Энди Уорхол, художник, кинорежиссер и продюсер, стоявший у истоков поп-арта, всегда знал, что творчество — это то, для чего он рожден. Миссия его жизни — создавать различные формы визуального искусства — воплотилась в холсте, кино, скульптуре, фотографии и, во многих случаях, в обложках музыкальных альбомов, представляющих ныне культовых исполнителей.
В конце 1950-х годов, когда звукозаписывающая индустрия начала стремительно развиваться, Уорхол на внештатной основе сотрудничал с Columbia и RCA Records, создавая обложки для альбомов и рекламные материалы. Этот навык пригодился ему на протяжении всей карьеры.
И хотя знаем мы его по очень знаменитым примерам - первому альбому The Velvet Underground и пластинке 1971-го года группы The Rolling Stones Sticky Fingers, - на счету у художника десятки различных обложек. И это были исполнители самых разных жанров. Вот некоторые примеры.
1. Карлос Чавес – Программа мексиканской музыки – (1949)
Считается, что это была первая обложка альбома, созданная Уорхолом, которому на тот момент был 21 год.
Карлос Чавес, мексиканский композитор, дирижёр и теоретик музыки, заказал обложку для пластинки «Программа мексиканской музыки», и Уорхол представил скромный результат, в котором можно было разглядеть его будущее в качестве иллюстратора.
2.Джоаккино Россини – Увертюра к опере «Вильгельм Телль»; Увертюра к опере «Семирамида» – (1953)
Смелый и яркий дизайн этой обложки предвосхищает точку зрения Уорхола, которую он сформулирует в 1960-х годах.
В «Увертюре к опере «Вильгельм Телль» Россини» под управлением Артуро Тосканини, дирижирующего Симфоническим оркестром NBC, Уорхол использует символ яблока, чтобы рассказать целую историю.
3.Каунт Бэйси – Count Basie – (1955)
Следующей была одноименная пластинка джазового пианиста Каунта Бэйси с потрясающим портретом самого музыканта.
Лицо музыканта, подчеркнутое жирным шрифтом, — классический пример работы Уорхола.
4.Телониус Монк – Monk – (1956)
Уорхол добавил свой фирменный стиль в альбом легендарного джазового пианиста 1956 года Monk, в который вошли некоторые из его самых сенсационных записей, сделанных в 1953–1954 годах для лейбла Prestige.
Телониус Монк стал одним из самых известных джазовых музыкантов в истории, и вполне логично, что его творчество перекликается с творчеством не менее культового художника Энди Уорхола.
5.Кенни Баррелл – Blue Lights, Vol 1 – (1958)
Blue Lights — еще один альбом, украшенный работами Уорхола. Это пластинка американского джазового гитариста Кенни Баррелла, записанная в 1958 году и выпущенная на лейбле Blue Note в виде двух виниловых пластинок под названиями Volume 1 и Volume 2.
Связь джаза и искусства уходит корнями в далекое прошлое и имеет множество проявлений. И хотя на этом этапе своей карьеры Уорхол не особо выбирал проекты, джаз предлагал художнику понятную ему форму самовыражения.
6. Тенесси Уильямс Reading From the Glass Menagerie, The Yellow Book and Five Poems – (1960)
Следующая пластинка, над которой работал Уорхол, была немного другой и отличалась от его предыдущих джазовых работ. Это была пластинка с отрывками из произведений легендарного писателя Теннесси Уильямса.
Художник продолжал отдавать дань уважения писателю на протяжении всей своей карьеры и неоднократно ссылался на его произведения. Однако это самая очевидная связь между Уорхолом и Уильямсом.
7.The Velvet Underground – The Velvet Underground & Nico – (1967)
Если и есть культовый альбомный арт, который известен почти каждому, то это работа Энди Уорхола. Одноименный альбом 1967 года суперзвезд Factory, группы The Velvet Underground. Уорхол, который некоторое время был менеджером группы, относился к ней как к своей игрушке. Ему доверили оформление альбома, над которым работали Лу Рид и Джон Кейл.
Банан был не только ироничным, но и интерактивным экспонатом: его кожура снималась, обнажая румяный розовый плод.
8.The Rolling Stones – Sticky Fingers – (1971)
После своей знаменитой работы с The Velvet Underground Уорхол четыре года не брался за создание обложек для альбомов. Чтобы вернуть его к работе, нужно было что-то особенное, и что может быть более особенным, чем пластинка The Rolling Stones Sticky Fingers?
Заманчивый образ был придуман Уорхолом вместе с фотографом. Услышав, что художник хочет сделать обложку с молнией, Джаггер, по всей видимости, сразу же загорелся этой идеей.
