Loudersound 26.12.25 Mark Blake (Prog, Classic Rock) Марк Блейк #jonanderson #yes #prog
Его уникальный голос снискал ему уважение среди меломанов, а его уникальное отношение к делу – дурную славу среди руководителей лейбла.
В 2014 году бывший вокалист Yes Джон Андерсон вспоминал свои ранние годы, время, проведенное с прог–гигантами, и делился мыслями о том, как они жили дальше без него, а также обсуждал Сибелиуса, стриптизерш и спиритизм.
Вы помните свой первый концерт, на котором вы выступали?
Это было с группой моего брата Тони The Warriors, и это было в клубе для рабочих Падихама [в Бернли, Ланкашир, примерно в 1963 году]. Мы пришли после игры в бинго, но как раз перед выступлением стриптизерши. Я был молодым парнем, лет 17, наверное, и меня напугало, когда одна женщина прошла мимо нас обнаженной. Этого было достаточно, чтобы навсегда отказаться от секса.
Она была некрасива?
Нет, она была страшной!
Одной из ваших первых профессий была работа молочника.
Да. Мой брат водил фургон с молоком, а я обычно сидел сбоку, и мы вместе пели песни Everly Brothers, когда совершали объезд покупателей. Мы всегда пели. Это было очень счастливое время. Это было началом рок-н-ролла Бадди, Элвиса и скиффла. Это было началом всего.
Вы когда-нибудь вернётесь в Ланкашир?
Только во время моих гастролей. Я прожил в Америке более 25 лет, и у меня двойное гражданство. Такова природа жизни музыканта – или, во всяком случае, моей жизни. Это гастроли, запись, сочинение песен… Я не на своей яхте, не пью шампанское. Я никогда не хотел этого делать.
Это необычное отношение к своему делу. The Stones и The Who сейчас гастролируют по Америке и зарабатывают миллионы, чтобы иметь возможность покататься на своих яхтах.…
Я знаю, и это невероятно. Я помню, как написал песню об этом: "Деньги приходят, деньги уходят, денег много, денег мало..." Деньги - это здорово, не поймите меня неправильно, но давайте не будем жить только ради денег.
Ваше отношение, должно быть, создавало проблемы менеджерам и другим участникам группы на протяжении многих лет.
Пару раз, да! Был промоутер, который хотел представить группу Yes на афише вместе с другой популярной группой – чтобы мы выступили вместе. Я не буду называть эту другую группу, но мы могли бы заработать кучу денег. Я отказался. Чтобы зрители получили полное представление о Yes, нужно два с половиной часа. Промоутер сходил с ума: “Ты должен это сделать, Джон!” Но чем больше он это повторял, тем больше я возражал: "Я так не думаю“.
Похоже, это стало характерной чертой вашей карьеры: не делать того, чего от вас ожидают.
Такой уж я. Но такими были и Yes. Не так много групп отступали от соблазнов, как мы. Нашего прежнего менеджера Брайана Лэйна приводило в бешенство, когда я говорил: “Эй, сегодня вечером мы выступим на сцене с четырьмя 20-минутными номерами”. Он спрашивал: “Почему, Джон? Ты мог бы заработать миллионы, если бы захотел...” Но я отвечал [высокомерно]: “Нет, Брайан, всё дело в музыке”.
Есть популярная легенда о том, что вы выложили плиткой стены в помещении для записи в студии Morgan, потому что хотели, чтобы ваш голос звучал так же, как в ванной.
Это правда! Это было, когда мы записывали альбом Tales From Topographic Oceans [в 1973 году]. Я был в ванной, начал петь и подумал: “Вау!” Мне понравилось, как звучит мой голос, и я решил, что это из-за плитки. Начнем с того, что я хотел записать "Topographic" в прекрасном лесу Блубелл в Беркшире. Я хотел, чтобы мы записывались в палатке и использовали аппаратуру от генератора – и я хотел, чтобы генератор был скрыт под землей, чтобы вы не могли его слышать!
«Звукозаписывающая компания хотела, чтобы мы стали известными поп-звездами. Чем больше они об этом говорили, тем больше я возражал».
Возможно, остальные участники группы остановили вас?
Они просто сказали [с нажимом]: “Джон! Прекрати это!”, Так что, вместо этого я расставил в студии множество растений и развесил вырезанные картинки коров, овец и уток. По общему мнению, “Джон просто остаётся Джоном”. Рик Уэйкман тогда сказал обо мне самое замечательное: “Джон Андерсон – единственный парень, которого я знаю, который пытается спасти эту планету, живя на другой”. Мне это нравится!
