтобы быть сложным антигероем.
Химия между персонажами в принципе отсутствует. Вместо страстной, всепоглощающей связи на экране мы видим формальное взаимодействие без глубины и эмоциональной вовлеченности. При этом возрастной и типажный диссонанс становятся здесь ключевым моментом: Марго Робби и Джейкоб Элорди визуально не воспринимаются как юные влюбленные.
Пустое содержание
Несмотря на богатый материал, фильм ощущается пустым. Преобладание формы над содержанием - его главная проблема. История не захватывает, а скука нарастает с каждой минутой: нам показывают эффектные сцены, но развитие персонажей - невнятное, сложные психологические конфликты упрощены и драматического напряжения нет.
Фильм не дает ничего, кроме визуала, его даже сложно отнести к какому-то из жанров:
- не мелодрама - потому что не вызывает сильных эмоций;
- не артхаус - потому что не предлагает глубокой философской концепции;
- не историческая драма - потому что игнорирует дух эпохи;
- не эксперимент - потому что заимствует элементы из разных стилей без четкой идеи.
Что хотели сказать? Что хотели передать? Наверно, это не так важно, потому что в любом случае не получилось.
Саундтреки
Я удивлена тем, что хочу сказать о саундтреках. Обычно меня либо впечатляет то, насколько музыка создает атмосферу и дополняет историю, либо я не обращаю на нее внимания. В случае "Грозового перевала" музыкальное сопровождение выбивало меня из момента и казалось неестественным. Треки Charli XCX как будто звучали неуместно в моменты драматических признаний или напряженных конфликтов - они разрушали напряжение вместо того, чтобы его наращивать. При этом сама Чарли активно участвовала в пресс-туре к фильму, в связи с чем у меня есть большие сомнения в отношении того, как подбирали музыку. Кажется, ставку сделали на популярную исполнительницу, чье имя вызовет ажиотаж, а не на создание подходящей атмосферы фильма.
Заключение
"Грозовой перевал" (2026) - это амбициозный, но неудачный эксперимент. Он демонстрирует, что даже при наличии талантливого режиссера, звездного актерского состава и впечатляющего визуального стиля фильм может провалиться. Все это просто не работает вместе, потому что отсутствует глубина сюжета, актеры не соответствуют ролям и между ними нет химии.
Эмеральд Феннел создала красивую внешне картину, которая не чувствуется. Возможно, это интересный арт‑объект, но как экранизация или самостоятельное кинопроизведение она совершенно не оправдывает ожиданий.
Пишите в комментариях, что думаете о фильме?
А еще ставьте лайки, подписывайтесь и читайте другие статьи! Это важно для продвижения и очень меня радует 🤍