9.The Rolling Stones — «Brown Sugar / Bitch / Let It Rock» — (1971)
Уорхол также создал обложку для ведущего мини-альбома группы The Rolling Stones Sticky Fingers, которая продолжила сексуально провокационную тему, заданную обложкой альбома. Этого было достаточно, чтобы рок-фанаты, которые теперь затмили его собственную художественную тусовку, влюбились в его работы.
Несмотря на то, что это не обложка альбома, во всех работах Уорхола, независимо от формата, чувствуется его профессиональный подход. Казалось ,с синглами ему было так же легко работать.
10. Джон Кейл – The Academy in Peril – (1972)
В следующем проекте Уорхол воссоединился с Джоном Кейлом из The Velvet Underground для работы над своим шедевром 1972 года The Academy in Peril.
Эта пластинка стала вторым сольным альбомом музыканта, в котором Уорхол вернулся к более характерной для себя эстетике. До этого Уорхол и The Velvet Underground плохо ладили, но кажется, хотя бы с Кейлом художник восстановил отношения.
11.Пол Анка – The Painter – (1976)
Затем нью-йоркский фотограф четыре года работал над обложками пластинок, прежде чем создать этот портрет Пола Анки для альбома канадского певца и автора песен The Painter 1976 года.
Пол Анка не достиг такого же уровня признания в рок-музыке, как, скажем, The Velvet Underground или The Rolling Stones. Тем не менее он — икона поп-музыки прошлого века
12.The Rolling Stones – Love You Live – (1977)
Уорхол продолжил сотрудничество с The Rolling Stones и оформил обложку их двойного концертного альбома Love You Live 1977 года.
Однако, к большому неудовольствию художника, Джаггер решил добавить на обложку рукописные подписи, что разозлило Уорхола и положило конец их сотрудничеству. Проще говоря, с таким художником, как Уорхол, не стоит шутить.
13. Лайза Миннелли – Live At Carnegie Hall – (1981)
Список знаменитостей, попавших в поле зрения Уорхола, пополнился неудержимой Лайзой Миннелли.
Следующим его проектом стала давняя близкая подруга Уорхола Лайза Миннелли, для которой он создал обложку для ее концертного альбома в нью-йоркском Карнеги-холле. Сообщается, что у артистки есть 22 предмета искусства с ее изображением, которые она очень ценит, — все они были созданы Уорхолом для нее. Коллекция оценивается в ошеломляющие 40 миллионов долларов.
14. Билли Сквайер – Emotions In Motions – (1982)
Билли Сквайер может по праву считать себя одним из множества звезд, удостоившихся собственного портрета от Уорхола. Альбом вошел в пятерку лучших в чартах и включал в себя хит Everybody Wants You.
Несмотря на то, что Сквайер не так знаменит, как остальные участники нашего списка, в нем было что-то такое, что привлекло к нему Энди Уорхола
15. Дайана Росс – Silk Electric – (1982)
Мисс Росс — один из самых культовых образов в этой коллекции. Уорхол идеально запечатлел образ Росс на обложке альбома, подчеркнув тем самым наэлектризованность, которая окружала ее альбомы и выступления на сцене.
Альбом включает в себя выдающийся сингл Muscles и имел умеренный успех во всем мире. Возможно, это не самая выдающаяся работа Дайаны Росс, у нее их немало, но мы полагаем, что где-то рядом с ее мантией висит фотография с обложки этого альбома.
16. Джон Леннон – Menlove Ave – (1986)
Второй посмертный альбом Леннона Menlove Ave украшен пронзительным портретом битла, созданным королем поп-арта Энди Уорхолом.
Уорхол и Леннон дружили и творчески сотрудничали. Они находили друг в друге вдохновение, и эта работа — яркое свидетельство экстрасенсорных способностей Леннона. Вполне закономерно, что это одна из последних обложек альбома художника — возможно, лучшая.
17. Арета Франклин – Aretha – (1986)
К моменту выхода Aretha в 1986 году, после выпуска целых тридцати студийных альбомов, обложка этого альбома должна была стать по-настоящему особенной. Она должна была не только выделяться на фоне предыдущих работ певицы, но и сиять неподвластным времени великолепием.
К счастью, Уорхол был рядом и придал альбому свой фирменный стиль. Это был не только тридцать первый студийный альбом Франклин, но и ее третий альбом под названием Aretha. На обложке Арета в центре внимания, она излучает тонкую энергию и пульсирующий талант.
Эту пластинку издала по лицензии фирма "Мелодия", и к счастью, обложку не меняла. Так что советские слушатели могли лицезреть оформление авторства знаменитого художника.
Поп-музыка и искусство связаны друг с другом плотно. Уорхол - лишь один из знаменитых живописцев и творческих деятелей, проявлявших интерес к современной музыке. И именно на его примере можно увидеть, как легко они могут взаимодействовать.
Добро пожаловать! Подписывайтесь на канал, ставьте лайки, оставляйте комментарии! Впереди много интересного!