Вы с Риком всегда казались невероятными союзниками в группе Yes. Вы, духовно настроенный вегетарианец, а Рик, любитель пива и плотоядности.
Я знаю. Но нас объединяет музыка. Рик - великий музыкант. Мы до сих пор постоянно общаемся.
Много лет назад вы отказались от культуры употребления алкоголя и наркотиков в пользу более духовного образа жизни. Когда вы сейчас слышите, как люди обсуждают преимущества, скажем, медитации, чувствуете ли вы себя оправданным?
Может быть. Я уже знал, что медитация полезна для здоровья. Но только когда я встретил кое-кого [вторую жену, Джейн] и влюбился, мне по-настоящему захотелось стать здоровее. Это помогает, если рядом с вами есть тот, кто придерживается схожего с вашим отношением к жизни.
Flight of the Moorglade – «Полет на болотную поляну» - ЮТ – по ссылке.
Есть ли какой-нибудь совет, который вы могли бы дать новичку? Я пробовал медитировать, но у меня не получается отключить свой мозг
Использовать дыхательную технику медитации. Сидите очень тихо, повторяйте мантру, и вдруг - вот вы где. Этому должны учить в школах. Серьезно. Я медитирую один или два раза в день по 15-20 минут.
Я только что прослушал ваш первый сольный альбом "Olias Of Sunhillow" 1976 года, впервые за более чем 30 лет.
Прекрасно. Я люблю его. Я до сих пор так считаю. Однако я удивлен, что альбом, похоже, приобрел самостоятельность, словно зажил своей собственной жизнью. Здесь была пара парней, которые хотели воспроизвести этот альбом. На самом деле, они даже исполнили его [в хоровом союзе UML в Лоуэлле, штат Массачусетс, в апреле 2013 года], в нём приняли участие около 30 человек. Я всегда думал, что когда-нибудь сам смогу срежиссировать этот альбом с хором. Это было бы действительно безумно здорово.
Вы изобрели свой собственный язык в треке Ocean Song: "Do ga riytan, sha too Raytan, gan matta sha pa..."Никто не смог обвинить вас в том, что вы стремитесь к хитовому синглу.
Да, но это было честно. Я писал музыку, которую хотел, и продолжаю это делать.
«Мы репетировали с Вангелисом неделю. Это было самое забавное. Скажем так, у меня ничего не получилось».
Вы сказали, что большую часть 70-х Yes были на седьмом небе от счастья. Но после LP Tormato 1978 года вы расстались с группой. Было ли это страшно или это принесло облегчение - уйти из группы и заняться сольным творчеством?
Это было одновременно и страшно, и приятно. В то время в Yes было много разногласий. Звукозаписывающая компания хотела, чтобы мы делали больше коммерческой музыки и стали большими поп-звездами. Чем больше они говорили об этом, тем больше я возражал. Рик чувствовал то же самое. Поэтому мы ушли… Только я вернулся позже [в 1983 году] с хитом Owner Of A Lonely Heart.
Это была хорошая поп-песня.
Да, но если вы идете в этот бизнес с настроем “ОК, теперь у меня будет хитовая пластинка” – что ж, удачи вам, но с таким же успехом вы можете отправиться в Вегас и поставить всё на цифру 26.
Ирония в том, что после первого ухода из Yes у вас с Вангелисом вышло три сингла, ставших хитами: I Hear You Now (1979), State Of Independence и I'll Find My Way Home (1981).
Да, но мы не пытались добиться успеха хитами. Работа с Вангелисом была полной противоположностью Yes. Мы пришли в студию, он сыграл, я спел, и всё было готово. Мы, вероятно, записали четыре песни за час. Всё было сделано с первого дубля.
Насколько близко он был к тому, чтобы присоединиться к Yes в 1974 году? Мы репетировали неделю, и это было самое смешное. Скажем так, у нас ничего не получилось. Но он остался в Лондоне, и мы поддерживали связь. Он прекрасный человек. Я часто ходил в его студию, чтобы понаблюдать за его творчеством, и это было похоже на выступление фокусника. Я помню, как он записывал саундтрек к фильму "Бегущий по лезвию бритвы". Я несколько часов слушал, как он записывает музыку к фильму, а потом он останавливался и писал симфонию. Я думаю, что он писал симфонию каждый день!
Jon Anderson & Vangelis - I Hear You Now – по ссылке.
Вы говорите о честности в музыке; должно быть, это стоило вам многих лет.
Да. В 1981 году я заключил контракт с лейблом Virgin на выпуск альбома о великом французском художнике Марке Шагале. У меня также была ещё одна работа, которую я написал о королевстве фей. Я прочитал потрясающую книгу Дафни Чартерс "Настоящая сказка" и написал по ней музыку.
Что пошло не так?
Virgin подписали контракт с Филом Коллинзом, и вышел его первый сольный альбом Face Value. Фил стал мегазвездой, а руководство лейбла Virgin попросило меня вернуть им деньги!.
Вы им их отдали?
Я так и сделал, хотя большую часть денег потратил на продюсерские расходы. Я работал с замечательным джазовым пианистом Жаком Луссье в его студии на юге Франции – там сейчас живет Брэд Питт. Я провел там шесть недель, создавая эту невероятную музыку. Потом Virgin прислали к нам двух парней – двух каких-то панков – и они послушали, и им это совсем не понравилось!
«Я всегда говорил, что диски должны стоить по два доллара каждый, чтобы мы могли привлечь больше людей. Брайан Лейн, бывало, сходил с ума: "Никогда так не говори!’».
Выйдет ли когда-нибудь эта музыка?
Она вышла до того, как я исчезну в эфире. Но моя музыка о Шагале была нелегальной и выложена в Интернет. Кто-то раздобыл кассету и выложил её.
Как вы относитесь к скачиванию отдельных треков? Разве альбомы Yes не предназначались для того, чтобы их слушали как альбомы, а не как отдельные треки? Вас не беспокоит, что люди больше так не слушают?
Я не знаю [долгая пауза]. Я всегда считал, что музыка должна быть для всех. Я помню, как всё началось со скачиваний и разговоров о том, что нужно платить за это, а не за то. Я всегда считал, что музыка должна быть дешевле.
Не так много музыкантов вашего времени согласились бы с этим.
Ну, я всегда считал, что компакт-диски должны были стоить намного дешевле. Я говорил, что они должны стоить по два доллара каждый и продаваться на распродаже в сети супермаркетов Woolworths, чтобы мы могли привлечь больше людей. Брайан Лэйн, бывало, сходил с ума: “Нет, Джон, никогда так не говори! Даже не смей это говорить!”
Jon Anderson & Rick Wakeman – 23/24/11 - по ссылке.
Вероятно, Интернет произвел революцию в том, как ты работаешь в качестве автора песен.
Полностью. Мы с Риком записали альбом под названием The Living Tree [в 2010 году]. В то время я много работал сольно. Рик часто присылал мне музыку. Я сидел в своем отеле с ноутбуком, писал тексты песен, пел их и отправлял обратно. Сейчас я с головой погружаюсь в разные интернет-проекты.
С кем ещё из музыкантов вы сейчас работаете, кроме Жан-Люка Понти?
С блестящим гитаристом из Чикаго, которого зовут Шон Макки. Мы вместе пишем музыку к нескольким фильмам. Один из них очень сюрреалистичный концептуальный фильм о трюизмах магии. Шон - художник-визуалист, а также создатель музыки. Ему нравится эта футуристическая 3D-система без очков. Ройне Столт из The Flower Kings и я некоторое время обменивались идеями. Сейчас я пишу музыку с людьми в Италии, Польше, Румынии, Франции, Голландии. У меня постоянный поток рабочих отношений.
«Мы включили микрофон, и я подпрыгивал и колотил по тарелкам Алана. Это должно было передать звучание хаоса, но микс никогда не звучал великолепно»
На вашем веб-сайте представлено много ваших работ. Вы всё ещё рисуете?
Да, я рисовал пару дней назад. Мы запустили кампанию краудфандинга на платформе Kickstarter, чтобы собрать деньги на альбом группы Андерсона - Понти. Некоторые из тех, кто давал деньги, хотели, чтобы я написал все слова для песен "Awaken", "Starship Trooper" и всего второго сольного альбома "Song Of Seven `80". Перечитывание текстов композиций "Song Of Seven" потрясло меня.
Почему это было так?
Мне пришлось писать тексты песен от руки, и я понял, что в них есть прекрасный баланс слов. Я не вспоминал об этом альбоме более 30 лет. Но тексты всё равно выглядели и звучали как нужно.
Вы всегда так очень самокритичны?
О да! Иногда я оглядываюсь на то, что делал 20 или 30 лет назад, и говорю себе (с ланкастерским акцентом): “Это же полная чушь. О чем я думал? Что я курил?”
В прошлом вы говорили, что одними из лучших альбомов Yes являются "Fragile", "90125" и "Talk". Но если бы вы могли что-то изменить в одном из других альбомов Yes, что бы это было?
О, в каждом альбоме всегда что-то. Иногда я слушаю их и думаю: “Боже мой, нам следовало бы смикшировать это по-другому”. Меня всегда расстраивала композиция The Gates Of Delirium «Врата Бреда»[в альбоме Relayer 1974 года]. Там есть фрагмент, где мы пытались создать звуки войны, пытаясь пробудить в человеке дьявола [смеётся].
Это правда, что вы с Аланом Уайтом издавали эти звуки, стуча друг о друга различными кусками металлолома?
Да, у нас было всякое барахло. Мы подключили микрофон к одной из тех детских игрушек – [прыгающей на пружине] слинки, и я прыгал и колотил по старым тарелкам Алана. Это должно было передать неземное звучание хаоса, но микс так и не зазвучал великолепно.
«Я пишу мемуары. Если они когда-нибудь выйдут, я назову их "Музыка - это просто, бизнес - нет"».
Вы пишете песни уже более 40 лет. Есть ли какие-то конкретные авторы, которыми вы восхищаетесь?
Когда я слышу песни Элтона Джона по радио или старые пластинки лейбла Stax, я не могу поверить, насколько они идеальны. Рэнди Ньюман – ещё один пример, я восхищаюсь его текстами. А ещё есть этот молодой парень с пышной прической и маленькой гитарой? Эд Ширан. Я не знаю, англичанин он или американец, но он много чего пишет, и это так красиво.
Странно слышать, что Yes выступают с другим вокалистом? С 2008 года вас сменили двое.
[Долгая пауза] Нет, не совсем. Я думаю: “Ладно, так вот, значит, какие они сейчас”. Я не представляю себе группу Yes такими. Но что я могу поделать?
Впрочем, они всегда заменяли вас на что-то похожее по звучанию.
Что ж, им приходится работать с людьми, которые могут сделать так, чтобы звучание было максимально похоже на настоящее [смеется]. Сейчас остались только два парня [гитарист Стив Хау и барабанщик Алан Уайт]. Но я их не виню. Они должны зарабатывать на жизнь. Я сам был свидетелем этого – ты уходишь в свой собственный маленький мир, и тебе наплевать на других.
Могли бы вы представить, что когда-нибудь снова будете петь в Yes?
Конечно. Мы с Риком много раз говорили, что хотели бы вернуться к ребятам… когда они проснутся. Это наша маленькая шутка. Когда я пою сам по себе, я всё ещё думаю, что я часть Yes. Это же мои песни.
Каков же тогда обычный рабочий день Джона Андерсона?
Встаю, готовлю завтрак в постель, а затем иду в студию и начинаю творить. Я работаю каждый день, семь дней в неделю. Я всегда чем-то занят... если только не показывают футбол, потому что я должен смотреть "Манчестер Юнайтед".
Значит, в основном это музыка, медитация и "Манчестер Юнайтед"?
Да, но я также стал большим поклонником "Барселоны" из–за [Лионеля] Месси - он на другом уровне. В эту субботу они играют против "Ювентуса". Это будет важный момент. ["Барселона" выиграла матч, финал Лиги чемпионов, со счетом 3:1.]
В прошлом году вам исполнилось 70, и в этом году вы отпразднуете это событие. Как?
Чтобы отпраздновать это событие, моя жена в этом году берет меня с собой в Финляндию на неделю, посвященную 150-летию моего любимого композитора Сибелиуса. Они будут играть все его симфонии. Музыка Сибелиуса - это музыка глубокой земли, которая по-настоящему связывает меня.
И, наконец, хотите ли вы сказать что-нибудь напоследок?
Я пишу мемуары, и если они когда-нибудь выйдут, я назову их "Музыка - это просто, бизнес - нет". Это название подводит итог. Но я ещё не закончил их писать. Почему? Потому что я ещё не умер!
P.S. «Once Upon a Dream» — трек Джона Андерсона (Jon Anderson) в сотрудничестве с группой The Band Geeks. Это центральная композиция альбома True (2024).
Хотите оказать помощь автору перевода: Карта Сбербанка – 2202 2014 8304 3630
Подписывайтесь. Ставьте лайки. Вот ссылка на мой канал https://zen.yandex.ru/id/603b424d78039b503bcde861
Или читайте в ВК в группе https://vk.com/greta_van_fleet
Сохраните себе и заходите когда вам будет угодно, а не когда Дзен покажет.